《下海》是2017年在釜山上映的一部由外中國人執導，中中國人主演的劇情片。

由於尺度問題，並沒有在國內影院上映。

比起“下海”這個名字，我更喜歡他的英文名——“苦澀的花”。

影片站在一個女性的角度，用看似荒誕的劇情，

為我們解讀時代巨大變革給女性帶來的空間危機。

從個體、家庭和社會三個層次疊構成的空間裡，

描繪一個邊緣女性的掙扎與妥協。

而這一切都從“下海”開始——

上世紀九十年代，隨著國家大刀闊斧式的經濟改革。

東北，這個工業心臟被重重的砍上了一刀。

不計其數的工人像血液一樣淌出來，

他們被推著、被扯著又或是被裹挾著。

進入了“失業”的大潮。

身無長物卻又揹負著家庭的重擔的中年人們，紛紛選擇下海。

影片女主“張麗娜”就是其中的一個。

偶然得知去巴黎當保姆月入2000歐，

她心動了。

借了高利貸，留下丈夫和兒子，

隻身“下海”巴黎。

想靠著個體的掙扎，把家庭拉離社會的泥淖。

在海里：被裹挾的無奈之下，是自我衝突的妥協

無論是“失業”還是“下海”，張麗娜最初都是一個被動的角色。

她賢惠、顧家，是一個完美的家庭主婦。

她被裹挾著，來到了這個不屬於她的異國他鄉。

傳言中的2000歐，在這裡剩下四分之三。

如果說，之前離家的無奈是為了家庭的犧牲

忍受住雜物間、剋扣工資，就是自我衝突的開始。

她不是沒有掙扎過，但是殘酷的現實讓她難以生存。

這個時候，一個叫李玉梅的女人出現在她的世界裡，

在李玉梅的寬慰下，又或者說在生活的壓迫下，

面容姣好、身材窈窕的她接受了這份躺著就能賺錢的工作——“站街”。

第一次，在客人離開之後，

愧疚與自我厭惡佔據了張麗娜的內心。

她只能不停洗澡。

似乎滾燙的洗澡水能洗乾淨她的精神。

但是很快，她就向這種自我衝突妥協了。

巴黎街頭，她熟悉的捕捉著嫖客的眼神，

在陌生的身軀帶著滿足的喘息從她的身上離開的時候，

她又開始靠著洗澡，洗滌自我的罪惡感。

跟家人視訊，仍然在“海里”掙扎的她，

卻宛然一幅賢妻良母的形象。

彷彿跟“岸上”的人維持著這種假象，是她最後的慰籍。

在岸上：婚姻的“罪己”背後，是自我衝突的和解

攢夠錢的張麗娜，為了防止真相暴露，

選擇了跟老鄉一起回國。

回到丈夫身邊的第一晚，

她再次自我厭惡的沖刷著自己的身體。

咬牙切齒地搓洗，像是對待一個不可饒恕的罪人。

第一晚和老公親密，

她不再是面無表情的待宰羔羊。

而是沉浸其中，像是得到赦免一樣。

但是，生活總有但是的不是嗎？

真相還是被一起回國的老鄉說了出來。

丈夫憤怒地發洩之後，選擇了離家出走。

她明明渴求被愛、被理解。

最終她默默帶著兒子開起了店，

這個時候，她內心的自我衝突達到了頂峰。

這次，她選擇跟內心的衝突和解。

她帶著丈夫找到兒子，無論怎麼勸說丈夫都不願回去。

影片最後，張麗娜和丈夫在廚房煮麵。

張麗娜問丈夫：“要蒜嗎？”

丈夫不做聲，扭頭指了一個方向。

“算”了吧，生活再一地雞毛，日子還得繼續過下去。

其實，這不僅是跟自我的和解，也是對婚姻的和解。

海水冷，岸上更冷

文章開頭說了，時代變革給中年女性帶來的空間危機是分為三個層次的。

在這空間中，每一個女性都是一個無助的個體，她們還要承擔著家庭的重負。

而最可怕的危機存在於社會。

心裡學上有個效應叫“青蛙效應”，也就是人們常說的“溫水煮青蛙”

把青蛙丟在沸水裡它會跳出來，放在溫水裡慢慢煮它會在不知不覺中被煮熟。

不止是90年代，現在的社會也一樣。

與社會上的家庭的傳統意識作鬥爭的同時，

也不得不與潛意識裡的另一個自己作鬥爭。

就這樣在自我衝突的“溫水”浸泡下，

她們有的選擇了妥協，有的，選擇了和解。