電影院復工以來，幾部大片的表現真的可以用幾家歡樂幾家愁來形容，前面剛剛有《信條》把諾蘭拉下神壇，本週迪斯尼大片《花木蘭》就以更低迷的表現再次驗證，對電影這個東西永遠不要期待太高，家喻戶曉的傳奇CP，萬眾矚目的頂流陣容，迪士尼的大手筆，全都無力拯救導演對東方的誤讀，影片以空前的華麗，講述了一個空前孩子氣的童話故事。

大概這是迪士尼有史以來最慘痛的教訓了，之前被寄予厚望的市場，兩天票房才一億出頭，比這個更可怕的是口碑的一邊倒的垮掉。

造型醜，故事爛，場面小，形同兒戲，所有的批評都是誠懇的，片方和導演必須照單全收，歪果仁來講這樣有底蘊的故事，難度太大了，和《功夫熊貓》完全是兩回事。

單純從市場的角度，再怎麼評價它，都不能改變已經垮掉的現實，或許，它就像是一場拙劣的馬戲，若干年之後依然是好事者的笑柄。那麼問題來了，從這部電影，我們真的不能看到一些積極的因素嗎？

是的，如果能從群嘲的狂歡中，冷靜下來的話，讓我們來重新認識一下花木蘭。

一，最高預算下的基本水準

花木蘭這個形象並不是用來湊數的，並不是灰姑娘和愛麗絲們的陪襯，而是寄予厚望投入了足夠大的資源，《花木蘭》預算達到3億美元，是迪士尼史上第一敗家專案，你可以說它沒有實現與預算相匹配的效果，但預算是真金白銀的。

從一開場到片尾字幕結束，服化道置景美術攝影配音的精良程度說明一切，如果這些可以忽略，你可以想象李連杰甄子丹鞏俐這樣的陣容得花多少錢，迪斯尼為了讓觀眾來看電影，下的是血本。

二，文化輸出的意義利大於弊

影片在花木蘭的老家是真的失敗了，可是，這並不能說明它就沒有意義，相反，從文化輸出的角度看，它是務實而且成功的。

因為中國觀眾看《花木蘭》，無法接受一些不符合考證的細節，比如說妝容比較怪異，建築和服飾的違和，然而就全球範圍內，觀眾看這部電影，就和西方人看阿拉丁，阿拉丁的老鄉看沉睡魔咒一樣，無非就是個囫圇吞棗，不能指望用一部電影就把文化普及了，讓他們學會寫漢字，理解忠孝勇的意義。

文化輸出談何容易，自己往外走比有人傳遞要難得多，中中國產片無數次走出國門都難以摧城拔寨，不得不說外中國人還是比較接受西方人拍的《末代皇帝》，沒辦法，他們更了解西方人的口味，會用西方的習慣把東方的文化翻譯一遍，雖然有點粗糙，畢竟能做到全球化，所以，這部《花木蘭》爛番茄新鮮指數百分之七十三，真的不低了。

如果是單純拍給中中國人看，《花木蘭》垮得不可救藥，如果是拍給全世界看，還算及格吧。

所以說迪士尼功大於過，《花木蘭》利大於弊，至少憑著強大的娛樂生產和推廣能力，已經通過動畫版和這部真人版，把花木蘭的形象推廣到全世界每一個角落。

三，劉亦菲的表現值一張電影票

估計大家都不喜歡大鬍子的李連杰，明明很強大卻莫名自卑的鞏俐女巫戰，可是對於劉亦菲這次的表現，應該是挑不出太多毛病。

無論是替父從軍的孝，軍營中的忠，戰場上的勇，還是作為個體就的個性與情感，劉亦菲拿捏得比較準確了，真實自然，不裝不尬，不硬演，隱隱的有點演技派的意思了，在劇本允許的範圍內，做到了遊刃有餘。

不拿選影后的標準，就當個商業娛樂片看，這水平穩穩的，加上有點英武的顏值和氣質，真的可以了，換章子怡湯唯來演也不見得更好。

而且劉亦菲這次表現很淡定，面對票房口碑雙失利寵辱不驚，沒有辯解和自我陶醉，發文感謝配音工作者，大氣。

看完三條理由之後，大家還會接著罵《花木蘭》很爛，還會說不如看逐夢娛樂圈嗎？

希望面對這個剛剛復工正在復甦的行業，對努力幫我們做文化輸出的好萊塢電影人，對一直努力而且表現不錯的劉亦菲，大家能多一點寬容和理解，少一點苛責和人云亦云。