1998年上映的賀歲片《行運一條龍》難逃“閤家歡”式的命運轉輪。

演繹的依然是無厘頭的笑罵鬧劇。

在毫無新意下，李力持另闢蹊徑。

全員明星陪跑，只為周星馳一人閃耀。

實際上卻是暗藏乾坤，大玩了一把廣告催眠，目的單純且有深度。

該片故事內容很是簡單：

講述的就是三兄弟歷經波折的泡妞史。

周星馳一開始出場方式就很“周星馳”

如《英雄本色》裡的小馬哥，想象自己是個大人物的“小人物”

《破壞之王》裡的何金銀，《行運一條龍》中的何金水。

小人物的成長史，再如何倔強，再如何包裝，你依然是一名茶餐廳夥計。

最懂周星馳的其實還是李力持。

該片設定了三條故事線。

作為群像喜劇片，又是一部周星馳電影，在鋪笑料同時也要埋好淚點。

三線並進，只要有一條做到出眾，這部電影就算是成功了。

簡單、直接、有效。

做好保底工作後，李力持開始為自己的小野心設計細節。

越是無關緊要的部分就越要濃墨重彩。

周星馳與鄭秀文的故事線是“初戀”

它不一定真正代表愛情，但這種莫名喜歡的情感卻是獨一無二，不會被輕易替代的。

那麼如何用幽默風趣的入場來引起觀眾注意，最後昇華主題引人深思呢？

李力持的切入手法很是巧妙。

影片利用閃回倒敘重現了鄭秀文為什麼要去報復周星馳的原因。

背後卻是一個泡不到馬子的可憐蟲永遠失去暗戀女生的慘痛回憶。

何金水：我們這些所謂勤奮讀書的四眼仔為什麼找不到女朋友？

難道我這一輩子就只能做一條泡不到妞的可憐蟲？

我不能這樣下去，我要扭轉命運。

他決定做一個可以討女人歡心的壞人，這就是愛情的力量改變了一個人的性格。

周星馳弄亂了自己的頭髮，打著重複節奏的響指，跳著富有年代感的迪斯科。

這個場景在影片前後出現了三次。

第一個場景交代的是時間。

第二個場景則是著重刻畫周星馳從靜到動的整體變化。

首先來一個面部特寫，緊接著鏡頭平移拍攝腳步動作。

再配合重複的音樂與響指，達到視覺暗示的效果。

在膠片短時間轉動中，以快速重複單調的動作來影響視覺神經系統，就很容易在腦海裡形成影像，極易洗腦上頭。

前後矛盾衝突，為周星馳接下來撕掉鄭秀文衣服埋下了伏筆。

要壞就壞到極致，要壞就壞得徹底。

但周星馳始終都沒能說出“我愛你”三個字。

這就是周星馳的電影風格。

要麼讓你捧腹大笑，要麼讓你痛哭流涕。

總是從一個極端走上另一個極端。

就像是鄭秀文唱的那首電影插曲《為何又是這樣錯》

可知我情投入那種程度，在這崎嶇的旅途，而你不可感覺到，心傷痛從來未徹底流露，但你口中心裡各一套，我知你仍然在找更好。

暗戀一個人的滋味是甜蜜中的痛苦，那種刻骨銘心，別人是無法感受的。

但如此深情的歌曲卻是架構在周星馳笑點密集的橋段裡。

真是叫觀眾們哭笑不得，五味雜陳，難以消化。

第三個場景則是最後的圓滿大結局。

熟悉的音樂和響指再次響起，還未見人，觀眾們就會聯想到周星馳之前跳舞的片段。

在眾目之下，鄭秀文踏著十幾年前為她留下不堪記憶的舞步向周星馳緩緩走來。

迴歸主題，如果愛就要勇敢大聲的說出來。

影片上映後，當時許多年輕男女們出去跳舞時，都會刻意去模仿周星馳與鄭秀文的舞步動作。

看來李力持的“鏡頭催眠術”起到了效果，無形中為自己影片做了最好宣傳。

時隔幾十年，再看這部《行運一條龍》最後周星馳與鄭秀文的相擁畫面。

像極了《食神》裡史蒂芬·周和永遠護在她身邊的古惑女莫文蔚。

影像重疊之後才恍然大悟，原來竟是中了李力持的招。

——大笑。