大家好，我是戴著眼鏡拿著話筒的阿拉斯加，片片。

因為疫情原因，好萊塢集體撤檔，國內幾部大片又都虎視眈眈盯著國慶檔，九月份的院線顯得格外乏善可陳。

月初的《信條》和《花木蘭》也是雷聲大雨點小。

這還不是最慘的，《信條》和《花木蘭》好歹賺了個吆喝。

前兩週還有一部片子，更是撲得悄無聲息，連個吆喝都沒賺到。

沒錯，我說的就是改編自東野圭吾小說的《假面飯店》。

東野圭吾+木村拓哉+長澤雅美。

哪個拿出來不是響噹噹的頂流？

可就是這樣一個頂流組合，攢出來個票房不到兩千萬，豆瓣評分6.4的電影。

估計頂流自己也覺得怪尷尬的。

但實際上，在日本本土，《假面飯店》的境遇和海外截然相反。

日本雅虎評分4.05（滿分5分）。

最終票房46億日元，大約是3億人民幣，在日本真人電影中這個成績已經算不俗。

如此兩極化的表現，讓我這個推理迷也忍不住一探究竟。

其實說起來《假面飯店》和最近的《摩天大樓》結構有點類似。

也是在密閉空間裡找殺人凶手。

一起連環謀殺案的凶手預告了下一起命案將發生在某高檔酒店，警方提前介入進行預防犯罪。

可疑人員漸次出現，警方逐一排除迷惑選項。

木村拓哉飾演臥底進入酒店進行調查的警察。

長澤雅美則是酒店的金牌前臺，負責跟木村打配合。

木村向來不羈，對酒店的規矩十分不習慣。

但為了更好地展開臥底工作，同時也不影響酒店日常經營，長澤督促他換了身行頭。

這是變裝前。

這是變裝後。

作為一個菜鳥前臺，木村帶觀眾見識了不少奇葩客人。

故意製造煙霧，蹭免費升級房間的雞賊男。

表面上像是偷了酒店浴袍的大哥，其實憋了大招想訛酒店一把。

浴袍實際上被他藏在床墊底下，只要前臺翻了他的行李，他就能以“誣陷好人”為由，訛酒店一筆精神損失費。

假裝眼盲的通靈老太太。

偶遇跟自己結了仇的高中老師，耿耿於懷的老師一個勁兒給木村找麻煩。

還有人千里捉姦。

總之，想看人間迷惑行為大賞，來看《假面飯店》就對了。

與各種客人打過交道，木村才意識到，酒店服務遠沒有想象得那麼簡單。

酒店也是社會的縮影，你能想象到的一切奇談怪狀，這裡都有。

而長澤自如應對各種突發情況的職業素養，也打動了木村。

面對故意製造煙霧的客人，長澤揣測到他的意圖之後，直接給他升級了房間，而沒有再帶他看其他同等規格的房間。

這樣一來，也就避免了無賴繼續跟工作人員扯皮。

面對裝瞎的老太太，她也不拆穿，反而儘可能地滿足她的要求。

還有一個我很喜歡的細節：

不管在哪個房間，只要長澤看見印有酒店logo的鎮紙沒有擺正，她就會上前擺正。

足見她的對於酒店形象的維護程度。

長澤在片中有言：於客人們來說，住酒店就像是參加一場假面舞會。

影片不管從攝像還是美術，也頗有幾分假面舞會的味道。

而真正的案件，隱藏在諸多帶著假面的客人背後，舞會到達高潮，案件也隨之水落石出。

總體來看，說不上多驚豔四座，但也是工業化程度非常高的完整作品。

AKB48領軍成員前田敦子、《告白》裡的復仇老師松隆子、《行騙天下》裡的騙術大師小日向文世……

全熟臉配角陣容像彩蛋一樣，實在寵壞了日飯影迷。

但是，成也寵粉，敗也寵粉。

在中國市場失利，也正在於作品裡高高築起的文化壁壘。

先不說這個豪華陣容是否能吸引到中國觀眾。

影片用了大量筆墨展現日本文化裡非常極致的敬業精神，這就不符合觀眾的審美期待。

畢竟大多數觀眾還是衝著懸疑推理去的，結果坐進電影院，是個倆小時的職業精神宣講會。

這誰受得了！

不管是木村為破案几乎瘋魔的狀態，還是長澤精準如電腦的言行，案情越是推進，他們的職業精神就越是被強化，推理本身反而被弱化。

而這種極端日式的精神核心，本來就跟中國觀眾的生活經驗格格不入，看完之後不怒打一星才怪。

於我本人而言，這部電影的一部分原罪則來自小說文字。

雖然東野圭吾目前在中國仍然是風頭正盛的國外小說家之一，但我在閱讀東野圭吾的過程中有過幾次非常不好的體驗。

其一是《惡意》融梗阿加莎·克里斯蒂的《羅傑疑案》。

其中的“日記梗”前段時間也出現在了《隱祕的角落》裡，其實這都是阿婆一百年前玩剩下的。

其二就是這次的《假面飯店》。

凶手提出一個理念，“把自己的罪案隱藏進幾起毫不相關的殺人案，就能擺脫自己的嫌疑”。

而這個概念早在阿婆的《ABC謀殺案》裡就出現過了。

所以我看完就非常失望，難道東野圭吾出道前是上了個阿加莎作品培訓班嗎！

拋開原著的問題不談，畢竟電影版在中國失利也不怪東野圭吾。

像《假面飯店》這樣的冷遇，在中國其實並非個例，也是日本電影的普遍遭遇。

2010年，因為領土爭端，中日文化交流停擺，日本電影幾乎在中國大銀幕上絕跡。

直到2014年11月，中日達成共識後，文化交流才逐漸回到正軌。

儘管2015年的《哆啦A夢：伴我同行》和2016年的《你的名字。》，分別以5.3億和5.75億的票房先後重新整理了日影在中國市場的票房紀錄。

但實際上，除了“哆啦A夢”“名偵探柯南”等少數知名IP，其他真人電影在中國都不怎麼能賣得動。

首當其衝的原因就是，日本電影引進時間普遍偏晚。

就比如《假面酒店》，早在去年一月份就在日本上映了。

上週上映的另一部真人電影《輝夜大小姐想讓我告白：天才們的戀愛頭腦戰》，也是一年前的電影。

不過看這個畫風，我估計這片兒票房不好也不全怨引進太晚

一些好奇心強烈的觀眾，已經通過其他渠道提前觀看了影片。

我其實有點納悶兒，現在都講究全球同步上映，中國觀眾甚至比北美觀眾還早兩天就看上《復聯4》了。

想在大銀幕上看我老婆。（不是，我是有家庭的人）

不就是想在大銀幕上看長澤雅美，怎麼還得等一年！

此外，根植於本土文化成長起來的日本電影，很大程度上是在自嗨。

說白了，日本就是個亞文化國家。

不管是在全球範圍內多火的東西，到了日本都不靈。

二次元、推理小說IP、重金屬音樂啥的，這些文化在全球範圍內都不算主流，但在日本的流量卻是國民級別的。

對比中日兩國去年票房榜前十的影片，中票房前十中有兩部好萊塢大片，前二十里，臺灣電影、香港電影不一而足，型別相對豐富。

再看日本，則是一水的本土作品，而且還是以動畫電影為主。

哪怕強勁的《復聯4》，上映首周橫掃全球票房，也沒能攻下日本這塊自嗨地。

票房冠軍仍然是已經上映四周的《名偵探柯南：紺青之拳》。

就這自嗨程度，日本電影不僅是來中國大陸撐不起票房，去地球上其他任意一個角落也玩不轉。

除了日本本土封閉程度高，另一方面也是咱中國引進的日劇、日本電影數量少。

家裡長輩至今對改革開放之後引進的《血疑》《排球女將》《追捕》啥的念念不忘。

中國人熟知的山口百惠、三浦友和、高倉健、荒木由美子，也都是那個時候隨著這些進口電視劇電影火起來的。

但那之後，我實在是想不起來國內還引進了啥日本電視劇。

引進少，觀眾自然沒法兒通過電視劇認識木村拓哉、長澤雅美這些劇圈頂流。

因此對於國內觀眾來說，他們也不具備太強的大銀幕票房號召力。

再加上中國的藝術院線偏弱，讓溫情脈脈的《小偷家族》對打好萊塢大片，確實有點欺負人。

說了這麼多，我想起25號還有一部日本電影要上映。

其實是一部二十年前的老片了——《菊次郎的夏天》。

之前早就有訊息說要在內地上映，總算是踩著夏天的尾巴來了。

哪怕是沒看過電影的小夥伴，肯定也聽過那首中外馳名的《Summer》。

所以，又到了熟悉的還電影票環節！

BTW，之前說該還的我真的都有還啦~

今天就到這兒，咱們明天見。

拜了個拜~