其實，有時候還挺替85、90花著急的。

她們在娛樂圈裡處於一個相當尷尬的位置。

比上吧，大多數70花在30歲也就是她們這個階段已經步入事業巔峰期，拿了不少獎。

章子怡21歲百花獎、26歲金像獎；周迅28歲百花獎，32歲“金馬獎+金像獎”；趙薇22歲金鷹獎、29歲金爵獎；就算是一直以為被認為業績差一大截的范冰冰（范冰冰81年但也經常被歸為70花那堆），也是在23歲拿到百花獎。

反觀85花、90花，在電影圈真正走出來的就周冬雨一個，其他也就趙麗穎和迪麗熱巴拿過金鷹獎，後者還因為演技問題被嘲為“水後”。

比下，也極其慘烈。

當ab、鄭爽們還在用噘嘴、瞪眼等“低智”演技荼毒我們的時候，已經有一大批00後甚至10後的好演員湧現出來。

感受最深就是剛播完的《摩天大樓》。

ab因為“哭戲”上了熱搜，乍看好像確實比以前要正常一些。

可是開啟這部劇，你就會發現，ab還是這裡面演得最差的一個。

尤其是她演“鍾美寶”這個角色。

因為年齡段跨度比較大，有好幾個演員演不同階段的鐘美寶。

一對比，ab演的成年鍾美寶戲份最多但表現力最弱。

童年美寶是王聖迪，也就是《隱祕的角落》裡的普普演的，靈氣十足。

少女美寶，是張煜雯（演過《西遊·降魔篇》裡那個被魚妖挾持的小孩）。

清秀之中又帶著少女的倔強，火車離別那個鏡頭，悽美動人。

這兩個小姑娘，張煜雯05，王聖迪10，不到18歲，但都比今年31歲的ab演出更多的故事感。

其實不只她們兩個，這幾年，我經常都在鏡頭前看到很多爆發力和可塑性極強的00後演員。

逛豆瓣也經常看到，大家都對這批00後小小花賦予厚望，認為新的時代快要到來。她們憑藉演技和個性，極有可能成為改變中國女明星“瘦白嫩”審美的一波新浪潮。

雖然不知道這樣的預言是否能成真，可00後演技上位已經是這兩年的趨勢。

今天，就從幾個我特別喜歡的00後小小花來聊一下，目前這批00後為何讓人期待，她們和85後90後那批小花有何不同？

文淇

2003年8月10日

《血觀音》《嘉年華》，金馬獎最佳女配

如果問我新一代女演員當中，最看好誰，最喜歡誰？

那肯定就是文淇。

文淇是這幾年比較出圈的新演員。

有人說她是天才少女，有人說她是天降紫微星，天生就是要來演戲的。

2018年，她被《新京報》評為“最會演戲的00後”。

《血觀音》8.4分。

《嘉年華》8.2分。

其中《血觀音》還讓她成為史上年紀最小的金馬女配得主。

（而那一年女配角逐被稱為死亡之組，有兩名曾經獲得金馬獎最佳女主角的老戲骨葉德嫻和陳湘琪，許瑋甯三次提名金馬獎，但當年不滿15歲的文淇還是在這堆影后裡殺出重圍）

看過文淇演戲的人，都不會懷疑這個獎的含金量。

她在《血觀音》裡演的棠真，難度高得驚人。

這是一部很黑暗、充滿政治隱喻的電影，棠真是一個心理陰暗、扭曲的小孩。被視為棠家繼承人的她，從小就要學會各種政治勾搭和手段，斡旋於各種政客之中。

在這麼一個特殊的環境下長大，棠真雖然外表是少女，但她的神情裡，卻不時流露出一股成年人的狠和毒。

她親生母親想帶她逃離的時候，她眼裡是不屑。

因為她知道這位一直只敢以“姐姐”相稱的“生母”，壓根不是婆婆的對手。

母親是天真的那個，棠真反而更現實。

被自己一直“幻想”的“愛人”強姦之後，棠真沒有哭，而是露出心如死灰的笑容。

那一個笑容，象徵她所有少女夢的消失殆盡。

她真正看清了現實，接受了她眼前這無比黑暗的世界。

棠真是一個讓人同情但也讓人頭皮發麻的黑暗少女。

她的另一部代表作——《嘉年華》，演的同樣是一個複雜又不好駕馭的角色。

試鏡《嘉年華》的時候，文淇只有12歲，原本是要演和她年齡相仿的小文。但導演卻看中了她眼裡那份早熟感，讓她去演16歲的打工妹小米。

小米是一個非常懂人情世故、察言觀色的女生。

在她的世界裡，自保以及填飽肚子，比拯救他人更重要。

所以，她的眼睛裡總是帶著一點冷漠與疏離。

但是，與其同時，她也有頑強的生命力，當她在故事最後，決定逃離的時候，那眼神裡的堅定成為這部電影最有力量的一幕。

文淇曾經調侃過自己，在其他花季少女都在偶像劇裡談甜甜甜戀愛的時候，為什麼只有她在演這些黑暗的電影？

能演出和自己經歷相差那麼遠的角色，這當然是一種天賦。就連陳凱歌在《演員請就位》裡也說，文淇就是天賦型演員，拍片第一條的感覺就對。

但僅僅是隻有天賦嗎？

文淇說她一直不太覺得自己是“天才”，只能說是對錶演“有靈感、有悟性”。

但除此以外，後天的努力也很重要。

那些她沒有辦法經歷的部分，會通過閱讀和觀影來彌補。

12歲文淇就開始大量閱片，夢想做娜塔莉·波特曼那樣的演員。

拍《嘉年華》的時候，為了更接近小米的狀態，文淇提前一週去廈門的酒店做服務員、清潔工。

那一週對文淇來說非常難熬，每天都像機器人一樣工作。但讓她痛苦的，不是工作的勞累，而是她的動作神情壓根不像小米。

“我小時候學過舞蹈，導演跟我說，黃小米不會這麼優雅地擦馬桶，你太優雅了。打工妹她一天24個小時，大概大部分時間都是彎著腰低著頭在做事的，你要把自己變得僵硬。”

是重複又重複的練習、肢體記憶，才讓文淇變成電影裡的小米。

此外，文淇也有超越於她年齡的眼界和主見。

《血觀音》的故事太黑暗、太殘酷，裡面還有強姦戲，父母本來不想讓文淇演，但文淇卻堅持這是一個“不容錯過”的角色。

當在大熒幕闖出名堂之後，文淇也願意去拍一些電視劇，甚至在《神鵰俠侶》裡作配演郭襄也無所謂。

因為郭襄是她一直很喜歡的武俠角色。

拍雜誌的時候，有一些攝影師會想要她多笑，因為在大多數人印象中，小孩都是天真爛漫的。

但文淇卻很反感這點。

不是所有的小孩都是你想象中的樣子，有些小孩是不愛笑的，有些小孩就是愛自言自語。你不能因為你是大人，就把小孩想象得那麼單一。（《三聯生活週刊》）

不去迎合他人，不去諂媚市場，只遵從內心想法。

大概，這就是文淇吸引人的地方。

雖然只有17歲，但她望向人的眼睛裡，寫滿了“我知道我自己是誰”。

張子楓

2001年8月27日

《唐山大地震》《唐人街探案》《小別離》

百花獎最佳新人

童星出道的她，從6歲開始到現在已經演了17部電視劇和19部電影。

和張子楓接觸過的人都說，她雖然小，卻是一個很有“信念感”的演員。

七歲的時候，拍老舍話劇改編的電視劇《龍鬚溝》。她演的小妮子，有一場戲，是從木板橋掉到臭水溝裡。

那水溝不深，剛好能淹過小張子楓，本來導演想找人在下面接著，但水太淺了成年人下去會露餡，只能讓張子楓自己一個人掉進水裡。對只有7歲的子楓來說，她是害怕的，第一次拍的時候還用手抓了一下木板以至於要重拍。但張子楓還是克服恐懼完成了這場戲，事後提起，小小的張子楓很認真地說“如果不讓她拍，她一定會生氣”。

後來，八歲的時候，拍《唐山大地震》時也是一樣。

張子楓演的小方登，是整部電影的“戲眼”。

所有看過的人，都忘不了，小方登在夾在廢墟里，聽到母親說要救弟弟時，流下的那一滴淚。

“它滴在廢墟上，也滴在所有觀眾的心頭。”

拍這一幕的時候，張子楓一直被壓在石板下，滿身灰塵，嘴巴也貼著地面，一不小心泥土就會進入嘴巴里。

但是，8歲的張子楓沒有嚮導演哭過、鬧過，她那時已經隱約知道，這是自己要做的事情。

張子楓說，拍《唐山大地震》的時候，自己還小，演的都是真感情，就是把自己融入到小方凳那個角色裡，感受她的情緒。

直到後來長大了，演戲多了，她才慢慢學會更多的思考和控制。

這才有了《唐人街探案》裡面讓所有人毛骨悚然的“詭異一笑”。

出道13年的張子楓，現在也算不上是新演員。

她對演戲的理解也不斷在加深。

但是，她和文淇一樣，即便拍了那麼多出圈的角色，還是對自己的天賦存有懷疑。

比起天生的能力，她更相信後天努力。

所以，她至今一直保留著很多當初學演戲時的好習慣。

用一個小本本為她演的人物寫小傳。

有空就到街上去逛逛，觀察生活中的人是怎樣的。

拍《小別離》的時候，現場有一個空書房，每拍完一場戲，張子楓就要去那裡坐坐，消化今天的拍攝內容和情緒。

哪怕才那麼小，張子楓已經想到了很遠之後。

她擔心自己的靈氣會被耗光。

她擔心有一天自己再也演不出來怎麼辦。

對錶演的焦慮感，讓她一直非常認真地對待演戲這件事。

她說自己現在最興奮的事情，依然是看到一個好劇本。

看接下來她待播片單，有陳正道（就是拍《摩天大樓》的導演）的懸疑電影《祕密訪客》，也有講述親情題材的《我的姐姐》，看這兩部電影的質感，就知道妹妹正走在對的路上。

△這兩部電影，也都有王聖迪，果然好演員，都會聚到一起。

任 敏

1999年12月17日

《悲傷逆流成河》《清平樂》

雖然嚴格來說，任敏是1999年12月的，不算是00後，但時間比較接近，而且冒頭也是這一兩年，所以我就私心也把她算在00後這一批裡。

喜歡任敏，就和喜歡文淇一樣，覺得這個小姑娘眼睛裡很有故事。

但和文淇不太一樣，文淇是倔強，任敏則有一種脆弱感在。

她目前演的兩個出圈的兩個角色，《悲傷逆流成河》的易遙和《清平樂》的徽柔，都很符合她自身的特質。

先說《悲傷逆流成河》，易遙是校園霸凌的受害者，因為母親染上了傳染病，內心是有一股深深的自卑在的。

任敏幾乎是把自己揉碎了扔進這個角色裡。

射手座的她，原本是個挺開心活潑的姑娘，但為了演易遙，她逼自己去感受那份絕望和孤獨。

在鏡頭前，她的哭戲多達186場。

為了完成這些哭戲，任敏多次情緒崩潰，甚至出現失眠、幻聽、暴飲暴食、無端痛苦的狀況。

印象最深的一場戲，任敏演的易遙要到河裡把同學扔的書包撿回來。她就一直走一直走，最後被工作人員喊停，才發現自己停在了河水深處，差點就沒過她的胸部。

不過，也是因為她的投入，任敏才能把易遙那種絕望、痛苦、悲傷的極端情緒表現出來。

到《清平樂》，依然是一個悲情的角色——大宋公主徽柔。

她被困在封建禮教底下，不能和自己心愛的男子在一起。

可是，和易遙不同，徽柔是公主，曾經有一個快樂的童年，也曾經得到皇上的寵愛，所以，她的情緒可以更外放。

只是，這種情緒到最終也只能化作無奈。

終究，她是敵不過壓在這座皇宮頭上“禮義廉恥”。

任敏說，當她融入到徽柔這個角色裡面之後，她就發現，越是激烈的情緒，反而表面越是平靜。

就像火燒公主府那一幕，“沒有心跳加速”，而是平靜地看著火苗在自己身邊亂竄。

因為她知道，這是她逃離這個牢籠的唯一方法。

儘管任敏目前的作品比起文淇和張子楓，並不算多，但是兩部，就已經讓我記住這個女孩。

她的表演非常有感染力。

她就像完全融入到角色裡面一樣，每個角色都是她掏心掏肺演出來的，她們帶著靈魂，就像活著一樣。

△很多書粉也說很滿意徽柔的選角，就像是書裡的徽柔走出來一樣。

接下來，任敏還有好幾部不錯的存貨。

高希希的《你好，昨天》，陸川的《749局》，以及和丁禹兮的電影《我是真的討厭異地戀》。

目測任敏這兩年還是會保持在上升期。

00後為什麼可以靠演技上位

除了上面提到這三位00花，還有李庚希、趙今麥等等上升勢頭不錯的新生代演員。

而王聖迪憑藉《隱祕的角落》和《摩天大樓》儼然已經成為10後的頂流，大家都在等待這個姑娘長大。

△《隱祕的角落》裡的普普實在演得太好了。

現在，確實不缺演得好的新演員。

但是，同時也會存在一個困惑：

雖說表演需要天賦，但它也是一項技術活啊，我們總說“老戲骨老戲骨”，很多人都是越演越好的，為什麼像楊冪鄭爽卻是一直沒怎麼進步，有時候反而不如剛出道的時候演得有靈氣？

而現在這批沒有太多人生經歷的00後10後，為什麼可以演得比30+的演員還有故事感？

△印象最深就是GQ名利場回眸這段短片，文淇連回眸都比ab有表現力，ab就是她平時演的拙劣偶像劇層級的表現力

我想，這裡很重要的一個原因是，00後、10後，她們大多是真演真體驗。

像張子楓說，自己剛開始演戲，就是把自己當成是那個角色。

而任敏，就是真的親身去感受霸凌去接近易遙。

她們角色裡面充沛的情感和爆發力，來自於她們自己本身的生命力。

△陳思誠說過，張子楓最好的一點，是她雖然拍過很多戲，但沒有“油氣”。

但85花90花，很多人都把自己的靈氣虛耗在程式化的表演裡，她們演這個角色，可能更像是完成任務。

微笑是要嘴角翹起多少度的。

哭要臉朝向哪個方向才好看……

每個動作都像是機器設定好的程式一樣完成，當然沒有靈魂。

△李少紅批評過楊冪，說她最大的問題，就是所有表演都太習以為常、標準化。

另一方面，好演員也是要在好戲裡才能發揮出自己最大的作用。

《隱祕的角落》三位小演員都是在全組演員以及導演的悉心調教下，才能交出這麼好的功課。

像普普最好的對手戲，是她和秦昊演的張東昇之間兩人產生了近似父女溫情的化學反應。

文淇也說，她在《血觀音》裡，跟惠英紅學習了很多，一開始是一種膽怯的狀態，但慢慢進入到她們的節奏中。

△秦昊看上去是在開玩笑，但也好像是在影射現實。

而85花90花，很多在2010年流量模式興起之後，就去趕拍流量電影、IP劇。

本身很多劇和電影就是粗製濫造下的產物。

她們又如何在垃圾中彰顯演技呢？

△ab拍的戲就沒幾部合格的，《摩天大樓》好不容易上了8分，但功勞也不在她那，當然這已經是她演得最正常的一部戲。

所以，其實文淇、張子楓這類00後演員被追捧，確實是一種審美的轉向。

像《星月對話》的主持人王江月說的，00後演員讓大家的關注點，開始從“流量轉回了演技”。

文淇、張子楓、任敏、王聖迪都是靠作品紅起來的，大家對她們的認識，角色大於人設。

而她們的外貌，也不符合此前流行的瘦白審美，臉型和骨架相對偏大的文淇和任敏都有被說過醜。

△任敏說自己的臉太圓，曾經被吐槽像丫鬟而不是公主，差點想去整容，最後因為怕疼而放棄。

可也正是因為不追求外型的討好，沒有過度營銷作品以外的東西，才讓人覺得這批00後更值得期待。

讓演員迴歸演員，讓好的作品來說話。

就像張子楓說的那樣：

“我認為，我不能覺得我是為拍戲而生，但我可以決定是否為它而活。為其生，那是天賦，為其活，卻是你是否要為它竭盡所能。我不太確定以後這樣的想法是否會改變，但就目前來說，我會堅持並認真完成每一部戲。”

如果做演員，靠天賦、靠靈氣、靠運氣，就像是等老天賞飯吃，總有一天資本會耗盡。

想要再走得更遠，終歸還是要靠真心和努力來上位。