本人作為薇迷私心是喜歡趙薇版的《花木蘭》，在09年上映破億的一部電影，在現在被封為爛片的聲音不絕於耳。但我喜歡那部的原因，是在於趙薇真的演繹精彩，情感到位，在蒼茫的戰場裡，對戰爭的控訴和對個人情感的深埋，在那個爆米花電影充斥的年代裡似乎格格不入。

不知不覺，但也不可否認的是，整體對電影的審美標準是不斷提升的。不涉及到個別小眾對電影愛好的獨特品味，以及那些對電影有極大興趣的圈內人之外，福斯在對電影的要求實際上是越來越高的。

直到今天，我們還會把小時代的電影情節拿出來討論，但討論的不是這部電影是不是爛片，而是那部電影情節早就預示的一些人情世故，以及在服裝造型的用心越來越被肯定。很慶幸的是，我們在對電影的評價標準，越來越多元，這意味著，電影市場裡越來越多的風格會湧現。

就像過度扁平化的臉譜角色，在花木蘭電影裡被頻頻詬病一樣，越來越多的人看電影不再是簡單表達自己能不能看下去，或者能不能睡著，而是真的慢慢培養出來屬於中中國人特質的審美層次。中國是個審美極其多元的國家，放在國際上，中國一個省份內部的文化都可以媲美一個其他國家多元的文化，這或許像給國外電影在中國本土化越來越嚴峻的一課。當電影消費越來越普及和福斯化，最首當其衝的年輕群體的消費品味逐年提升，國外電影靠什麼打動我們？

說實話，花木蘭撲街，與演員並沒有太大關係。劉亦菲、鞏俐、李連杰這些在我們國家備受尊重和知名的演員，卡司陣容在中國相當受認可，也是給它票房兜底的一部分保證。反過來，這部電影如果在票房上還算可以的時候，一定要去感謝選角的正確。

但電影的內容硬傷是演員無法拯救的，在單薄的人物線、假大空的口號、情感線的混亂、成長劇情的空洞，像是在2020年看到了還不成熟的電影工業時代裡造就的作品，像是一個大學生寫出了幼兒園的作業，可能概念在空中飄著，但真正拍出來的樣子，在億萬中中國人面前，像極了一個蠢蠢的四不像。最搞笑的情節是，一個擁有超能力的鳥人（鞏俐飾演），結局居然是一箭被射死？（不好意思被笑死）

其實不太認為花木蘭會全面撲街，畢竟國外品味和中中國人品味不是好與壞的區別，而是次元的區別，不同語境下成長的審美，我們是無法統一的。從某種意義來說，花木蘭也遵從了全球能理解的東西，比如所謂的真實，這是一種絕對的政治正確，是被西方絕對認同的價值觀。

可是在中中國人看來，認識真實的自我，這一場覺醒並未完全做到，甚至在中國極為複雜的社會環境下，真實也未必是一件太好的事情。美國是沒有歷史包袱的，而中國是有著幾千年傳統的國家。在這層意義下，一個不是中國語境下拍攝的故事，得不到中中國人的認可其實相當正常，只是迪斯尼如果真的想要口碑票房雙豐收的話，就不要用好萊塢切入，而是用華萊塢（笑）。

這幾年中中國產電影佳品越來越多，戴著鐐銬跳舞的中中國產電影，一次次在讓我們熱血沸騰。儘管今年疫情停止了電影的程序，但是創作永不停息。去年上映的《地久天長》將中中國人的內斂情感與流暢敘事完美結合，讓人數次落淚，而《少年的你》將校園暴力題材發揮的淋漓盡致，我越來越覺得，中國電影不再模仿好萊塢大片，不再去迷信好萊塢那一套造影流水線，真正把電影還給角色，還給演員，還給觀眾，而不是用資本的力量去綁架觀眾，綁架影院，我想，華語電影的前途是樂觀而光明，走出一條屬於自己的路，而不是橫衝直撞奔著所謂的國際化。

中中國人的家國情懷，永遠是帶著一股蒼涼的意味，這不是簡單的成長，那意味說來輕，但也很重要。