本週五要上映的《花木蘭》，目前還沒登陸國內院線，爭議倒是從宣發海報上就已經開始。

國外流媒體的線上海報，中國風沒有跑偏，帶你們圍觀一下↓

美、日、韓的版本里，劉亦菲雖然看著沒那麼仙，但很帥氣啊，海報整體感覺到位：

可是到了內地版，海報畫風突變↓

幾位演員排列組合式站位，這飽和度，說它是網路大電影都有人信吧？可網大至少還有5毛特效，這張更像美工花半小時趕製，連字型都是電腦自帶那種。

主海報是一部電影最重要的門面，牛逼的藝術性可以助力電影達到未播先火的效果。

而斥14億巨資打造的《花木蘭》，就給咱們看這個？

隨便對比一下木蘭的姐妹們，這次都未免顯得有點敷衍了。

為了吸引國內觀眾，堆上包括劉亦菲、鞏俐、甄子丹等明星大咖，都可以理解。

但在這張海報上，正兒八經的男主都隱身了，倒也是沒必要吧？在電影裡暗暗喜歡女主角那麼久，主海報卻不配擁有姓名，實慘。

△若說是“現在的公主都不需要王子了”，那電影裡也別用上呀~

國外電影到國內上映，“堆人頭”的做法倒是一直都存在，但就算是要刷臉，也要走心刷呀~

我們首先承認一件事情，過去很長一段時間，我們的影視劇電影海報，emmm審美不是很線上。

△12年的《畫皮》由於怎麼站位，引起了“爭番位”的問題，只好做了這麼一張完全對稱的海報。

更早的海報不用提了，現在看起來一股子主角下一秒就要去蹦迪的味道。

可現在已經2020年了呀，還能做出15年前《秦王李世民》一模一樣味道的來？

海外全球發行的大片往往會匹配各國各地區的實際情況，製作不同的海報來適應市場。

可即便是堆人頭，堆法也該變變了。

△《奪冠》姑娘們集合在一起做成了動態扣球的姿態。

提到海報設計師的代表人物，很難忽略這個鬼才——黃海。

他的設計集商業和美感於一體，有時甚至會出現衝著海報買票，然後發現自己看了部爛片的情況……不知道，你有沒有被他“騙”過的經歷？

為電影做嫁衣的黃海，本人低調至極，不接受採訪，只用作品說話：

《寒戰》冰封版，一個大咖都沒缺，卻把大咖們封在了冰塊裡：

《少年的你》兩位主角背靠背互相依偎在一起：

誰不好奇滿臉傷痕的兩位少年身上，到底發生了什麼故事？

電影《影》中，水墨色調結合煙霧，堆人頭也堆得很高階。

宮崎駿系列電影國內上映，海報都是黃海操刀。

《黃金時代》海報讓向來對細節要求嚴苛的導演許鞍華，僅以“好”字蔽之，便無一處修改。

這部電影在國外地區發行的海報稱讚更爆，一個國家/地區，一種意象，對電影主題的傳達非常準確。

文藝到骨子裡的《念念》海報，很有張艾嘉的味道。

給金馬獎設計的主題海報“電影之光”，也是致敬楊德昌的《牯嶺街少年殺人事件》。

《一代宗師》's，有功夫也有柔情。

機械朋克風的《尋龍訣》，不能更酷了。

《太陽照常升起》當年在戛納電影節上，一亮相就驚豔全場也是拜黃海所賜。

據說左邊這版周韻赤腳行走的大紅海報，是姜文在斃掉幾百張後一眼相中的。

鋪天蓋地刷屏的《大魚海棠》。

為《我在故宮修文物》設計的這組“國之匠心”，構思實在太精妙。

每一處文物殘損處，都嵌著一名正在工作的修復師傅，這無疑是對“工匠精神”最好的致敬吧。

趙薇版的《花木蘭》走極簡風。

一具盔甲，一抹紅脣，巾幗英雄躍然紙上。

相信你們和我一樣，對這位天才電影海報設計大師佩服得五體投地了……

外國電影來到國內，的確有時候並非堆人頭才能取勝。

類似《死侍2我愛我家》，1月份新年期間在國內上映，海報很巧妙的把“堆人頭”做成了與家人團聚的樣子。

當時還有三張海報，因為與中國風結合巧妙，大家看到了片方的誠意，因而在社交平臺上被年輕人廣泛傳播出圈：

不求黃海那般的超高藝術審美，至少做出個類似《信條》這種的吧↓

儘管這張也是給人一種“生怕少一個人，票房就要少多少萬”，海報上有人出場甚至不到10分鐘……但主角背後的人物用代表時間的漏斗形狀三角形分開，還是用了點心。

類似於開頭的花木蘭，不走心的海報設計到底是對國內觀眾的審美有什麼誤解？

關於《花木蘭》，還記得去年被大家玩壞的花木蘭妝容：

現在更多的造型和妝容劇透，看著那普遍用力過猛的“南北朝式”妝面，特別日本戰國風的武士盔甲，穿著有點中國風的衣服，卻按照西方禮儀在皇帝議事大廳兩遍排排站的貴婦……

△圖源微博@JoannaBlue

網友們吐槽：“即使對於中中國人來說，這部電影也充滿了異域風情。”

就像花木蘭的海報，明明可以做出更好的，卻偏偏根據國內觀眾審美的刻板印象，打造了那樣一張海報，結果因為“不好看”出圈。

明明花了那多錢拍電影，甚至打造了真實的皇宮佈景，辛苦的採用實景外拍，卻不能更用心一些，更好的了解一下中國古代的背景，依舊採用刻板印象下的“中華審美”來拍，可能是中國觀眾心目中最大的遺憾吧。