明星演戲，都是源於生活高於生活，通過一系列的情感宣洩和表現手法，讓影視劇作品變得更有衝突性，從而吸引觀眾的眼球。

所以在鏡頭前，他們有時為了追求更好的效果，又或者入戲太深，往往會假戲真做，但有時卻又打著敬業的幌子，假公濟私，惡意霸凌。

當熒屏裡的真真假假讓人難以辨別時，到底觀眾該如何評判呢？

1、假耳光成真耳光

章子怡鞏俐

兩位謀女郎在影片《藝伎回憶錄》中貢獻了一段教科書般的演技。

當時的情節是鞏俐飾演的初桃，狠狠地扇了章子怡飾演的小百合一個耳光。

在拍這場戲之前，兩人就商量採取真打的方式拍攝，因為這樣傳遞出的視覺效果會更強。

開拍時，已經做好心理準備的章子怡，還是被鞏俐的一記耳光打得眼前一懵。

當時她就覺得臉上一陣火辣辣的感覺，很快一個大大的五指山，就出現在了她的臉上。

霍建華

《傾世皇妃》中，霍建華狠狠的扇了“賤人”洪小鈴一個耳光，讓她重重的摔在了地上。

事後洪小鈴回憶，當時她就覺得臉很燒，耳環也早已飛到了導演熒屏的那一邊。

《花千骨》中，霍建華面對身材嬌小的趙麗穎也絲毫沒有手下留情。

“有一場戲師父扇了我一巴掌，當時我趴在地上我就想，下手真狠”。

《如懿傳》中，辛芷蕾也深深體會到了霍建華的“敬業”。

雖然之前商量好要真打，但是她沒想到皇上真的是盡全力打，打得自己都甩手說好疼。

因為霍建華用力太大，辛芷蕾頭上的髮飾被打得散落一地，導致後面的戲無法接上。

而她的臉更是腫了好久，對後面戲份的拍攝頗有影響。

江祖平

江祖平在《風雲雄霸天下》中飾演的幽若一角，至今仍是人們心目中的經典。

雖然不是女主，但她卻給人們留下了深刻的印象，無論是顏值還是演技都非常在線。

本以為之後她會給觀眾帶來更多的好作品，沒想到因為一場扇耳光的戲份，她的星途在莫名其妙中被徹底斷送。

當時飾演她父親的男演員，不知道出於什麼心態，狠狠地一耳光直接把江祖平扇暈在了地上。

醫生檢查後給出了診斷結果，腦震盪和耳朵失衡。

耳朵失衡意味著這個人每天都將處於頭昏噁心嘔吐，雲裡霧裡的狀態。

可想而知江祖平根本無法繼續接戲，甚至連普通人的生活，對她來說都是奢侈，更何況是自己的事業？

2、假動作變拳打腳踢

王伯昭是《西遊記》裡玉樹臨風的白龍馬，雖然戲份不多，但只要他出場，總是能讓電視機前的觀眾為她著迷，自帶貴族氣質真他的太帥氣了。

在他的演藝生涯中，還有一個非常重要的角色，那就是《絕代雙驕》裡的江別鶴。

江別鶴是一個大反派，所謂惡有惡報，在劇情的最後，惡貫滿盈的他自然無法活命。

最初這段劇情是江別鶴死後，花無缺和小魚兒對著他的屍體怒吼發洩，但張衛健卻提出用暴打代替怒斥，認為這樣更符合劇情，也更加逼真。

在導演王晶的同意下，張衛健和謝霆鋒開始對王伯昭拳打腳踢。

兩人越打越起勁，起初王伯昭還能強忍疼痛一動不動，但後來實在是疼得不行了，他大聲喊著救命，才避免了更嚴重的後果發生。

因為這次毆打，王伯昭內傷外傷都很嚴重，尤其是他的心臟，更是出現了頻發性早搏。

軟組織受挫的他，有時還會出現尿血的情況，不得不說真的受害頗深。

在輿論的壓力下，張衛健和謝霆鋒拎著果籃，帶著媒體，興師動眾的去醫院看望了王伯昭。

不過他們的這份“深情厚誼”，並沒能感動王伯昭，出院之後，王伯昭把劇組告上了法庭。

但是在劇組一眾人員的狡辯之下，王伯昭只能啞巴吃黃連，自認倒黴。

這件事情對他的打擊很大，以至於很長一段時間裡他都不敢再拍戲，對他的事業發展造成了極大的負面影響。

3、吻戲伸舌頭

陶虹張鐵林

身為演員，難免要拍吻戲，但前提是劇情需要，並會不要求演員假戲真做。

當然些許的犧牲是難免的，但是如果分寸把握不當，那麼很有可能給他人造成精神上的傷害。

在《倚天屠龍記》中，張鐵林面對陶虹，突然按捺不住心中的激動，摟著陶虹的脖子就激吻起來。

觀眾肉眼可見陶虹的抗拒，但張鐵林反而越來越動情，甚至多次伸出舌頭，完全不顧及陶虹的感受。

我們可以腦補一下當時陶虹的內心獨白，估計真的崩潰到了極點。

這樣的吻戲，不要說當事人，就連觀眾隔著屏幕都覺得太油膩。

林心如周杰

當年《還珠格格》熱播之後，劇中的一眾演員都一夜成名，尤其是幾位主演，更是有著大好的發展前途。

可是後來觀眾卻發現，當趙薇、林心如的人大紅大紫之時，周杰卻銷聲匿跡了。

這還要源於林心如在一次綜藝節目中的爆料。

當時主持人問她在拍戲過程中，哪段吻戲讓她最難忘，林心如毫不猶豫地提到了周杰。

她說和周杰的吻戲讓她很想死，很辛苦。

當時周杰伸出了舌頭，她死死地用牙齒把他的舌頭頂開。

此話一出，所有人的矛頭都指向了周杰，抨擊他是一個沒有禮數的無恥小人。

雖然多年後周杰做出澄清，表示當年林心如所說的一切都是誹謗。

但時過境遷，周杰的事業早已明顯下滑，最後乾脆退出了娛樂圈。

不管他們之間發生了什麼，孰是孰非，周杰都是最大的失敗者。

4、吹毛求疵

李夢

在《隱秘的角落》裡，我們看到了久違的李夢。

這是一個很有靈氣的演員，長相也非常有辨識度，她的出現，著實讓觀眾們感到驚喜。

作為一名演員，她無疑是非常敬業的，總是希望把最好的一面呈現在大家面前。

但有時她的敬業，卻讓人無力吐槽，甚至有些吹毛求疵的感覺。

當時有一個鏡頭她想重拍，但是卻要求劇組提供和之前一樣的蘋果，相差一絲一毫都不行。

道具老師只能在凌晨拼命尋找。

可是世界上怎麼會有兩個一模一樣的蘋果呢？

李夢的這份要求，真的有些過分。

在拍攝《老腔》時，她經常“靈感突發”要求加戲，讓製片人對著她忍不住吐槽：李夢，你怎麼一天到晚想加戲？

哪能你想加就加，想去就去，都準備好了。

而她與導演與製片人因為各種原因頂嘴，爭吵的情況更是時有發生，讓劇組的工作人員對她避恐不及。

王自健

在《我就是演員》的舞臺上，以脫口秀演員身份出道的王自健，對作品有著自己的看法。

為了達到他心目中最滿意的效果，王自健自編自導，完全不考慮對手的感受，只是一味地要求所有人都以他為中心，配合他呈現出他認為的好作品。

導師郝蕾直接告訴他，你們所有人都是選手，他們不是你的助演。

很顯然，王自健的行為有些過於自負。

孫茜

同樣是《我就是演員》的舞臺，孫茜曾經把與她搭檔的張小斐直接逼哭。

她一直沉浸在自己的世界裡調整角色，要求張小斐不斷地配合她，甚至到了最後還在改戲，完全不給對方排練的時間，對張小斐沒有一點的尊重。

5、假戲真做

曾志偉餘倩雯

1990年，曾志偉在籌拍電影《安樂戰場》時找到了年僅19歲的餘倩雯。

他開門見山地說這部戲的尺度有些大，希望餘倩雯能夠演出最逼真的狀態。

餘倩雯當時只拍過一部戲，現實生活中也沒有談過戀愛，她根本不知道大尺度意味著什麼。

曾志偉一再地強調這部作品會讓她成名，同時也保證一定會確保她的安全。

就這樣，餘倩雯點頭答應了。

然而拍戲時，和她演對手戲的菲律賓演員，竟然一次又一次毫無下限的對餘倩雯生拉硬拽，導致餘倩雯身體很多部位都走光了。

餘倩雯拼命地喊著救命，希望曾志偉能夠像當初承諾她的那樣救她。

可是曾志偉不僅自己不出手，還阻止在場的其他人出手，說這只是餘倩雯入戲太深的表現。

直到後來有人實在看不下去，才強行終止了這段戲。

然而那個時候已經為時晚矣，19歲的餘倩雯早已經失去了自己的貞操。

而這件事情中最大的受害者餘倩雯，在拍了幾部戲之後，帶著一身傷痛淡出了娛樂圈。

好的演員在拍戲時都會對自己有要求，但是這種要求都是在合理的範圍之內。

如果藉著拍戲的名義，肆無忌憚地對他人進行傷害，那麼這樣的演員，完全可以稱得上是演藝圈的敗類，不值得任何人尊重。