先說結論：
真人版《花木蘭》是一個笑話。
一個從臺前到幕後都顯得可笑的笑話，是一個重金打造卻處處顯得業餘的笑話。當然，這個笑話並不好笑。
爛番茄觀眾新鮮度54%，
Metacritic評分68，
IMDB評分5.6，
豆瓣評分4.8。
看資料就知道，幾乎在每一個評分網站上都是不及格的。有目共睹、眾望所歸，本年度爛片之王，《花木蘭》絕對是有競爭者之一。
幕後顯得可笑在於迪士尼偷雞不成蝕把米的發行策略。
因為全球疫情的影響，真人版《花木蘭》的上映日期一推再推，最後取消上映。在部分地區選擇通過迪士尼+線上放映，部分地區選擇院線上映。
這一方面是疫情當前的無奈選擇，另一方面也是迪士尼嘗試線上發行的改革之舉，這背後帶來很多產業上的思考其實也值得一談，但就不在這展開了。
但是問題是，中國大陸作為本片最大的受眾市場，上映日期（9.11）竟然還比北美線上上映（9.4）晚了一週，而且就連正式海報都做得這麼敷衍，這就很難理解了。難道迪士尼對中國的國情還不夠了解嗎？難道迪士尼真的不想要這塊蛋糕了嗎？
《花木蘭》國內上映正式海報
這種對中國的不了解也體現在電影本身上。所以才說臺前也顯得可笑。
首先是人物和劇情上的可笑。
每一個優秀的劇作、小說，人物都是有自己的個性的，從來不是劇情帶著人物走，而是人物自由發揮創造出情節。
而《花木蘭》中幾乎所有的人物都是工具人，劇情需要什麼樣的人物，就給你安排一個。
李連杰飾演的皇帝，一副陰險狡詐、小人得志的樣子，看起來就是個昏君，頗有幾分當年傅滿洲的意思，但沒想到還是個挺好的皇帝。
作為一個皇帝分分鐘答應對方可汗的決鬥要求，這是誤把中國皇帝當做中世紀領主了吧，更何況這場決鬥還沒打起來。
李連杰
甄子丹飾演的童將軍，除了在訓練場上刷了幾下拳腳劍套路、跟木蘭說了句想把女兒嫁給她、最後在替木蘭開開路之外，似乎毫無建樹。
甄子丹
根本想不明白，迪士尼何苦花重金找了兩個這麼能打的來演這種花架子角色，
也想不明白李連杰、甄子丹何苦去好萊塢演這種固化中中國人形象的角色。
至於反派們，更是處理得簡單粗暴。
壞人就是壞人，一眼就是壞人，低幼而且蹩腳。
最典型的就是鞏俐飾演的那個女巫。她上天入地，武功高強，幾乎無所不能。
鞏俐
但僅僅因為“人們覺得她是女巫，不接受她”，就甘願成為可汗的走狗，過著天天被人羞辱的生活。更何況這個可汗是她自己抬抬手就能捏死的角色。
而且女巫最後捨身拯救木蘭也顯得過於倉促，感受不到任何心理上的轉變，好像是僅僅聊了幾句“我們都是女人，女人何苦為難女人”之。
這根本就是敘事上的偷懶，硬是要讓劇情能夠走下去而已。
劉亦菲飾演的花木蘭作為主角，同樣也是如此。
幾乎全程是同一個表情，從一個替父從軍的小女孩到一個力挽狂瀾的英雄，看不到任何情緒的變化，更別提人物的成長。
就連二十多年前的動畫版《花木蘭》都曾細緻地塑造過木蘭從柔弱的女扮男裝形象，經過歷練而成長的過程。
這一次，他們把木蘭的核心設定為一個玄而又玄的名為“氣”的東西。
這個設定給人一種硬要套東亞文化的違和感，還是那種半吊子水平的理解。
其實，這種“氣”我們在很多武俠小說、電影、動漫中都見過。
有的叫內功，有的叫查克拉，有的叫真氣，有的叫原力。
耳濡目染長大的我們，倒也不會覺得詫異或者排斥，反而可能是全世界所有觀眾中最好理解的。
劉亦菲
但關鍵在於——影片提了幾句這個“氣”，卻又沒有詳細解釋到底是怎麼回事，氣是怎麼來的，能不能練，練好有什麼用，甚至全片從頭到尾隱喻可見的只有三個人能使用氣：木蘭、童將軍、女巫。
其次，戰鬥場面也非常可笑。
當然，迪士尼的“潛規則”是，你不能真的展示暴力。
畢竟迪士尼的定位是全球閤家歡電影。
但這版《花木蘭》中的戰鬥場面真的就連當年的動畫片也比不上。閤家歡也要看幾場精彩的動作戲啊。
電影開場，可汗帶著自己的特種兵小分隊，以幾乎九十度的角度垂直走上了一堵城牆，幾十個騎兵直接攻陷一座要塞。
有這麼強的特種兵，天下早就是可汗的了。
接下來草原上兩軍對壘，絲毫看不出千軍萬馬的氣勢，左翼騎兵衝鋒的時候，衝出來的大概就七八個人，然後被人一一射死，既不浩大也不殘酷。
最後皇宮外，主角木蘭和大反派可汗最後一戰，兩人兵器相碰，互相角力之際，劉亦菲飾演的木蘭一手就頂住劍刃，用力壓了上去。
別人那個是刀，單刃的，你這是劍，雙刃的，氣再強，也不能這樣“空手頂白刃”吧。
全片最可笑的是，“忠”、“勇”、“真”、“孝”這四個字。
作為一部為二十一世紀全球青少年觀眾準備的電影，竟然還在以喊口號的形式，大談特談這種虛幻的中國傳統“美德”，更何況還表達得如此不倫不類。
忠誠、勇敢、誠實、孝順，這當然是四個值得讚賞的人性之美。
但影片從頭到尾根本沒有告訴你什麼是“忠”和“勇”，除了大喊口號之外。
在戰場上絲毫感受不到將軍盡忠，士兵盡勇。
而且又通過非常扭曲的方式告訴你什麼是“真”和“孝”。
什麼是真？木蘭脫下自己的盔甲，披頭散髮地承認自己是女性，就是真了嗎？
什麼是孝？女孩通過結婚來給家庭帶來榮譽，或是溫順地聽從父母之命、媒妁之言，還是替父從軍、凱旋而歸，這就是孝了嗎？
這簡直迂腐得不可思議。
至於為什麼迪士尼這次會如此強調“孝”，原因也很好笑。
當年動畫版《花木蘭》在中國上映，票房慘淡。
隨後迪士尼研究認為，這是因為動畫版是一個個體通過努力尋找自我的故事，這與中中國人重視家庭觀念所不符。
所以這一次，真人版《花木蘭》更加強調家庭和社群價值觀。
但迪士尼沒想到的是，那是二十年前的中國了。
今天的中國和當年的已然日新月異，今天的年輕人和當年的更是截然不同。
更何況對比二十多年前的動畫版，真人版《花木蘭》在多方面都是全面的倒退。
全片的感情線幾乎為零。
把原本動畫版中李翔將軍的腳色一拆為二，原本是讓人期待的。
說起來原因，其實也挺好笑的——因為席捲全球的me too運動，迪士尼認為李翔將軍和木蘭，將軍和士兵，權力一上一下，他們之間的感情是不可接受的。
但是拆開之後，甄子丹的童將軍毫無存在，而跟木蘭產生情愫的洪輝更是普通得像是個路人甲，就連名字都普通得像個路人甲。
他們之間的互動更是顯得尷尬而膚淺。
更可惜的是，真人版《花木蘭》把家族守護靈從木須龍硬生生改成了鳳凰。
雖然在中國傳統文化中，鳳凰確實代表女性，但鳳凰代表的可不是一般的女性啊。
因為鳳凰的存在，讓我一度誤以為最後木蘭會嫁給皇帝成為皇后。
動畫中的木須龍還有這調節全片情緒的喜感，而這隻鳳凰總在奇怪的時間點上出來然後飛來飛去，呆若木雞，不知道存在的意義是什麼。
至於同袍之情也被弱化到，只看到一堆形象單調的路人不斷閃過。
雖然也不能說迪士尼沒有誠意，他們為了照顧中國市場還是做了不少的努力。
主要角色都找了華裔演員來擔任，李連杰、甄子丹，甚至還為木蘭這個角色做了全球海選，最終才選擇了劉亦菲。
導演最初也是考慮華裔的。
迪士尼最開始是想找李安來指導，但當時李安似乎忙著自己的電影《比利·林恩的中場戰事》的宣傳工作，所以婉拒了。
後來迪士尼還考慮過姜文，也沒成功。
最終才選擇了紐西蘭女性導演妮琪·卡羅，據說她還為這部電影研究了很久的中國文化。
甚至為了避免爭議並保證能在中國上映，在諮詢中國顧問的同時，迪士尼還請國內相關部門過目了劇本。
但不管迪士尼做了多少的努力，付出了多少的誠意，最終的效果還是令人非常失望的——真人版《花木蘭》依舊是一盆左宗棠雞，依舊是一個白人幻想中膚淺的奇幻中國。
目前豆瓣評分也僅僅4.8分，這或是迪士尼電影最差的一部，而劉亦菲這版《花木蘭》也將成為2020年度爛片。