由執導《摩托日記》、《在路上》巴西名導沃爾特·塞勒斯一鳴驚人成名作《中央車站》，上映二十二年後以數位修復之姿再度重返大銀幕。此片在1998年的柏林影展大放異彩，不僅獲得最高榮譽金熊獎，也讓巴西國寶級女星費爾蘭妲·蒙特內格羅榮登影后寶座，連戰皆捷下以黑馬之姿闖進隔年奧斯卡最佳女主角名單中。《中央車站》當年被眾多影評人評為全世界最好看的電影之一，知名已故影評人羅傑·埃伯特更是大讚電影最終十分鐘結尾將故事拉至藝術成就最高境界，連他都忍不住大哭到離場，可見此片的渲染力之強大。當時不僅感動無數影評及觀眾，也以全球2000萬美金超高票房叫好又叫座，盤據影史上最賣座的巴西電影長達五年之久，直到2002年的巴西電影《無法無天》才被打破。

電影海報的宣傳詞是：“男孩要尋找他的父親，婦人要尋找她的歸宿。而這個國家，要尋找它的根。”尋找生命的根本，從自我的迷失中，找回賴以生存的心靈之本，視訊以情感道具“書信”詮釋出答案，那就是信、信任和守信。

故事始於里約熱內盧中的陣陣人潮，巴西特有的城市風情畫就此描繪而出。其中的急促、忙碌、貧窮，帶來一種川流不息的生命力。而隨著鏡頭，我們認識了這位名為多拉的老女人。從教職退休之後，她在中央車站靠著幫目不識丁的人代書信件維生，而她簡單的小攤位總可以大排長龍。這天，朵拉幫一對母子安娜和約書亞寫完一封給異地男主人的信後，一場意外奪走了安娜的生命，使年僅9歲約書亞頓時陷入無親可依的困境。約書亞只好依靠著素昧平生的多拉，前往巴西東北部尋找從未謀面的父親耶穌。

然而旅程並沒有想象中順利，兩人在結伴同行的過程中，因彼此個性不同仍摩擦不斷，然而隨著終點越來越近、兩人也越來越了解彼此之後，這趟尋父之旅似乎慢慢看見了曙光…

主角多拉（Dora）原本是一位學校老師，幼年失去母親，對生活失去希望和夢想，也沒有幸福和愛，只有冷漠、絕望和不信任。當這些充滿她的內心世界時，她在嘈雜的火車站遇到了一個小男孩約書亞（Josué），他正在懷抱希望和夢想，堅持著尋找自己的父親耶穌（Jesus）。小男孩視父親為自己心中的夢想，能找到父親就意味著能找到幸福和希望。多拉因為承諾寄給約書亞父親家書，也因為動了善良的一念，希望幫助已失去母親的小男孩尋找父親，而幫助約書亞的尋父之旅也幫助多拉自己的內心重新擁有了信任、愛和希望。

《中央車站》是典型的公路電影。公路電影的公式：一，上路的理由。以《中央車站》為例，即是朵拉帶著約書亞從里約前往邦熱蘇斯尋找他的父親耶穌。二，路途中會有許多考驗，磨練並幫助主角們成長。三，一起上路的夥伴會在旅途中發生大小衝突，但也會產生共患難的情誼，慢慢放下戒心，全心接納對方。

我非常糾結本片的宣傳用了“全世界最好看的電影”這一點而非僅用“全世界最好看的電影之一”，但甚至連當年在上映的宣傳似乎也是如此，不過對我而言，本片則不應稱為“最好看”，相反地，在看似簡單的公路電影構架下，其所探求的，是人們更加深刻的內在傷痛，傷痛如此隱晦以致惡如此日常，而這不是那麼好看的。

《中央車站》遵循著公路電影的公式推展劇情，但它仍能在公式情節中帶來些驚喜。電影裡的巴西彷彿是被上帝遺棄之地：貧富差距大、教育不夠普及、偷東西的竊賊可以被就地槍決、人口販子時有所聞…。被上帝遺棄之地，卻又有約書亞、耶穌、摩西等聖經人名出現，是反諷（巴西的混亂），卻也是證明神蹟無所不在，在冷漠無情的世界中，挖掘出人性光輝，見證奇蹟。

女主角多拉，習慣了冷漠和欺騙，在小男孩純真善良的感染下，在淳樸的卡車司機的真誠相待下，相信在這個世界裡善良和希望仍真實存在著，也學會了信賴和守信。導演在描摹兩人互相理解的過程是漸進式且入情入理的，且在最後結尾的安排有可以更煽情的選擇中，他置放了一個令人些許鼻酸，卻令人難以忘懷的結尾。

最讓人印象深刻的是本片的配樂，沒有溢滿銀幕之感，卻總能適時烘托兩位主角的情緒，佐以費爾蘭德蒙特納哥飽滿又層次細膩的演出，和小男孩維尼修斯代奧利維拉至情至性的動人真摯，《中央車站》即便事隔22年重看，依然無損其經典魅力。

在豆瓣，8.8萬人給《中央車站》打分8.7，小編竊思，《中央車站》之所以迷人，除了其他因素，就屬這一老一少之間的忘年之交最為動人。從開始的萍水相逢，到後來的相知相惜，起承轉合配著民謠曲、鋼琴、絃樂，淺淺悲慼又帶來溫柔與歡笑。苦中作樂之時，電影成功之處即在此不言而喻。《中央車站》雖在1998年成為奧斯卡遺珠，然而小弟心目中，此段心靈之旅足以媲美豆瓣9.2分的《天堂電影院》，更為鮮少受人注意的南美電影，寫下嶄新的一頁。