放在娛樂圈，看慣了濃眉大眼的正統帥哥，朱一龍的帥氣就沒辦法一眼發現。

他最大的問題不在五官，而在臉型。眼睛下方的面中比較平，顴骨又突出，瘦了臉頰還會凹陷。

加上不加修飾的法令紋，看起來就比較“顯老”。

小籠包們（朱一龍粉絲稱呼）先收起你們的大刀，實際上朱一龍五官還是很好看的。

五官很重要的鼻子，長得是挺拔筆直，側面的立體度立刻就上去了。

朱一龍五官最絕的還是他的眼睛。

第一次被他殺到，就是《親愛的自己》這一幕，眼眸一抬，瞬間就滑入他的星辰大海中了。

劇中的造型也是很給力，露額頭的髮型，充分展現了他眉眼的優勢，再加上合身的西裝，斯文氣息撲面而來。

誰不想要陳一鳴這樣的“二十四孝好男友”。

他要是這樣深情凝望著我，下一秒我就生撲過去了，激烈程度只有喪屍比得過我。

有人說他長得像梁朝偉，某些角度是挺像的。

他和梁朝偉都屬於那種“氛圍帥哥”，不靠五官第一眼吸引你，但是看過他演的戲就會淪陷。

朱一龍可以算得上娛樂圈的一股清流，他身上兼具了“努力”和“佛系”兩個特質。

2006年考入北京電影學院，10年畢業，蟄伏多年，直到2018年遇到《鎮魂》後爆紅。

當初說要拍劇版時，書粉的第一反應是：拒絕。

老實講，《鎮魂》編劇和製作團隊並不給力，與其說是《鎮魂》成就了朱一龍，不如說是朱一龍成就了《鎮魂》。

因為朱一龍的演繹，鎮魂女孩們得到極大滿足，一個個真香。

朱一龍的紅不是曇花一現。

光是今年就有《重啟之極海聽雷》《親愛的自己》《叛逆者》三部大劇播出，還上榜了2020福布斯中國名人榜第12位。

但是在很多人印象中，朱一龍好像並不紅，還是因為他——太低調。

從他的以往經歷就能看出，他從來沒有在意紅不紅這件事，唯一在意的就是“有戲拍”。

對於《鎮魂》的爆紅，他也說：“我不覺得等待10年特別難熬，也沒覺得很漫長，反而覺得太快了，還沒準備好。”

他從來都不急。

從小到大都是“乖乖男孩”的他，畢業後沒有和其他同學一樣想要籤大公司，找大導演，拍大製作。

而是簽了一個非常小的公司，北京東方飛雲國際影視公司，沒聽過吧，沒聽過就對了，直到現在公司旗下的簽約藝人只有四位。

但是公司給他的承諾就是拍戲拍到吐血。

公司也完成了它的承諾。

好吧，不是這個吐血，公司也的確讓朱一龍拍了不少戲，粗略統計一下有21部電視劇和37部電影，大部分都是爛片或小成本製作，以至於他爆紅後，粉絲看到這些片子還以為他欠了裸貸。

朱一龍從來沒替自己不值，對於他來說有爛片，但沒爛角色。

每個角色都用心去準備，這段時間也很好地磨鍊了他的演技。古裝劇、現代劇，大俠、帝王、小市民，大部分型別的角色他都演過，甚至還演過野人“毛猴”。

大家都說朱一龍演技好，到底好在哪裡呢？

我覺得評價他的演技，有兩個詞是不能繞開的：

共情、細節。

先來講講共情，他演的人物總是能和觀眾共情，就拿前兩天演技上熱搜的《親愛的自己》的片段來說。

陳一鳴一直跟李思雨隱瞞自己被裁員的事情，最後瞞不住了，先是眼眶泛紅有些委屈，接著咬一下上嘴脣，心裡還在猶豫，然後才下定決心說出“我失業了”。

說自己每天沒事幹，才用做菜打發一下時間，舔嘴脣掩飾緊張，抿嘴眼裡含淚，最後眼淚奪眶而出。

短短一分鐘，每一張截圖他的表情都是不一樣的，這就是表演的層次感。

看著他紅紅的眼眶，每個觀眾都能感受到他的委屈和脆弱，大呼太有代入感。

《知否》裡朱一龍飾演的齊衡，走廊哭戲也是名場面。

心愛明蘭而不得，被歷史大環境裹挾著，受邕王妃以其父齊國公性命和明蘭一家的安危相威脅，只能犧牲自己的幸福，被迫娶了他人。

從一開始的拿命抵抗，到接受事實，後覺得自己可笑，身為一個小公爺，連自己的婚姻也無法做主。

朱一龍經常讓他的角色感染到你，讓你跟著他們哭，跟著他們笑。

在他看來，成功的表演是拋開演技之後，能不能讓觀眾引起共鳴，如果能打動觀眾，就是成功的表演。

朱一龍不僅能和觀眾產生共情，他還能和角色產生共情，這也是他想要做到打動觀眾表演的基礎。

他每演一個角色都會盡力去做功課，演吳邪不僅把原著都看了，還拉著原著作者南派三叔不斷地聊角色，據說三叔被問到見到朱一龍都要繞著走，哈哈哈直接被問煩了。

所以在被問到《重啟》的吳邪和其他階段的吳邪有什麼不一樣時，朱一龍也能立馬滔滔不絕講一大堆，把吳邪每個階段的特質都總結了。

盜墓筆記正傳的吳邪是單純，初生牛犢不怕虎；藏海花時期是性格過渡階段，沙海時期性格變化最大，比較成熟、老練，甚至有些極端、癲狂。

問吳邪有什麼沒有改變的特質，立馬脫口而出“善良、樂觀”，足以見他對角色的了解程度。

殺青時，朱一龍還跟南派三叔說：“你對吳邪稍微好點”，如果不是真切地和角色產生了共情，又怎麼能有這種對角色強烈的愛憐和惋惜。

大家都知道，朱一龍是個細節控。

正是基於對角色的理解，他才能為角色設計出很多“注入靈魂”的細節。

《重啟》裡的吳邪被檢查出患有肺部纖維化，只有三個月的壽命。朱一龍自己給角色設計了數火柴的橋段，把生命具象化。

每燃燒一根火柴，就代表吳邪的時間又少了。

這個橋段把不少觀眾虐慘了，紛紛表示想要批發火柴給吳邪。

會想到這樣設計，朱一龍的考慮是因為吳邪身患重病就會導致情節很拖沓，設計這個情節可以提醒吳邪和觀眾，他的時間不多了，整個劇情節奏加快就在情理當中。

對於時間就是生命的劇組來說，朱一龍這個行為讓很多人不理解，“有這個疤痕在我覺得自己就是吳邪”他說。

原著作者也是這部劇的編劇南派三叔都誇“非常驚豔”，因為這個角色非常不好演，必須用自己所有的狀態去體會。

朱一龍做到了。

我絕不會無腦誇講朱一龍演技封神，老天爺追著餵飯吃。現在看他的戲，有時我也會覺得哭戲有點太多，太容易眼眶紅紅泛淚。

他並不是一個天賦型演員，還記得上學時，有次考試考臺詞，朱一龍背錯了很多地方，老師很生氣罵道“你能不能多用點心。”

其實朱一龍是非常用功的“在北電四年，我每天早上6點鐘就起來出晨功”。就算這麼努力，他的成績也只是中等而已。

就連老師都說“朱一龍的努力如果有10分，但表現出來的結果可能只有5分。”

沒有天分就下苦功努力，或者有時候“耍點小聰明”。

演《新邊城浪子》裡的傅紅雪，為了表現角色腿瘸的狀態，他往鞋子裡面塞小石子，這樣走起路來會瘸得更自然。

他對自己的職業也有敬畏感，就算是同樣的場景，他也要演出不一樣的東西。

我們可以來看看三場別人靠他肩頭的戲。

《親愛的自己》劉詩詩演他相戀四年的女友，她靠過去陳一鳴是沒什麼反應的，可以看到他們之間經常上演這樣的場景，所以見怪不怪。

到了《重啟》，多年老友胖子突然靠過去，他先是嚇一跳“什麼東西”，一看是胖子，嘆了一口氣，有點無奈。（胖子這一臉幸福）

《鎮魂》裡，趙雲瀾睡著不小心把頭靠在沈巍肩膀上。沈巍先是小眼睛一斜，你都能感受到沈巍全身緊繃，非常緊張，腦子裡一定在想“他靠過來了，我要怎麼辦，還是先正經一點”，接著扭頭把趙雲瀾扶起來。

這場戲還是他們即興發揮，他不知道白宇會往自己的肩膀靠，現在看來傳達出來的已經還是非常到位的。

三種相同場景，完美演繹三種不同心境。

這兩年他很忙，《重啟之極海聽雷》《親愛的自己》《叛逆者》三部大劇，將近150集，高強度的工作，必然很難做到每場戲準備充分、表演到位。

更何況朱一龍又是這種“匠人型”的演員，被問到“高強度工作，會不會讓表演制式化”時，他說：

必須一直提醒自己，時刻保持對錶演的敬畏感。雖然很累，但每場戲你還是得儘量把自己的想法注入進去，儘量更好地完成人物。

前兩年有個詞很紅“老幹部”，我覺得朱一龍就很符合。

努力、佛系，性格還很無聊。

這可不是我說的，是他自己說的“我的性格就是很無聊”。

不會接梗，也不會造梗，更不會“寵粉”。

微博經常兩個月啥也不發，被迫營業跟粉絲說點“土味情話”，醞釀半天還是說“這話我說不出口”。

他身上總有種“三好學生”的勁兒，這種傻傻的有點單純有點天真的性格，不是營銷出來的，看他和別人相處就能感受到。

合照是，總是正襟危坐，雙手交握，沒有其他明星的自如和舒展。

因為近視，總是找不準鏡頭，眼睛視線很奇怪，讓人感覺他不在狀態。

在不演戲的時候，他的性格也的確會給人一種格格不入，遊離在外的感覺。

反應總是比別人慢一拍。

就連練球這種對抗性活動，也找不到他臉上一絲“殺氣”。

殺氣都留給演戲了吧。

18歲那年，朱一龍報考北京電影學院，面試的自我展示是劍道。

他努力練習了兩個月，結果上場時因為襪子太滑，摔了一大跤。

就是這種“傻氣”，才能讓他在演藝圈堅持下來，在別人都覺得他應該紅卻不紅時，也不會浮躁。

“32歲了，給自己定了怎樣的目標？”

“拍能留下來的作品。”