現在的影視風向標告訴我們，這不是生產巨星的時代，它只是快速的製造一個個的偶像派演員，那份無聲勝有聲的強大氣場和那股由內而生的張力，既沒有在現實中的年輕一代演員身上看到，也沒有他們的影視作品中感受到，再出現一個李連杰這樣的動作巨星確實是一種奢望。



對在90年代主演了許多經典的動作片後，作為亞洲功夫明星李連杰開始受到好萊塢關注，1998年，黑客帝國的導演沃卓斯基兄弟和著名武術指導袁和平，一起把李連杰推薦給致命武器4劇組，這是李連杰首次參演好萊塢電影，致命武器4講述了一個華人黑幫組織華人偷渡到美國的故事，李連杰在裡面飾演一個凶狠的大反派，和他演對手戲的即是好萊塢大明星梅爾吉普森，李連杰身穿正裝，冷酷卻莊重，腦後留著可愛的馬尾辮，手裡拿著一串佛珠。亦正亦邪，帶有幾分神祕，殺氣騰騰，令人畏懼，給李連杰三秒鐘面部特寫，觀眾就能感受他的強大氣場與張力，這樣的神情，這可以理解為是演技出色，也可以理解為是他的本色氣質！在幾次交鋒中，李連杰無論是從氣場還是從感染力上都不輸給梅爾吉普森，他臉上自信是黃色面孔在熒幕中，面對西方知名演員是極其少有的。



這份帶著不屑的微笑確實不是一般亞洲演員，在西式電影中所能展示出來的，最後這場以一敵二的雨中打戲，堪稱驚豔，這也是李連杰在好萊塢電影中第一場打得極為慘烈的動作戲，雖然在本片臺詞極少，但李連杰給美國觀眾留下深刻印象！憑藉著凌厲身手，用幾場酣暢淋漓的動作戲，算是給自己的好萊塢之路，開了一個漂亮的開頭，很多亞洲演員在美國演了一次配角，一輩子只能演演配角，而李連杰憑藉一次配角表演就開啟了自己好萊塢主演之路，不得不承認他非凡的魅力。



1999年，美國華納電影公司，做了一次不小的冒險，投資2500萬美金來拍攝一部，由黃色面孔主演的好萊塢電影，這就是李連杰主演的的致命羅密歐，在好萊塢絕對算得上新人的李連杰，在本片，再次展示了他華麗的武打動作，從中國觀眾來說，這樣的電影可看性不足，但卻很適宜地滿足美國觀眾的審美需求，本片全球票房近億元，西方電影公司找黃種人演主角，最擔心的就是本土觀眾不買賬，他們肯定不能接受，一大幫西方演員給黃色面孔當配角的電影，這嚴重顛覆了他們的觀影習慣，我們不能傲嬌地說這是種族主義，但確實是他們長期養成的審美習慣，其中混雜的長久以來的自信，都是我們可以理解的，西方觀眾對中中國人在文藝作品中的認知，相當大一部分印象還停留在清末明初階段，留著辮子，穿中式長袍，帶瓜皮帽，許多西方大製作的電影，都儘可能添入這般造型的中中國人，以強化故事的時代背景。



泰坦尼克號裡有一個這樣留個辮子的路人甲是個中中國人。故事背景設定在19世紀末20世紀初的海上鋼琴師中，有一個剷煤燒鍋爐的中年人，在影片開始階段哇哇大叫，他也是個中中國人，科幻鉅作金剛裡有一個莫名其妙顯得非常無能的戴著瓜皮帽的中老年人，這也是一箇中中國人，此外還有美國往事裡已開設鴉片館的華人老闆，這些人物形象或呆滯頹廢或萎縮可笑，他們似乎總籠罩在某種陰影中，愁雲慘淡，給人以壓抑的感受，這也許是那個時代裡許多中中國人的真實寫照。



但從另一方面來說，西方觀眾更樂意也更習慣於通過這樣的形象來迎合他們潛意識裡的中中國人模樣，讓一幫白人演員來培襯一個亞洲演員，並獲得西方觀眾的認可，李連杰雖然不是第一個，也不是唯一一個這樣的黃色面孔，但從國際知名度和已有成就來看，李連杰無可爭議的是極其出色的代表，更難能可貴的是他還是成長於內地的中中國人，在一次配角一次主角過後，李連杰成了搶手貨，2001年，黑客帝國導演和呂克貝鬆同時找到李連杰，李連杰最終選擇了與呂克貝鬆合作，這就有了後來的龍之吻。



龍之吻幾乎可以理解為是呂克貝鬆為李連杰量身定製的動作片，劇情由始至終都在為中國特工施展身手做嫁妝，李連杰在片中是絕對的主角，他如願以償地在這部電影施展身手，這部黑幫題材的動作片節奏快，人物個性張揚和情緒飽滿，既融入呂克貝鬆式的黑色幽默，也加入了極具李連杰特色的中國功夫，在影片結尾，李連杰扮演的特工隻身闖入警局去救小女孩，動作乾脆利落，這一情節與這次殺手不太冷中里昂闖入警局就瑪蒂達非常相似，而這場動作戲相當於再現了精武英雄裡那場堪稱動作片教科書式的打戲。



李連杰拍攝之前就跟呂克貝鬆表達了自己，希望動作戲拍的真實有料的想法，片中這些與他對打的演員都是從歐洲有武術背景的人員中挑選出來的，他們或練過空手道，或練過跆拳道或學過中國功夫，早已蜚聲國際影壇的呂克貝鬆，願意讓一張黃色面孔，成立一部商業片的絕對主角，除了李連杰的中國功夫具有超強魅力之外，李連杰本身氣質與氣場也是重要原因，那種殺手般的冷酷穩重和敏銳很對呂克貝鬆的胃口，在他的犯罪題材電影裡，主角既有強烈的個人英雄主義色彩，也有超強的個人能力，李連杰演繹這樣的角色，再合適不過了。



龍之吻成了李連杰西式電影裡的經典之作，即使在華人世界這個電影也有非常高的知名度，隨後，李連杰就接拍了宇宙追緝令，片酬迅速飆升到千萬美金，這個看上去冷酷，身手敏捷，個子不高，自信幹練卻有股強大張力的華人演員，用自己的出色表演征服了西方觀眾，他在銀幕中的超強感染力，使得他成為繼李小龍和成龍之後第三個享譽世界的功夫巨星。



李連杰在好萊塢發展受到西方觀眾認可，必然是因為他自己的表演才華和出色的身手，但迎合少不了失去。李連杰演繹的西方電影對於中國觀眾來說能稱得上經典並不多！畫面效果震撼，但情感觸動方面較為乏力，這樣的視覺盛宴總無法跟他在90年代拍攝的情感飽滿，具有強大精神力量的港片相比！李連杰去好萊塢創造了自己事業的另一個高峰，但也與曾經的輝煌越來越遠，何止是他八九十年代那批才華橫溢，激情四射的港片生產者，不整體性地跟那個輝煌的港片時代說告別的嘛！



人生有得有失！李連杰的電影生涯的許多經歷也可以用這句話概括，從1997年開始，他就和同在美國的李安導演一起謀劃為他量身定做的臥虎藏龍，最終卻因為要照顧妻子而放棄了這部日後在全世界最負盛名的華語電影之一，兩年後力圖開創武俠片新意境的張藝謀，用商業鉅作英雄，幫李連杰彌補這一缺憾，英雄的投資方最初只願意投三四百萬美元，但如果李連杰參演，他們則願意投資三四千萬美金！由此可以看出，李連杰在華人影星中超前的市場號召力，有他主演，英雄就是一部堂堂正正走向海外，尤其是北美市場的電影。最終這個在畫面和武打上充分追求唯美寫意的武俠片獲得巨大成功！在國外，英雄不僅票房好，而且口碑極佳，成為臥虎藏龍之後，另一部被海外觀眾廣泛知曉的華語電影。



國際影壇的影響力迅速攀升的李連杰，在2003年拍攝了致命搖籃，這部電影的製作人力圖把中國功夫和美國街頭嘻哈文化相融合，但李連杰的表演風格顯然不像成龍在尖峰時刻的那樣，既適合美國黑人的嘻哈脫口秀，又能激發自身的喜劇魅力，李連杰參演西方電影，尤其是那種暴力犯罪的電影，更適合用來展示他冷酷凶猛的個性氣質，至於他的喜劇才華只是適合曾經的方世玉型別，那種俠士的灑脫浪蕩！才是李連杰本人所擁有的特色魅力，但是美國電影製作人希望找個暴力犯罪的故事，把這個功夫明星裝進去，讓他表演功夫給美國觀眾看，就差不多夠了，對於這樣的角色定位，李連杰既能坦然接受，但又渴望有所突破，在經歷印度洋海嘯，因為女兒一起險些喪命的生死危難後，李連杰人生觀的變化，在他日後的電影有所體現，他希望自己不再單純的表演暴力，渲染復仇。



2015年李連杰和呂克貝鬆再度合作拍攝了狼犬丹尼，在本片李連杰顛覆自己原有形象，演了一個從小被黑社會頭目像狗一樣囚禁的人，智力僅僅停留在八歲左右，他被訓練成一個殺人機器，用李連杰自己的話說，他要按照一隻狗的風格行動，不怎麼說話，只用眼神表達情緒，在打鬥的時候精神集中，動作凶狠，直到遇到摩根弗里曼扮演的鋼琴師，盲人山姆，丹尼才開始感受到人性的美好和溫暖，並逐漸找回自己，李連杰說，我想告訴年輕人，暴力不是解決問題的唯一方法，動作戲更酷的，是愛。



李連杰的這種心態和價值觀，在他本人投資的霍元甲體現得更加明顯，本片不僅摻入許多佛學禪意，還帶有較為強烈的說教性質，李連杰變了，開始把現實中的訴求直接搬到電影裡，年紀大了，習慣於給年輕人說點道理，這種初衷固然很好，但說教生澀的電影向來難以被觀眾接受，霍元甲和黃飛鴻比較起來在情感觸動和精神感染方面確實不在一個檔次，只是從本片收穫到的7000萬美金的全球票房來看，李連杰在國際上依然具有強大的影響力。



從2006年開始，李連杰拍攝了遊俠，功夫之王，木乃伊3等，無論寫故事模式還是動作表演大體上仍然沿襲以往的路線，其中功夫之王，算是滿足許多國內外觀眾心中渴望和設想，讓李連杰和成龍，當今世上僅有的兩大功夫巨星在片中對決，汶川地震後，李連杰的工作重心逐漸轉向慈善事業，2010年他有零片酬出演公益性文藝電影海洋天堂，這一年，他以男2號參演的敢死隊，也是在滿足觀眾的幻想，儘可能地把各種動作明星集合起來，讓大家看個夠，李連杰在諸多動作明星中表現搶眼。看上去，他還是西方觀眾中那個身手非凡的李連杰。而對於中國觀眾，2010年最值得一說的就是徐克的3D武俠片龍門飛甲，1991年李連杰因為諸多原因錯過了在武俠電影史上的里程碑之作新龍門客棧，2011年李連杰和徐克合作新龍門客棧續集龍門飛甲，多少曾經的遺憾。



從1991年到2011年，這20年間，周淮安變成了趙懷安，世界發生翻天覆地的變化，中國不再是那時的中國，龍門飛甲裡，趙懷安也不再是曾經那個彰顯中式風範，大義凜然的黃飛鴻，不再是哪個瀟灑放蕩的令狐沖，不再是哪個詼諧而忠孝情全的方世玉，也不再是哪個有著民族氣節的精武英雄陳真，曾經看著他的港片成長的觀眾，早已不是小年輕了，而現在年輕觀眾，對影片的品味和喜好，也不是李連杰所能迎合的，李連杰除了這個年紀正常的發福，還有明顯的滄桑感，但再曾經那份純粹的冷酷和凶狠，沒了那份靈動與灑脫，尤其我們倒回去看英雄裡的無名大俠，應該是李連杰演藝生涯最後一個真正具東方俠士風範與英雄氣度的角色，此後的李連杰雖然也演繹了霍元甲和趙懷安等，但神情中確實少了點曾經的堅定，乾脆，熱血和狂傲。



他年輕時渴望在事業上做出成就，從中國大陸到美國，從美國到香港，這些輾轉，正是青年李連杰，對電影事業執著的表現，這個年紀的人，在事業上打拼時的感受，以及遭遇種種挫折時的心情，肯定會寫在他臉上，因為挫折而有了憂鬱與深沉，因為獲得成就而有了衝勁和自信，這些在他當時拍的港片都有所體現，瀟灑酣暢，感情飽滿，給觀眾極深的觸動，而在好萊塢發展的李連杰節對於中中國人的意義和超出電影本身，文藝作品往往是國外觀眾了解中國的重要途徑，李連杰在熒屏中霸氣幹練自信的形象，在一定程度上改善，許多外國觀眾對中中國人的印象，呆滯猥瑣木訥的印象，中國社會之複雜肯定不是哪個個體所能代表的，也不是一兩部作品就能概括。



但我們既需要秋菊打官司，三峽好人，盲井來呈現中中國人的現實狀況，也需要你李連杰這樣的電影演員表中中國人那份自信積極向上的一面，而李連杰這樣的代表恰恰是中國長期以來缺少的，李連杰出現在好萊塢不早不遲，只是他們現在也都老了，當成龍和李連杰有天不在演藝圈了，在國際影壇上，能展示華人風采，將中中國人積極的一面，表現得賞心悅目的新一代男星，我們還需要等多久才出現，這是一個沒有答案，但其實已經有答案的疑問！現在的影視風向標告訴我們，這不是生產巨星的時代，它只是快速的製造一個個的偶像派演員，那份無聲勝有聲的強大氣場和那股由內而生的張力，既沒有在現實中的年輕一代演員身上看到，也沒有他們的影視作品中感受到，再出現一個李連杰這樣的動作巨星確實是一種奢望。



華人影視圈這種青黃不接的現實，讓曾經看著香港經典動作片長大的80後和部分90後不由感嘆，曾經那一代明星在經過一二十年的考驗後，我們才發現，他們的確有著不可取代的特色和才華，他們是明星，更是真正的演員，而李連杰擁有功夫皇帝這一稱號當之無愧。對於現實的與李連杰，我們或許會有不同的認知，但他作為一個演員，確實是給中中國人在銀幕的形象帶來了很好的改觀，這種意義也許隨著中國社會的進步和越來越多中中國人變得自信，Sunny，開朗，而逐漸被人淡忘，但是李連杰在世紀之交的幾年裡，用自己非凡身手和獨特的東方氣質把西方觀眾感染到了，這是不爭的事實。

正是這個功夫明星把華人那種賞心悅目的銀幕形象，展示給了無數不了解中中國人的西方觀眾，雖然就只是電影，但不可否認西方觀眾都會喜歡這些電影，而在潛意識中把熒幕裡的人物形象，或多或少地嫁接到現實的華人身上，這就是李連杰對於我們的電影之外的意義。



人都會老去，再輝煌的巨星也會有光芒褪去的時候，李連杰也是這樣一個，將要被石堅打敗的功夫巨星，他曾經創造了那麼多經典電影，獲得那麼多榮譽，演繹了那麼多難以複製令人驚豔的動作戲，現在，年過半百的他不再是那個身手敏捷，具有俠士風範的黃飛鴻和方世玉，從當年武術少年天才到世界功夫巨星，幾十年的演藝生涯，他受過各種傷，幾次險些殘廢，他經歷過演藝圈中諸多是非，遭遇過大災大難，一個國際巨星常有的那種名利體驗他都有過。



看慣了風風雨雨，他內心開始多出一個溫和，開始尋找不同於以往的人生意義，喜歡他的觀眾一定能夠理解這種轉變，因為他也是個尋常之人，只是我們在想到他是一個功夫巨星時，才會有點點感傷，因為他曾經演繹的動作酣暢淋漓，情感震撼人心的大俠英雄，帶給我們太多感動與激勵，因為他在好萊塢發展所取得就，已經產生的影響力，客觀的說確實是中中國人的驕傲，而這都不會重來，因為懂得，所以致敬，我們甚至可以說李連杰的功夫時代已經結束。李氏經典動作片，只能在記憶中追尋。可以預見，至少在未來二三十年，李連杰將是最後一個具有世界影響力的華人功夫巨星。