蝙蝠俠是DC旗下最老牌的超級英雄之一，與超人、閃電俠等超級英雄不同的是，他沒有超能力，只有比常人更強健的大腦和體魄。

關於他的電影現在主要有兩個系列（它們都是華納兄弟製作），一個是1989年到1997年的蝙蝠俠四部作品，這裡前兩部都是由好萊塢的鬼才導演蒂姆·波頓執導。成就最高的是第一部《蝙蝠俠》，尤其是傑克·尼科爾森飾演的小丑，一度被認為是最經典的角色之一。

傑克·尼科爾森版的小丑

而另外一個系列，就是克里斯托弗·諾蘭在2005年開啟的《蝙蝠俠黑暗騎士三部曲》。我們今天要說的，就是三部曲的第二部《黑暗騎士》，同時也是成就最高的作品。

它上映於2008年，作為一部典型的商業片，電影獲得了空前的成功。在全球累計票房高達十億美元，同時也是首部破十億的超級英雄電影。

更為難得的是，電影不僅獲得了商業的成功，同時，在口碑上也是“絕無僅有”。它在外網IMDB評分為9.0，Top250排行為第四。而排在前三的，是《肖申克的救贖》以及《教父》兩部作品。說是最好的超英電影，真的一點都不為過。

直到現在，它仍然是被眾多影迷強推的最好超級英雄電影。

電影之所以能取得成功，和導演諾蘭息息相關。

熟悉這位大導演的，都知道他非常擅長拍攝商業片。但他的商業片又與其他的商業電影不同，因為它既能保證電影的深度，也能保證電影的票房。典型的除了蝙蝠俠系列，還有就是《星際穿越》與《盜夢空間》等。如果說他是傑出的劇情片導演，應該會有很多人認同。

另外，影片裡小丑的扮演者希斯·萊傑也是這部電影能成功的重要因素。

《黑暗騎士》在第81屆奧斯卡上曾獲得多個提名，但因為它的商業片屬性，以及警匪片型別，最終還是無緣實質獎項。

不過奧斯卡評委會可以無視這部電影的優秀，但卻無法輕視希斯·萊傑的完美表演，他為電影奪得了唯一的奧斯卡最佳男配角獎。令人惋惜的是這位天才演員，在獲獎之前，卻因為誤服藥物身亡（抑鬱症），年僅28歲。

希斯·萊傑跟《黑暗騎士》這部電影，可以說是互相成就。電影因為他，影響深遠。諾蘭本人也通過這部電影，大破大立，成功躋身好萊塢新生代大導演行列。

而他也因為電影，讓全球影迷永遠銘記，甚至還流傳出“希斯·萊傑之後，再無小丑”這樣的話。

我們今天就來對這部電影的經典之處，作進一步分析。

經典的開場

電影是由一段銀行搶劫開始，五個戴著小丑面具的人兵分兩路，對銀行進行洗劫。三人直接進入銀行大廳，控制工作人員。兩人通過繩索，進入銀行保險庫。

在這裡，影片是通過一組航拍的慢鏡頭呈現的。跟隨緩慢推進的鏡頭，觀眾聽到一聲槍響，玻璃破碎後兩名持槍劫匪就出現了。

然後鏡頭一轉，一名拿著小丑面具的劫匪出現在街上。慢鏡頭又緩慢推進，給面具來了一個特寫。時間有點長，讓觀眾足夠記住它。

這兩個經典鏡頭，既製造了刺激與驚喜，也給觀眾留下了懸念和疑惑。

另外，除了鏡頭，這一段開場戲的剪輯方式也很獨特。它是同一個時間，啟用了多重視角的剪輯，這樣既能增強電影劇情的緊湊性，也能提高電影的敘事效率。

作為這次行動的策劃者小丑，跟每一位成員都說過，當身邊夥伴完成任務後，你可以殺掉他，這樣可以減少分錢的人數。

這是小丑在電影裡丟出來的第一道選擇題。

於是，兩人組的紅髮劫匪殺掉了自己的同伴。而這名紅髮劫匪也在他成功開了保險庫後，被大廳的藍髮話癆劫匪槍殺。，被大廳的藍髮話癆劫匪槍殺。

五名劫匪，除了一個被經理槍殺了，剩下的四名有兩個是死在了同伴的槍下，這赤裸裸的揭露了人性本惡。

最後只有最狠的小丑本人活了下來，這也是電影的第一個大反轉，他一直藏在五名劫匪裡面，搶劫團伙的實際人數為六人。在大堂經理痛斥小丑，沒有作為盜賊的基本原則時（也就是盜沒有道法），小丑揭下面具說了經典的臺詞：

“那些沒有殺死你的東西，會讓你變得更怪異”。

（這也是原著裡的話，在原著中，小丑是跌進化學液體中毀容的）

開場短短十來分鐘，小丑只露臉了四秒，談不上劇情與演技。但諾蘭就奠定好了電影與小丑的基調，這就是作為商業大導演水準，靠出色的剪輯與排程，就能給觀眾製作一個精彩的出場。

經典的人物塑造

這部電影，主要有三個人物。分別是小丑，蝙蝠俠，哈維·登特。

我們要著重介紹一下小丑。

小丑是混亂，邪惡的代表。他陰險，狡詐。沒有任何原則，更沒有任何教條。從影片一開始，他就不斷在突破人性的底線。

先是搶劫了黑幫銀行，然後又以殺死蝙蝠俠為由，將黑幫團結在自己周圍。為了逼迫蝙蝠俠摘下面具，小丑肆無忌憚地在高譚市制造各種凶殺案。上至法官，公安局長，下至普通平民，都遭其屠戮。為了讓蝙蝠俠破“不殺人”的準則，甚至不惜用自己性命去博弈。

他的凶狠，都讓黑幫為之顫慄。如果說黑幫代表著黑勢力，那麼小丑就是黑勢力的深淵，而且他還是沒有任何“盜德”的黑勢力，完全遊離於規則之外。

希斯·萊傑飾演的小丑，和以往的小丑角色形象有很大不同。首先就是他糊到快要脫妝的小丑妝，這個模糊妝容的靈感是來自於畫家弗朗西斯·培根的作品。（不是寫書的那個培根）

這種畸形、病態的妝容效果，對角色塑造無疑是有很大幫助。既能對映小丑扭曲的內心，也可以加深觀眾對這個人物的印象。

除了外形，小丑的肢體動作也是很經典。電影中，哈維·登特承認自己是蝙蝠俠，押解途中被小丑刺殺。然後小丑假裝被戈登逮捕，面對警察局的歡呼，他也跟著鼓掌。又在審訊室裡，面對蝙蝠俠的質問，小丑接連搖頭、點頭、歪頭、舔嘴脣等等系列動作，可以說一刻都沒消停過。

希斯·萊傑這樣演藝，絲毫沒有讓觀眾覺得浮誇。反而，更加認為小丑是一個怪胎。

另外，在聲線上，他也把控得相當到位。最經典的莫過於小丑反殺黑幫老大的那齣戲，他把小刀伸進黑幫老大的嘴裡，說出電影最經典的臺詞：“Why so serious?”，最後一個詞“serious” 前後尾音都不一樣。這樣處理，無疑讓觀眾更加確定，對別人來說是生死攸關的大事，但對小丑來講，只是一場Game 。

不像國內的演員，如果不用配音，臺詞聲音就會很生硬，也更加標籤化。

希斯·萊傑在演小丑之前，推掉了很多可以大火的角色。他為了擺脫身上的“少年”標籤，一直激勵自己選擇了很多具有挑戰性的角色扮演。

從李安的《斷背山》，還有凱瑟琳·哈德威克的《狗鎮之主》，再到這部《黑暗騎士》。

其中希斯·萊傑為了演好小丑，把自己關在旅館不出門長達六週。又親身寫小丑日記，再加上參考一些類似的電影經典角色，才琢磨出了這個怪胎。

也正因為有了希斯·萊傑的努力，才讓我們看到了這個絕版小丑。

蝙蝠俠

蝙蝠俠和小丑是兩個極端，前者是混亂與邪惡的代表，他則是正義與公平的代表。但他們兩個人，又有一個共同點，那就是都不受規則約束。

蝙蝠俠是法律之外的警察，他只有一個標杆，那就是內心的道德。在這部電影中，蝙蝠俠退去了他超級英雄的光環。為了能和心愛的女人在一起，他努力扶植“光明騎士”哈維·登特。只希望他能代替自己，成為高譚市的正義英雄。

但當瑞秋和哈維同時被小丑綁架，他也是立馬就放棄了自己選中的光明騎士，選擇了救瑞秋。面對步步緊逼的小丑，他接連敗退。用盡了各種高科技手段，也無法真正傷害對方。

或許有人不禁要問，為什麼蝙蝠俠這麼弱。他不是超級英雄嗎？

這完全是因為蝙蝠俠有一條戒律，那就是不殺人。而他面對的小丑，則是一個毫無底線也毫無人性的魔鬼。在這場戰爭中，小丑無所顧忌，但蝙蝠俠卻處處受制。

他和小丑之間的爭鬥，可以說是為了爭奪高譚市的靈魂；也可以說是蝙蝠俠，為了堅守自己的靈魂而戰。

電影中，蝙蝠俠是一個古典的悲劇英雄。為了高譚市，他可以挺身而出懲惡揚善。也可以為了這座城市的正義之魂，替人揹負罪名，淪為黑暗騎士。

哈維·登特

哈維不像小丑，也不像蝙蝠俠。他是橫亙在這兩個人中間的一個支點，是法治精神的代表。

電影中，哈維一出場，就是在法庭上正義凜然，不懼邪惡勢力威脅的鬥士。他看上去和蝙蝠俠有點像，都是追求公平與正義，把掃除高譚市違法勢力作為己任，也同樣喜歡瑞秋。

他有一個綽號，叫“雙面人”。喜歡擲硬幣，來決定自己難以選擇的問題。

從電影中，不難看出，哈維是一個十分強勢也十分偏激的人。為了追求正義，可以無所不用其極。他看上去和蝙蝠俠一樣，都是公正化身，但兩人卻有著本質區別。蝙蝠俠追求的是正義本身，所以最後為了正義，甘願擔負哈維的罪名。

而哈維，則追求的是正義化身帶來的影響力。一般這樣的人，潛在的黑化可能，使他的危險性和破壞性更大。

他的凜然正氣，讓自己迅速成為高譚市的律政明星，同時也博得了蝙蝠俠前女友瑞秋的青睞。

但瑞秋的死，又使他的精神世界崩塌，再加上小丑的刻意“挑撥”，哈維最終還是背棄了自己的靈魂，走上了極端的復仇之路。

如果說小丑和蝙蝠俠是人性善惡的正反兩面，那麼哈維則是處在他們兩人的中間地帶。而哈維會向哪邊靠攏，則是電影真正要講述的主題。這三個人物的塑造，將善惡的矛盾性（本體的兩個極端）以及選擇揭露的入木三分。

經典的人性選擇

在整部電影中，暴露了很多人性問題。

小丑是影片幾乎所有的罪惡之源，同時，他也是人性的ph試紙。

最典型的就是他丟出來的幾個選擇：

第一個是反殺黑幫老大，給他的兩個手下的選擇，即殺掉對方，你就可以活下來。結果兩名手下都拋棄了自己的“道”，迅速地作出了殺死對方的選擇。第二個是小丑為了逼蝙蝠俠摘掉面具，刻意殺人制造恐慌。那些曾經把蝙蝠俠奉為義警英雄的市民，完全忘記了他為這座城市作出的貢獻，不去責怪小丑，反倒把所有的罪責都歸咎於蝙蝠俠。認為他才是一切混亂的根源，他應該站出來負責。第三個是律師想上電視臺曝光韋恩是蝙蝠俠的真相，小丑為了阻止他，放出話如果市民不殺死律師，就炸掉醫院。那些市民就真的被煽動了，要殺死律師。

這三個選擇，充分地暴露了人性的惡意。也深刻的揭示了人性的自私與利己。用小丑的話來講，就是“如果不是迫不得已，誰不想正義凜然”。小丑就用這個邏輯，蠱惑和推動了人性的墮落。

但諾蘭還是主張人性本善的。

另外，在小丑和蝙蝠俠爭奪高譚市靈魂的戰役中，蝙蝠俠靠謊言來維持了正義的勝利，這從本質上來說，還是失敗。但蝙蝠俠卻在自己的靈魂戰役裡，獲得了絕對性的勝利。

除了上面提到的經典之處，電影的實體拍攝也十分經典。像小丑刺殺哈維的那場隧道戰，其中墜入水的警車以及倒扣的卡車這些都是實體拍攝。另外，就連小丑炸掉的醫院也是按照1比1的比例特意建造出來的，是真爆炸。

諾蘭一直都是偏向於傳統拍攝的導演，像之前文章提到的《盜夢空間》，也是沒有特效。或許，這也是為什麼他執導的商業片能那麼成功的重要原因。

導演模糊了文藝片與商業片的界限，也讓它們的爭論變得毫無意義。直到今天，《黑暗騎士》都是超英電影裡一座難以超越的大山。希斯·萊傑扮演的小丑，也是熒幕最經典的小丑形象之一。