2019年香港電影市場的票房總額為19億2319萬港元，比前一年下跌1.8%。全年新上映影片總共326部，其中港片46部而非港片高達280部（包括華語片28部）。票房前十依次為《復仇者聯盟4：終局之戰》、《玩具總動員4》、《蜘蛛俠：英雄遠征》、《驚奇隊長》、《小丑》、《阿拉丁》、《冰雪奇緣2》、《阿麗塔：戰鬥天使》、《獅子王》、《速度與激情：特別行動》，全被好萊塢佔領，香港本土片無一上榜。

自1993年左右起，香港電影市場不論是票房、產量、本土電影占比持續性的下降至今，多年前就有人高呼港片已死本，土電影人才凋零，諸多香港電影人紛紛北上大陸拍片。香港電影時至今日，原因是多樣的，也不是兩三句能說清楚的。今天我們要說的是曾經有可能，帶香港電影走向與現今狀況不一樣道路的事件，‘香港新浪潮’。

香港新浪潮電影的源起是一班在電視臺出身，引進、學習國外的一些電影創作經驗、風格的年輕導演，拍攝的風格新穎的電影。‘新浪潮電影’源自法國1958年末的電影影運動，是繼歐洲先鋒派電影運動、義大利新現實主義電影運動以後的第三次具有世界影響的電影運動，此被稱為‘法國新浪潮電影運動’。

1976年，樑普智與蕭芳芳聯合執導的《跳灰》上映，此片成為了香港新派警匪片的先鋒作，同時被認為是香港‘新浪潮’的的鼻祖（也有人認為是嚴浩的《咖哩啡》或桂治洪的《臨村凶殺案》）。該片不同於以往的香港電影，採用紀錄式的拍片方式，拍攝手法也作了大膽的嘗試。用濾色鏡單色調來表現情緒，大量運用無技巧剪輯以及變焦鏡頭，在音樂上採用了大量的吹奏樂和打擊樂等等。本片還反映了當時香港社會毒品氾濫、治安混亂等問題，可以說該片對各個細節和環節大膽的突破，參入了一定的導演的社會表達，為後來的新浪潮的全面創新作了很好的示範作用。

1976年，桂治洪《臨村凶殺案》；1977年，樑普智《狐蝠》；1978年，牟敦芾導演《撈過界》(又名《大好彩》）；1979年，許鞍華《瘋劫》、徐克《蝶變》、章國明《兵指點點》；1980年，許鞍華《撞到正》、徐克《地獄無門》《第一型別危險》、餘允抗《師爸》《山狗》、譚家明《名劍》、嚴浩《夜車》；1981年，許鞍華《胡越的故事》、嚴浩《公子嬌》、餘允抗《凶榜》；1982樑普智《夜驚魂》、許鞍華《投奔怒海》；1984年，《省港旗兵》。等等影片。全是香港‘新浪潮’時期出現的，這些電影在藝術手法上大膽創新，進行了大量的型別、風格探索，加入更多的作者思辨，一別於以往的香港電影，給香港電影注入了新的電影創作理念。某些電影甚至接近於實驗電影，其中多數影片只要我們一談香港電影就能迅速想到，這些導演也迅速成為香港電影的頂樑柱，像徐克、許鞍華等，幾乎已成為香港電影的代名詞。

但在浩浩蕩蕩的資本浪潮中，香港‘新浪潮’給香港電影帶來的終究是有限的。徐克曾表示過“‘新浪潮’這個帽子太大了，我們戴不上”，香港電影曾被稱為‘東方好萊塢’足可見其當初之繁華，也能想象在香港電影市場裡滾動的巨大資本。資本總是逐利的，加之當時的香港電影極大數電影是靠出口臺灣、東南亞及日、韓等國家、地區賺錢（以1980年為例，港產片總票房184.3萬港元，出口總額76.03萬港元，近乎一半），出現一部爆款，立馬出現一大堆跟風之作，某一型別在外受歡迎，那大家就都拍這一型別的。如此種種原因下，‘新浪潮’帶來的影響非常之有限。

如‘法國新浪潮’、‘義大利新現實主義’、‘歐洲先鋒派電影’等，都給電影發展帶來了革命性的轉折，佔據世界電影史重要一環。相比而言香港電影‘新浪潮’，充其量是一次小型的電影改良運動，僅帶來了一些從業人員的更新換代和電影技術升級。這也是其可惜之處，香港電影本有機會藉此走的更寬。

香港新浪潮從現在來看，無疑是香港電影最有活力的一章。這股電影新思潮的出現，為香港電影吸引了大量的新鮮血液加入，引入西方電影技巧與電影理念，在現有的題材上進行型別創新，並開始關注社會現實。

回看當時‘新浪潮’的鼎盛繁華，香港電影的衰退已是有目共睹，同時也值得國內電影以此深思。