今年的南韓電影，大不如去年彗星般的火爆程度。

隨著《鐵雨2》《釜山行2》《活著》一系列備受期待的影片口碑相機撲街後。又一部極度吸睛、備受期待的的南韓電影來了。

本片之前豆瓣開分8.1分。

隨著觀看人數的一路上漲，評分也一路滑到7.4分，好在，仍在7分以上，還是可以關注的。

之前在南韓本土，這部電影可是相當火爆了。

它有多火呢，稱為南韓今年最賣座電影絕不為過，首週五天就狂收177億多韓元，也是當週全球最佳票房，輕鬆超過《釜山行2》，成為目前今年唯一一部首周動員人次過200萬的電影！

本片所匯聚的巨大期待，可以歸結為這麼幾個方面。

首先就是堪稱逆天的製作班底。

導演洪元燦，聽起來不太熟，其實早在2015年，就憑藉自編自導的出道作品《辦公室》入圍戛納午夜展映單元，此後又作為編劇參與了羅泓軫導演的《追擊者》《黃海》等影片。

這也能看出洪元燦非常鮮明的創作傾向了，犯罪懸疑、動作型別片、黑幫題材、港片風格等等幾個關鍵詞可以說是一以貫之，做到極致。

除了導演來頭不小，本片最令人期待（也是最大亮點之一）的就是南韓攝影大神：洪垌杓，他履歷表上的片子絕對能閃瞎眼，包括《寄生蟲》《燃燒》《雪國列車》《海霧》《哭聲》等等攝影風格獨具一格的神作都出自他手，不知道這位大神拍起動作片會怎麼樣。

也就是說《從邪惡中拯救我》絕對是南韓電影的頂級配置。

當然，最頂級、最吸睛的，還有兩位男主演：李政宰+黃政民

光是這兩個名字合在一起，就已經張力十足，可以自行腦補一萬字了。

說起這兩個名字上一次放在一起，還是七年前那部石破天驚的《新世界》。

到現在大家還對“電梯戰神”、“瘦巴巴的老頭子”念念不忘。

二人硬是在最黑、最狠、最陰的地獄裡開出一朵純純的bromance之花。

到現在，還有不少粉絲高舉著CP大旗。

在這七年間，無論是黃政民還是李政宰都活躍在一線，佳作頻出。從黃政民的《阿修羅》《哭聲》《老手》《國際市場》到李政宰的《與神同行》《暗殺》《輔佐官》等等，可以說二人把韓圈新老演員合作了個遍，就是沒有碰在一起。

可見有多麼慎重，也是真的不敢也不想砸了《新世界》的招牌。

那麼，終於，七年了，《從邪惡中拯救我》到底有多大的魅力，讓他們敢於再續前緣？

看完之後，我們可以確定《從邪惡中拯救我》是一部不折不扣的動作片，但它又在各種力量的加持下，成為一部如此有腔調且不落俗套的動作電影。

其實它的劇情非常簡單，但不得不說，簡單的劇情在演員非凡的張力下，也顯得不凡起來。

黃政民飾演了一位被組織流放，逃亡至日本的王牌殺手：仁男。

影片開始，就是一場仁男的獵殺表演。

在漸強的鼓點鋪墊下，仁男的面目只在陰影處閃現了幾秒。

但就是這個簡潔有力的出場，我們就已經在黃政民的表情中，知道仁男是什麼樣的人了。

讓我們再看仁男此後的幾次捕殺活動，注意他的行事風格和殺人時的面部表情。

動作不花哨、裝備極其簡單但有效。

表情平靜，公事公辦，就像在殺一頭動物一樣，甚至有一絲憨厚。

不得不說黃政民的演技真的厲害，相較於他在《新世界》等作品中嘚瑟到飛起的表演。

我們不需要給仁男任何解說，就知道他是一個殺人如麻，情感障礙，早已對活著本身筋疲力盡的行屍走肉。

但這正是一個最好的殺手該有的表現。

上級也給了這樣的仁男一個最難的任務，獵殺宮川仁。

這個日本黑社會大哥在本片裡是個炮灰，分分鐘被黃政民幹掉。

但重要的是宮川仁的弟弟——外號屠夫，也就是李政宰。

從屠夫出場就已經囂張的讓電影畫風都變了，注意看他的步伐、眼神和著裝。

鏡頭刻意多次用略微畸變的俯視鏡頭，特寫李政宰狠戾的臉，分分鐘壓垮觀眾的神經。

再來看看屠夫殺人的習慣動作。

隨時隨地，快準狠，無差別的見人就殺；

像庖丁解牛一樣解刨人的身體；

在大屠殺，血洗廠房之後，直接用冰塊塗臉。

這是一個不折不扣的瘋子，神經病，殺人狂，李政宰也把這種殺你殺到天邊去的癲狂傳遞的淋漓盡致，讓你隔著螢幕都瑟瑟發抖。

屠夫在得知哥哥的死訊後，誓要殺死仁男，殺光仁男身邊所有人。

就在這個時候，幹完最後一票，本已經要遠走高飛巴拿馬的仁男，得知自己的前女友在泰國被人販子組織殘忍的虐殺了。

原來是因為，仁男和前女友之間居然還有個孩子，這個小女孩被販賣器官組織帶走，準備隨時賣出去做移植手術。

仁男也就中止了逃亡計劃，前往泰國營救女兒。

這也就給了屠夫機會，他一路追到泰國，也循著仁男女兒的線索，想要殺死仁男。

影片也就從日本轉戰泰國，開始酣暢淋漓的描繪黃李二人的大戰。

但這部電影中最有化學反應的CP不是黃政民和李政宰，而是另一位隱藏的彩蛋。

當仁男抵達泰國後，線人給他找了一位當地的嚮導。

也就是樸正民飾演的變性人尤美。

沒錯，樸正民演變性人，而且演的極其的好。

她和黃政民飾演的仁男，一個剛一個柔，一個莽一個精的化學反應簡直是絕了。

無論是尤美初登場時，拿錢來回掃著自己的下巴，眼巴巴的向仁男大放電。

還是，見到被關押的小孩子時，儘管嘴上抱怨個不停，還是撒著嬌幫仁男央求看守員。

最可愛的是，面對打鬥，嚇得半死的尤美緊緊抱著仁男的手臂，還要聽他“西八，西八”的叫罵。

樸正民的形象和變性人相去甚遠，但他演的毫無違和感，且相當準確的把握住了這個角色和黃政民的化學反應，讓她一點兒也不會惹人討厭。

不得不說，這個角色是一個相當大膽的選擇。

我們都知道，動作片裡最常見的情節就是“英雄救美”，在這部電影裡，宣告了一個問題，“美”為什麼不能是性少數者？

要知道本片真正的女性角色，仁男的前女友開場沒幾分鐘就領便當了，而尤美這個變性人卻承擔了俏皮、狡黠、柔媚甚至是母性等一切女性角色的典型功能。

真的是很有想法了。

除了演員的加持，觀眾最期待的當然是動作戲的呈現，這也是本片的另一個大亮點。

不同於以往動作片，咔咔咔一頓猛打，本片中的動作戲可以說是非常聰明的。

為什麼這麼說？

首先就是慢動作。

用慢動作來表現動作場面其實並不新奇，但在本片中的慢動作就像給這場戲“劃重點”一樣，用的極其精準，行雲流水。

它總是突發式的、適時的出現，讓畫面產生一種空間上的彈力，是強勢滯留觀眾的高潮體驗，真的帥爆了！

而配合著這樣的鏡頭，本片的動作設計又極其簡潔，沒有花哨的輾轉騰挪、鷂子翻身。

就是最沾血帶肉的捅刀子、砸拳頭，一下捅的不夠深就再來一下，一下一下的擴大打鬥中的爽感。

比如在仁男和屠夫第一次正面對決的樓道大戰中，就把以上兩個特點發揮的淋漓盡致。

在搖晃的慢鏡頭中，特寫著兩個亡命之徒猙獰的面目，還有他們拿著傢伙，緊攥著的手。

在恢弘的節奏中，戰鬥還沒開始就已經讓人血脈噴張。

隨後，鏡頭又不斷拉遠再拉進，讓屠夫和仁男在一門之隔中，產生互動，同時被暴戾逼為兩隻獸，巨大的張力簡直一觸即發，這種時候所營造的緊張感已經不是爽了，而是絕對的癲狂。

但除了這種酣暢淋漓的宣洩式動作，影片還頗為優雅的一再為動作場面“留白”。

當仁男和女友在電梯裡被圍堵時，黃政民化身為《新世界》中的“電梯戰神”奉獻了一場極為精彩的動作戲。

但在這場戲最後的關鍵一槍上，導演選擇了僅停留在女友驚恐的臉龐和耳畔綻放的血花上。

既收斂了暴力，又引出比暴力還殘忍的暴力之美。

同樣，在仁男夾斷人販子的手指時，鏡頭也一轉來到車外，四十五度角仰望著鬱鬱蔥蔥的碧空。

這種有腔有調的拍攝方式，正是本片不同於大部分動作片的原因。

如果我們按地點把影片分為兩部分：日本和泰國的話。

會發現，在前半部分，影片考究的構圖，乾淨，幽深的背景環境，使整部電影甚至有了藝術片的氛圍。

大片深藍色，冰冷科技感的背景讓影片的氣質開始神祕莫測起來。

仁男也一直處在半明半暗的陰影中，好似承擔著宿命般的孤獨。

但與之相對，到後半部分，地點變成泰國。

影片的整個畫面都閃耀著金黃色的光澤。

在低對比度、大顆粒感的畫面內，隨著戰局越來越膠著，仁男和屠夫也越來越像兩個狠戾的死士。

他們的臉被大特寫暴露在金光之下，成為暴力的肉身神，居然在鏡頭極致的讚頌中產生一種一往無前的神聖感。

這一切都在為這部動作電影加碼，試圖營造一種高於表象的氣氛感。

這種微妙的氣氛的泉眼，就在仁男和屠夫的聯絡上。

按常規邏輯來說，這兩個人物被聯絡在一起其實是有些牽強的，但隨著畫面的不斷運動，我們逐漸品出二人特殊的羈絆。

仁男此前甚至不知道自己有個女兒，在不能確定女兒是不是自己的情況下，居然打亂所有計劃，前往泰國。

當屠夫被問到：“為什麼非要讓他（仁男）死？”

他愣了一下說：“你不問，我差點兒忘了。”

他們為什麼這麼執著？執著於親情？還是復仇？

都不是，他們是執著於一個理由，一個活著的，確證自己存在的理由。

引用一句很不恰當的話，《聶隱娘》的臺詞：“一個人，沒有同類。”

仁男和屠夫也是一樣，他們都是極致的孤獨。

所以，當仁男和屠夫在硝煙中對視時，他們一定同時在對方身上看到了自己，品嚐到了宿命的孤獨。

結局是什麼？

影片最後一場搏鬥，兩個肉身神的互搏到底有多蕩氣迴腸，我們不打算多劇透，但絕對是讓人起了雞皮疙瘩。

這麼久，總算有一部像樣的南韓電影可以滿足大家的期待了。

但可惜的是，無論是大量的特寫，還是恢弘幽深的音樂都註定這是一部為大銀幕而生的電影。

而現有的條件下，我們也只能用其他的方式欣賞這部電影了。