9月10日教師節，感恩老師的節日。

說到老師，國內外不乏很多歌頌教師的優質作品，比如印度的《嗝嗝老師》，法國的音樂電影《放牛班的春天》。

在國內，也有一些小成本製作的電影，沒有大牌明星的加盟，沒有跌宕起伏的劇情，卻能夠以優質內容取勝，比如於謙監製和主演的這一部《老師·好》。

這部作品在上映之後，以不到1000萬的製作和宣發成本，贏得了3.55億的票房成績，片方分賬1.23億，幾乎是幾十倍的投資回報，是中中國產小成本電影票房突圍的一個典型案例。

01，小成本中的“黑馬”

于謙，是德雲社著名的相聲演員，也是一個北影科班出身的演員。

于謙老師是德雲社的“槓把子”，他出演過至少18部電影和18部電視劇。

在他早期的人生經歷中，陰差陽錯和郭德綱成為了搭檔說起了相聲。

然而，說相聲並非是他唯一的愛好，如果遇到了好的機會，他仍然能夠大膽嘗試，脫穎而出。

在《老師·好》這部電影中，他不僅擔任的是電影的拍攝計劃和後期保障，監督影片製作成本等工作，還包括對於人物的詮釋和塑造。

可以說是從頭到尾全程參與。

不僅如此，他憑藉著自己多年的人脈，請來了很多的演員朋友們助陣，比如我們熟悉的胡軍，喬杉，張國立，何冰，艾倫，史可，劉威，馬蘇等人。

這些人並沒有擔任重要的角色，只是在裡面客串出演，大約幾句臺詞。

他自己也調侃，就連百億影帝吳京都是他一頓“涮羊肉”搞定的。

這部電影票房的成功出乎自己意料，原來覺得，七八千萬就已經滿足預期了，但是卻如此成功。

“得開一瓶啤酒了。”他喜得合不攏嘴。

02，贏在了“走心”的製作

這部電影的成功在於優質的內容，樸素的情感和生動的人物塑造。

電影中，于謙飾演的樸素真誠的苗宛秋老師。

故事發生在上世紀80年代，白球鞋，健美褲，霹靂舞，“二八式”單車，老式的搪瓷杯，都能夠勾起觀眾的回憶。

苗老師是高三一班的班主任，在這個班級裡，有形形色色的學生。

義氣憤青的倔強少年”洛小乙，前衛時髦的關婷婷，溫婉嫻熟的“學霸”安靜，熱衷武俠小說，鬼點子一大堆的王海。

他們調皮搗蛋，為了“對付”老師，偷偷地拆掉了他的單車擋板，老師被濺起一身泥；

為了“迷惑”老師，在老師面前大跳霹靂舞；

然而，從內心深處來說，他們的搗蛋，並非是真的惡意，體現的卻是蹩腳的青春和故事。

這些學生，都代表了一個時代的學生群像，也許，在每一個觀眾的身上，都能夠找到他們的影子。

學生時代的真與誠，老師的真誠，學生的率真，都為觀眾傳遞了那個時代獨有的“真”和“情”。

讓人物有血有肉，讓銀幕有了溫情的底色。

沒有惡搞的笑料，沒有刻意煽情的假大空，有的只是平緩走心的敘述方式，為觀眾呈現出了別樣的師生之情。

03，

這部劇的演員，都是聘請的新人。

而於謙的演技，在這部劇中也得到了發揮。

他不僅演繹出了苗老師的樸素和情感，也賦予了人物新的魅力和韻味。

他是一個相聲演員，善於利用老梗，但是卻敢於打破自己在相聲銀幕上的刻板印象，為觀眾呈現一個有血有肉有靈魂的上世紀的老師。

沒有矯揉造作，沒有誇張的動作和神態，也沒有相聲舞臺上的“表演式”的呈現，只是按照自己的內心，順應劇情發展，潤物無聲般的代入。

連郭德綱都驚歎“欠于謙一個影帝了”。

《老師·好》的成功，也讓于謙變成了相聲演員中最會演戲的一個演員。

縱觀德雲社，不乏有資歷深厚的，相聲說得好的演員，然而，在演戲方面卻相差甚遠，屢屢變成“票房毒藥”。

比如，一代演員郭德綱，二代演員岳雲鵬，三代演員繼續前仆後繼......

這幾年，從郭德綱的《祖宗十九代》（1.69億，豆瓣4.2分）到岳雲鵬的《鼠膽英雄》（1.01億，豆瓣5.4分.），都面臨著票房口碑雙撲街的事實。

德雲社在演戲方面，儼然被冠上了“10片9爛”的標籤。

相聲和電影本來就屬於兩種不同的藝術風格。

前者側重於表演，後者則側重於劇情；

前者對於人物表情，神態，和舞臺效果要求較高，以笑點為基礎，而後者則更多是以優秀的劇本和故事情節為前提的，人物表演只是輔助元素，是為故事服務的。

所以，大銀幕的角色要比舞臺上表演更為複雜。

而很顯然，郭德綱，岳雲鵬等優秀的相聲演員，他們力求的是“段子”，而忽略的是電影的“邏輯”。

所以在他們的電影中，大多數觀眾的印象都是，表演痕跡嚴重，用力過猛，像是在“說相聲”。

一味地留意笑點和老梗，就會導致整部電影的節奏出現問題。

筆者想，這也許是制約相聲演員成功轉型的最大難題了。

04，結語

于謙的表演是一方面，自己對於整部電影靈魂和節奏的把控是更重要的一方面。

也許，《老師·好》的成功可以為德雲社電影提供新的思路和啟迪。

放下心中的執念，用故事和心來傳遞情感，真正的打碎舞臺上的自己，才能夠獲得更大的突破。

因為真實，所以動人。