在好萊塢，有這樣一個男人，

他的一生曾入圍3次奧斯卡獎（最佳導演和最佳劇本獎），

曾榮獲2次凱撒電影獎最佳外語片獎、戛納電影節金棕櫚獎、威尼斯電影節終身成就金獅獎。

法國政府授予他法國榮譽軍團勳章，2002年獲得騎士勳位，然後於2007年晉升軍官勳位。

《衛報》形容稱他為為“當代最重要的導演” 。

Allmovie稱他為“現代美國電影製作博學家”

他，就是大衛·林奇。

敘事風格詭異，故事情節迷幻色彩，內容超現實主義，讓林奇自成一派，成為林奇主義。

而情節燒腦，氛圍恐怖，更是讓他的粉絲們，裹著被子，捂著眼睛，嚇得要死也要將電影堅持看完。

在他眾多經典作品當中，《穆赫蘭道》可以算是其中最為叫好又叫座的影片。

1

《穆赫蘭道》（英語：Mulholland Drive）是一部2001年美國新黑色懸疑片。

但林奇保留了對膠片的支配權，並在Canal+（一家法國發行商）的幫助下完成了《穆赫蘭道》的製作。

影片在2001年戛納電影節首映，大獲好評，獲頒電影節的最佳導演獎。

影片在美國（及包括英國的其他國家）廣受好評，被紐約影評人協會評為年度最佳影片。

林奇憑影片第二次被提名奧斯卡獎最佳導演。

然而，隨著大量在網上流傳的關於其真實涵義的詮釋，《穆赫蘭道》逐漸晉身為殿堂級影片。

然而，林奇卻從未對其含義作任何解釋。

雖然英美髮行的DVD插頁中包含10條導演提供的線索，但這隻引發了更多關於影片神祕寓義的猜測。

2

作為一部以夢為主題，混合多種意向的懸疑電影，穆赫蘭道最為人稱道的部分正是其夢境當中不同意向的演繹。

做過夢的人都知道，夢境是糅合了現實與虛幻，

一個人，她如何看待自己，她的潛意識也許比她更清楚。

整個穆赫蘭道，都是女屌絲戴安娜的一個夢。

對於完美自己的渴望而塑造出了一個靚麗有生氣的女孩貝蒂，她做事果斷，成為麗塔/卡米拉的依託。

希望情人能夠永遠依附於自己，而投射出無依無靠，失魂落魄，被人追殺的麗塔；

為情敵導演設計了毀掉一個男人尊嚴的所有場景：戴綠帽、走後門、沒有發言權；

以及由恐懼所衍生出來的一系列NPC，

欲蓋彌彰的笨賊，陰魂不散的乞丐，慈眉善目的房東，以及慈祥詭異的姑父姑母。

所有的一切，拼湊出了戴安娜，

脆弱、自卑、膽小以及對於現實無比憤怒的的真實自我。

當你從夢境回到現實，這些看似毫無邏輯的片段，全部都被串了起來，你所刻意迴避的現實，都會在你的夢裡重新給你驚喜。

大衛·林奇的《穆赫蘭道》無疑將這一現實用帶給千萬影迷心理陰影的方式赤裸裸的呈現了出來。

3

人類是喜歡自欺欺人的動物。

被愛人拋棄的時候，我們告訴自己說：“他配不上我！”

被老闆責備的時候，我們告訴自己說：“老闆是個沙雕！”

收入不如人的時候，我們安慰自己說：“他一定和老闆有什麼不可告人的祕密！”

……

自欺欺人，並不能夠改變現實，

戴安娜的痛苦，看似源於她對於卡米拉的佔有慾，

實則是源於她不願意承認自己不如她的自卑感，

她真的愛卡米拉嗎？

她真的愛她的話，看見她過得更好為何要僱凶殺她呢？

對於卡米拉的愛和同卡米拉的親密關係，本質上是她抓取生活稻草和證明自己的方式。

在現實當中不斷逃避麻痺自己的戴安娜，在夢裡無處可逃，

從不自欺的潛意識，將戴安娜逼上了絕路。

4

除了精心設計的劇本和場景外，《穆赫蘭道》在“借鑑”和致敬方面也頗有心機。

戴安娜僱殺手的餐館像搶劫發生的餐館，司機拿槍瞄著麗塔像文森特誤殺馬文的情節，像極了昆汀的《低俗小說》。

而片名《穆赫蘭道》則是對應好萊塢經典電影《日落大道》，兩部電影都涉及一個充滿夢想的好萊塢新人，一個三角戀愛，和由此引起的死亡。而且，兩部電影都探討了好萊塢的黑暗面，以及電影如何從認知的角度被體驗和感知。

有幾處地方可能引用了希區柯克。影片開始時的跳舞鏡頭是重溫《辣手摧花》開始時的鏡頭，兩者都是一場涉及跳舞的夢幻的開始，又都是揭開謎底的關鍵。

另外，貝蒂把麗塔“改造”成金髮女郎與《迷魂記》中男主角史考提“改造”茱蒂的努力相似。最後，影片強呼叫對夢的解釋揭開一個身份謎團，這似乎是受了《愛德華大夫》的影響。

5

不得不說，《穆赫蘭道》用一種特有的方式，讓我們更深入的了解我們對於自己和夢的看法，

它之所以能讓人百看不厭，主要原因之一正是戴安娜錯綜複雜的夢境讓觀眾不斷試圖讀解而欲罷不能。