雙雄模式，是香港警匪電影中的一個特徵。

而有三部很巧合的警匪雙雄電影，精準地以十年為期，各自為峰。

分別是1992年的《辣手神探》，由周潤發和梁朝偉主演，2002年《無間道》，由梁朝偉和劉德華主演，2012年的《寒戰》，由郭富城和梁家輝主演。

這個巧合相當有意思。

1992

港片勢頭並未衰減。

吳宇森拍完這部電影之後遠走好萊塢，周潤發正如日中天，而梁朝偉正在香港影壇崛起，看過電影的人應該都忘不了周潤發的氣場，與梁朝偉的眼神。

在周潤發面前，很少人會不淪為配角，他的高大身形和強大氣場，很自然就會是人群裡最顯眼的一個，尤其是與拿槍的周潤發同場競技。梁朝偉身高並不突出，戲份也略少，但他在這部影片中，憑藉足夠強悍的演技，配角身份卻與周潤發平分秋色。所以他拒絕了次年的金像最佳男配提名。

這是梁朝偉第一次飾演臥底，這個角色叫阿浪，除了接頭上司，整個香港沒人知道他的身份，也沒人記得他的生日，這與十年後《無間道》的角色呈現驚人的一致性，包括天台接頭橋段。而在兩部影片中，梁朝偉都憑藉眼神的演繹技驚四座，不管是對戲殺人如麻的尊尼（黃秋生飾），還是面對氣場迫人的“辣手神探”袁浩雲（周潤發飾）。

影片開頭，發哥在茶樓部分的文戲部分非常出色，但整體來說握槍的時間比例太大了些，這也是吳宇森電影讓人詬病的地方。而梁朝偉則在這部影片中奉獻了一段極為經典的戲份，槍殺黑幫老大海叔（關海山飾）後，淚光突來，強顏一笑，轉身後卻又痛苦難抑。所以單論演技表現，梁朝偉更為搶眼。

而既然是吳宇森執導，自然有“暴力美學”控場，即便沒有白鴿和風衣，卻也有鳥籠橫飛和懷抱嬰兒開槍的發哥。當然如果以縱向的比較眼光來看，劇情和鏡頭設計，也頗有幾分粗糙，槍戰場面過多，也有一些混亂和漏洞，但瑕不掩瑜。

這一年周星馳霸佔了票房榜前五名，《辣手神探》票房1971萬，十大票房排行榜被喜劇、動作和功夫三大型別電影瓜分。

2002

從一九九0年開始，周星馳連續統治香港影壇四年，直到到一九九四年周潤發的《賭神2》登頂才打破，而後隨著成龍、周潤發和李連杰相繼出走好萊塢，本土題材疲軟、人才流失加上好萊塢的全球發力，港片也開始逐步下滑。

然後二00二年的時候，香港集合四大影帝，拍了《無間道》。

很多人說,，《無間道》是救市之作，但其實前一年上映的《少林足球》就已經創下了香港電影的新票房紀錄，達6047萬，這個記錄直到十年後才被臺灣影片《那些年我們追過的女孩》打破。

當然《無間道》肯定有它的意義，那就是拋開外部因素影響，港片應該在編導演這些技術環節多下功夫，以精良製作重新去贏得市場，這才是港片唯一正確的道路，從這個意義上講，《無間道》給了行業工作者啟示。

這部影片由寰亞電影出品，劉偉強、麥兆輝執導，梁朝偉和劉德華主演。

上文已說過，《辣手神探》和《無間道》在一些情節、角色乃及臺詞設定上，有著驚人的一致性，可以理解為時隔十年的一次致敬，也可以理解為這些設定天然符合警匪臥底型別電影，但兩部影片都是各自時代非常出色的作品。

但《無間道》的劇情設計和掌控，明顯較《辣手神探》精進不少，包括整體劇情的平衡性，與人性探討的深度，都遠遠超出，這就是一種港片的迭代與進化。這無關主創的水準，而是人類文明的共性，經過時間的歷練，會愈加純熟，去蕪存菁。

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先談談選角。

余文樂和陳冠希，分別飾演梁朝偉和劉德華年輕時的角色。

雙角雙面臥底的設定，導致角色性格其實有一定共性，那就是需要觀察力過人，掩飾情緒的能力超強，因為他們需要一邊如履薄冰地完成自己的任務，一邊還要完美地融入表面的這個身份，這也是影片名稱“無間道”的由來。

所以如果說年輕時期的選角，陳冠希非常精準，時常發直的眼神，能讓觀眾解讀到他是有心事的，而冷峻的面目表情，讓你感受到一種行事的狠辣性格，這就是黑幫培養出來到警局的臥底。陳冠希信手拈來，作為新人，完成度可以給滿分。而余文樂相形之下就遜色不少，他的機敏、細緻，都是靠劇情設計來傳達的，本身的眼神和表情表現，反而顯得略微呆滯，這或許是兩人天分的差異。

隨後梁朝偉與劉德華先後登場。

十年前的阿浪，十年後的陳永仁。我們看得到時光洗練的痕跡，十年前不合身的寬鬆西服，變成了利落的黑色皮衣，眼神變得更加內斂深邃，整個電影裡面，看到的是梁朝偉表演的無痕，他就像一部有著精密計算能力的機器，每一幀的表演都完全無可挑剔，而臨場反應，他是光速級，也就是說他不需要任何反應思考的時間，就像呼吸一樣，他本身就是節奏。

拍這部戲的時候，劉德華已出道二十年。這二十年裡，拍了很多戲，唱了很多歌，在歌壇影壇都得到了極大聲譽，《無間道》也是他於2000年首次獲得金像影帝之後接拍的影片。但在這部影片中，劉德華輸給了梁朝偉。

這麼說，可能很多喜歡劉德華的影迷會不認同，我非常理解。

但我們既然是嘗試理性去分析和判斷演技問題，都儘量客觀，不帶粉絲濾鏡去看，就應該從影片中的細微表情到整體表現，以及兩人的對手戲片段去著手。而不是隻看自己喜歡，單談喜歡與否就是另一個層面的事情了，和本文所言並不相同。

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場景：小音響店。

身份：警察劉建明，混混陳永仁。

劇情：警察到混混臨時看守的音響店買器材，雙方彼此素不相識，只是看店和顧客的關係。簡單的對話接觸，就跟我們日常上街，走進商鋪，沒有任何區別。

推測劇情設計：/警察：我是黑幫在警局的臥底，但我也是人，也需要生活，比現在天，我去看看有沒有自己鐘意的音響器材。這看店的人很不錯，不但品味好，還推薦我去買到更便宜好用的音箱。/混混：我是一個做臥底的警察，三年又三年，這日子特麼什麼時候是頭。我始終是個好人，比如剛才這人來買音箱，我不想讓黑心老闆多賺他錢。

這一場戲其實很簡單。

但就兩個人表現而言，我們看到的梁朝偉，是一個收保護費臨時幫忙看店的人，有點無聊，也很熱心，見到顧客會做用心但不過度的推薦，他是否長期幫忙看店我們不清楚，但他對音響的了如指掌，這個細節表現了他因為臥底生涯的壓力而會以聽音樂的方式減壓。

而劉德華的眼神，則表露出一種，這個人有問題，我們都在演戲，我不能讓他看出破綻，這樣一個狀態。這個判斷來自，兩人初次見面寒暄的時候，梁朝偉的眼神基本是正常的一放即收的接觸，只是在相互交流音響認知時略有延長眼神交匯。而劉德華則在開始就對一個陌生人給了一個超過三秒的凝視。這就是上述推斷的由來。

限於篇幅，更多細節不去解讀。當然這是以一種細節求精的演技要求去評判，整體而言劉德華仍然不差，只是輸給了梁朝偉，而且可惜的是在這樣一部代表作裡，沒能做到更完美的狀態。

無間道是2002年度的票房冠軍。

2012

在2011年，拋開好萊塢不談，就香港本土華語票房冠軍而言，港片首次失守。

而且，《那些年我們追過的女孩》不但攫取了當年年冠，更創下了更高的票房紀錄，達6186萬，而本土影片《神奇俠侶》僅以822萬就進入了本土年度票房十大，這個狀況堪稱悽慘。

第二年寒戰橫空出世，以4287萬的數字，不但取得本土年度票房冠軍，而且在年度總榜上也取得排行第六名的成績，同期也重新整理了香港警匪電影在內地的票房紀錄。四年後的系列第二部更重奪香港華語票房榜首位置，紀錄至今保持。

《寒戰》是銀都機構、萬誘引力以及安樂影業聯合出品，由樑樂民、陸劍青執導，郭富城、梁家輝主演，2012年正式上映。

與《辣手神探》的火爆場面追求與《無間道》的精巧設計與人性探詢不同，《寒戰》著眼於香港警隊內部的高層政治較量，劇本並不強分正邪，而是以不同背景履歷的警隊高層人物的眼界、視角與衝突為核心進行展開。

與《無間道》相較，兩者都具有相當精巧的劇情設計和推進邏輯，也都具備明顯的港片敘事凌厲和節奏明快的特徵，不論文戲、武戲都足量給出，但《寒戰》在系列打造上，更注重情節的前後銜接、呼應與展開，這個角度來說要優於《無間道》，更重要的是其視野的拔升與改變，為香港警匪電影開創了一條新路。

在角色設定上，《寒戰》分為文職劉傑輝（郭富城飾）和鷹派李文斌（梁家輝飾），因履歷的差異，兩人分屬了不同陣營，在行事風格和決策考量上就會有各自的傾向，這就是電影的戲眼。

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自2005、2006年連莊金馬影帝之後，在《寒戰》之前，郭富城選片標準一向是傾向文藝型別，他不管投資大小，也不管票房預期，連續在多部小製作中打轉，這期間還推掉過陳可辛導演的《十月圍城》這部商業大製作，也主演了讓人驚豔的《最愛》，與《寒戰》幾乎同期的還拍攝了嚴浩導演的《百年浮城》。這些心思沒有白費，他的演技就像一塊經過流水打磨的璞玉，逐步光潤明滑，開始折射出好看的光線。

這也是郭富城第一次飾演警隊高層角色，那麼這個人物的氣度、神態與細節動作，都會與之前的角色有非常大的差異，但這種上位者的氣息他把握非常精準，每一個細節都經過了算計，面向鏡頭的角度、說話的語速，與微表情的應用，無一不在考慮之列。

梁家輝則是一直在自己的演技巔峰，他脫去日常著裝，穿上戲服，一個真正的李文斌就走了出來，舉手投足，一瞥一動，這就如梁朝偉的表演，每一秒都精準地踩在恰好的節奏上，他也是一臺機器，或者可以堪稱一頭演技怪獸。

寒戰的劇情大家都已耳熟能詳，圍繞著各自立場與思考，展開各種較量。

郭富城已經很努力，對這部戲的掌控也非常出色，但鑑於細節創作的不足，仍然輸給了梁家輝。兩部戲，兩個天王，都輸給了兩個姓樑的人，這算是一種巧合，也可以見識到雙樑的名不虛傳。

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下一個十年，誰在山巔？

其實已不重要。