《花木蘭》作為2020年迪士尼的“重頭戲”，從選角、開拍、上映可謂賺足了人氣，不管是頂它的還是吐槽的，都預示著影片將成為2020下半年的一個熱點話題，今天我們就來分析一下，劉亦菲版《花木蘭》有哪些亮點。

想了解西方人對中華文化的迷之解讀

首先，翻拍自己的動畫電影和經典神話故事，對於迪士尼來說是家常便飯，原因很簡單，可以有效降低版權費用和故事線製作成本。而且加上經典故事本身的傳承廣泛性，更容易引起觀眾的共鳴。

其實在《花木蘭》之前，章子怡《藝伎回憶錄》作為好萊塢大片，也有過異曲同工的迷之操作。作為一個日本故事，裡面沒有一個日本演員，而且故事的解讀也沒有原汁原味還原日本風味，所以當時這部片子雖然有所盈利，但是並沒有被日本觀眾廣泛認可。

所以，小編相信很多中國人走進電影院，除了對於故事的熟悉和劉亦菲的演繹，更多的是想看一下，迪士尼到底對於這個耳熟能詳的故事作何解讀。

第一部《花木蘭》動畫電影在1998年上映，1億美元的成本，換來了3億美元的票房。作為迪士尼首次中國元素的動畫，雖然在中國人看來有點褒貶不一，但是很符合歐美心中對於中華文化的理解。這裡我們對兩版《花木蘭》劇情做一個對比：

相同的地方：1、木蘭都是天生活潑，大鬧媒婆處所。2、木蘭的父親都患有殘疾。3、木蘭和戰友都是不打不相識。4、在戰鬥中，木蘭都利用了雪崩，摧毀了敵人的軍隊。5、可汗都採用了邊陲閃電戰，以及皇城刺殺式襲擊。

不同的地方：1、動畫版中木須龍作為祠堂中派出的守護神，隨時保護和引導木蘭完成任務。而電影版中利用鳳凰的形象，展示了家族守護的力量。2、動畫版中的巨鷹，在電影版中化為了鞏俐飾演的仙娘，且仙娘在影片中最後由邪轉正，並救了木蘭的性命。3、作為木蘭的“男友”，動畫片中是和將軍李翔，而影片中是和同袍的戰士鴻輝，兩版都屬於純愛系列（不含動畫片木蘭的續集）。4、動畫片中李翔因為木蘭的救命之恩，沒有處罰木蘭的隱瞞大罪；而電影版中甄子丹飾演的將軍將木蘭除名。5、木蘭得知可汗要去皇城刺殺皇帝后，動畫版的木蘭苦口婆心，幾乎是在可汗施行刺殺任務後，眾人才醒悟過來；電影版中，木蘭取得了將軍的信任，並調撥給她一隊人馬，前往皇城營救皇帝。6、最終決戰場景，動畫版的是在皇宮內，而影片版的是在一座還沒有修築好的宮殿內。

非常經典的配樂

動畫版《花木蘭》的主題曲由克里斯蒂娜·阿奎萊拉（Christina Aguilera）演唱，我們簡稱擦媽。她1998年與RCA唱片公司簽約，同年為迪士尼電影《花木蘭》演唱主題曲《Reflection》，獲金球獎最佳原創歌曲提名。可以說，這首歌是擦媽的成名曲，而在國語版的主題曲由李玟演唱，名字是《自己》。

在劉亦菲版電影中，擦媽和劉亦菲都重新演繹了昔日的主題曲，而且擦媽還演唱了電影版的主題曲《Loyal Brave True》(忠勇真)。影片中，數段由《Reflection》改編的絃樂衝進耳朵，情懷感十足。

借用一位樂評人的話，20年前的擦媽，淺吟低唱，婉轉低迴，滿臉青澀少女情懷在Reflection中尋找自我。20年後的她，洗盡鉛華，沉穩大氣，詮釋新時代女性的獨立，Loyal Brave True，女性也可以忠勇真。

也許是男主電影拍得過多，也許是觀眾渴望新的故事線。近年來國內外以女性為視角的電影越來越多，而且市場也證明，女性觀影者越來越多。

而且近幾年不管是西方還是東方，女性在社會上的力量越來越凸顯，整個社會的意識形態已經在發生轉變，小編第一次有這種感覺是在看完《美國恐怖故事》第二季。所以迪士尼真是找準了觀影者對於女權主義的熱誠，通過重新塑造熟悉的女性角色，來博得觀眾的關注。

按照影片中呈現的內容，木蘭具備了忠、勇、真、孝四種品德，表現了新時代女性渴望承擔更多的責任，這種女權思想非常貼合西方國家現在的價值觀念。所以這部電影會更受女性觀眾的青睞。

《花木蘭》在國外是9月4日起在Disney+登陸的，對於會員，需要支付29.99美元獲得48小時影片觀影權，而對於初次註冊的會員，還需要多付出6.99美元的會員費，也就是36.98美元。要知道，北美院線平均票價也才9美元而已，所以這個觀影成本，比較考驗觀眾對影片的忠誠度。

不過，根據影片上線後首周的資料統計，Disney+的下載和註冊激增接近90萬次，貢獻的收入已經1200萬美元。所以在北美市場，《花木蘭》對迪士尼的貢獻已經超出了影片的層次，成為了拉動線上平臺拓展使用者的工具。而國內於9月11日上映，受部分資源已經流出的影響，以及豆瓣評分的不及格，現在媒體預測票房在4億元左右，具體還得看影片上映後的整體走向，不過從《花木蘭》針對《信條》的專門改檔推遲，可以看到發行方也有點底虛。