作者 / 檀克

作為全球電影市場後疫情時代公映的第一部全球發行的商業大片，這部由克里斯托弗·諾蘭執導的《信條》從8月末開始在海外各大市場陸續公映，上週末也在中美兩大市場同步上映，取得了極佳的口碑與市場反饋。

而在影片高概念的劇情之外，精良的製作品質也是最大的看點之一。

從2005年開啟的《蝙蝠俠》三部曲開始，到近十年的《盜夢空間》《星際穿越》以及《敦刻爾克》，諾蘭在好萊塢一直有著“實拍狂魔”的稱號。在目前動畫CG特效工業化已經極度發達的好萊塢，究竟是什麼促使諾蘭一直堅持實景拍攝呢？而這部“反物理”、“反時間”、“反常識”的動作科幻大片《信條》，其中的鏡頭與畫面，又是如何完成的呢？拍sir今天便與您一同揭曉其中的奧祕。

《信條》實拍奧祕解讀

相信不少觀眾看《信條》之前，就已經從各類預告、特輯中看到了那場炸飛機的橋段。在拍攝影片時，諾蘭真的就買了一架波音747，然後把這架飛機給炸了。

其實，諾蘭導演拍攝電影“不用特效、堅持實拍”的風格，已經堅持貫徹10餘年了。

是什麼讓諾蘭導演一直堅持實拍呢？諾蘭導演也在多次採訪中表示，在大銀幕的放大下，觀眾是可以分辨出特效的真假的，“你必須試圖讓觀眾沉浸在你的電影之中，並且相信這就是現實。”

例如在《蝙蝠俠：黑暗騎士》中小丑炸掉哥譚市總醫院的段落，為了炸醫院這個30秒的鏡頭，劇組先是買下了芝加哥的一個廢棄的糖果工廠，花三週時間改造成了醫院，最後請來控制爆破公司進行爆破，最終呈現的效果也讓所有人滿意。

再例如，在拍攝《星際穿越》時，劇組在電影正式拍攝前半年，就開始種下了500英畝的玉米地，就連後面那場美輪美奐、不可思議的五維空間也是實景搭建。在3年前的《敦刻爾克》中，諾蘭依舊是最大限度地採用了實景拍攝，調動上千群演同時演出，電影中出現的噴火式戰鬥機、軍艦民船全都是真材實料，甚至啟動了真的參加過敦刻爾克大撤退的民船。諾蘭曾在受訪時自豪地表示：“除了非用特效不可的情形，我們都是實景拍攝。全片沒有任何一個鏡頭是完全電腦特效製作的。”

這裡我們需要清楚，諾蘭導演並不是不用特效，而是能不用就不用，因為特效畢竟是電腦動畫合成的，即便是再精尖的技術，隨著未來特效技術的不斷髮展，日後也會讓觀眾覺得很假。譬如我們看上世紀八九十年代的視效大片，即便是當年最好的特效，也會有一種特效廉價感，但是實拍就能極大程度上避免這種問題的出現。

作為繼《星際穿越》與《盜夢空間》內地重映後的諾蘭最新作，《信條》一脈相承地貫徹了實拍原則。但是作為劇情涉及多國的的跨國間諜大片，諾蘭把其製作團隊帶到了位於三大洲的七個不同國家。從美國到英國、從波羅的海的愛沙尼亞到義大利的阿馬爾菲海岸、從印度孟買到北歐國家丹麥和挪威。諾蘭也指出：“拍攝的全球性與故事相符。《信條》裡的國際元素非常重要，因為它涉及到整個世界作為共同體所面臨的威脅，這些利害關係是戲劇中不可或缺的部分。因此，我認為擁有全球視野對影片的節奏及縱深規模的構建至關重要。”

在不同的外景地，劇組也不惜動用封鎖高速公路一個月、招募千名群眾演員等方式拍攝，才最終將正逆向的連環追車奇觀、大劇院緊迫高燃的打鬥等戲份最寫實地呈現。例如在愛沙尼亞首都塔林，拍攝了全片最具挑戰性，也是最精心設計的追車戲份。

這段戲發生在塔林市中心的繁忙高速公路上，來往汽車不斷。劇組不惜花重金封鎖了一條六道高速公路的八公里路段，這段高速位於愛沙尼亞人口最稠密地區的中心區。並且因為所有追車戲都必須實拍，因此來自全歐洲的不少資深特技車手幾乎都加入了劇組，在時速50-60英里的情況下，真的完成了追車戲的實景拍攝。

同樣，在拍攝中，設計追車戲的劇組還面臨著一個難題，影片中出現了多輛處於“逆世界”的倒行車，這些戲份也遠遠不是把一段畫面正常拍攝，再進行倒放這麼簡單，而是真的正常著把逆向的車以及人拍攝了，這又是怎麼一種黑科技呢？

“逆向拍攝”到底怎麼拍？

在《信條》之前，雖然諾蘭經常被稱為玩弄時間的電影大師，但其實所有電影的戲份都是正常拍攝的，只不過通過剪輯與敘事技巧對影片進行結構重塑。

但在《信條》裡，因為有著逆轉時空的設定，觀眾前所未見的各種“反物理、反時間”的視覺奇觀輪番登場。子彈從彈孔飛回槍膛、車倒著翻滾回正、爆炸可以正逆雙向爆破、分別來自正逆時空的自己對打，這些觀眾之前從未想象到的畫面，均被諾蘭呈現在大銀幕之上。

那影片中如此多的“逆向實拍”，究竟是如何在我們正常世界“熵增”的模式下完成的呢？

例如發生在奧斯陸機場裡的男主角與自己正反相交的打鬥戲，飾演反向角色的動作演員要直接“反著”打，並不是把他們正向正常打鬥的戲份倒放達到的效果，因此動作團隊和演員們需要編排和練習一些很複雜的動作戲。並且因為劇情原因，很多大場面演員都是正著拍一遍，反著也要拍一遍，再進行組合剪輯。

此外，在塔林的追車戲中，《信條》的攝影指導霍特瑪就指出：“在飛車追逐中，有時向前，有時逆轉。在某些時間點，這些不同的時間線還會相互交織，相互影響，因此我們不得不像解謎一樣弄清楚每一個鏡頭。視效團隊成功地在電腦裡對我們要拍的內容進行了概念化處理，讓我們在任何時候或從任何角度都可以俯瞰整場戲。”

即便是普通文戲方面，片中有一些處於正向行走狀態的角色聽逆向角色說話的戲份，雖然聽起來是把說話倒放的效果，但實際上演員們是真的學了倒著說話的。這裡我們需要注意的是，人說出的語言倒過來並不簡單就是把單個字詞發音保留，然後順序反向，英文更是如此，因為間隔的兩個詞的元子音序被全部打亂，倒過來說話聽著會雜亂無章。要練習片中那樣流利地倒著說話，必須是先正常說出臺詞然後倒放，演員默默靠聽來練。男主角約翰·大衛·華盛頓就苦學了一個月才逐漸掌握這項技能。

那沒有人的外景戲，是不是就可以直接用倒放了呢？也不是，影片中大船在海中行駛的鏡頭也是發生在逆世界裡，浪是倒著走的，這也是這次《信條》中諾蘭的得意鏡頭之一：這個鏡頭得來十分複雜，劇組在一艘破冰船的船頭建立了軌道，把攝影機固定在一根棍子進行運作拍攝，最終完成了這個鏡頭。

除此之外，影片還有一些正反結合的鏡頭，比如翻車重新回正、同時被反向炸和正向炸的大樓，這又是如何完成實拍的呢？諾蘭導演在採訪中也賣了一個關子：拍攝該片用了很多意想不到的方式，不能都解釋給觀眾聽，也要留一些神祕。

9月內地影市救市力作，《信條》的市場意義

全球影市從今年3月中旬陷入了停滯狀態，長達五個多月再也沒有任何一部影片進行全球範圍的發行。好萊塢大批影片基本都採取了兩種方式來應對新冠疫情的衝擊，要不對影片進行大規模的延期，推遲到2021年再公映，或者直接把原本預計院線公映的電影進行“院轉網”處理，上線流媒體網站。

華納出品的《信條》則是其中的異類，雖然原定檔7月17日的《信條》也因為北美疫情的反覆做出了延期一個半月的處理，但是仍然堅守著“儘早公映、維護院線”的底線。最終該片從8月26日開始在海外市場陸續上映，首周斬獲了5300萬美元的票房，這是諾蘭為了“拯救影院”，率先用來打頭陣的作品，對於影院整體復工率還較差的海外市場來說，已經遠超業內的預期了。

從上週末開始，影片也在中美兩大市場開畫。其中在中國內地首週末取得了超過2億人民幣的票房成績，距離上一部首週末破2億的進口真人大片，還要追溯到去年暑期檔。《信條》的這個成績，這對於影院上座率依舊得保持50%上座率，新疆影院仍未開門的大盤成績來說，已經算是一個滿意的成績了。

而對於院線電影的市場意義，《信條》不僅僅在票房上促進了海內外電影市場的恢復，更讓不少中國導演、編劇折服。在微博上，不少業內人士也都對《信條》表達了喜愛與敬佩，這對電影工業的也起到了積極促進與啟迪作用。

在國慶檔到來之前，《信條》也將和《八佰》一起，繼續維持著9月的大盤正常運轉。