在華語電影大銀幕上，徐克對於奇幻的電影特效，總是有著異常的執著。這種執著，在徐克步入影壇之初，就有所體現。
1979年，徐克執導拍攝了自己的首部電影作品《蝶變》。這部電影雖然講述的是一起“古龍式的江湖疑案”，但片中的人物造型、服裝設計，卻對好萊塢的特效科幻大片《星球大戰》，進行了不少借鑑。
1981年，徐克在吳宇森的引薦之下，加入了“新藝城”，走上了商業喜劇的拍攝之路。雖然成為了喜劇片導演，但徐克並沒有放棄自己對特效的執著、對武俠的熱愛。
1982年，徐克向“新藝城”的三位老闆提出要求，希望拍攝《蜀山：新蜀山劍俠》，還希望邀請好萊塢的特效團隊助陣。然而，當時的“新藝城”事業剛剛起步，根本不願意為這種大成本、大製作的電影進行冒險。
拍攝想法被拒絕之後，徐克並沒有氣餒，反而是找到了當時的嘉禾。在嘉禾的全力支援之下，這部《蜀山：新蜀山劍俠》也在1983年正式走入港片市場。而這部作品的誕生，也為之後林正英的影壇崛起，埋下了伏筆。
接下來我們就聊聊，這部誕生於1983年的《蜀山：新蜀山劍俠》。同時說一說，徐克這部電影如何一步步影響了林正英的事業軌跡。
壹：嘉禾一擲千金，張大千親筆題字可能不少觀眾都會好奇，徐克是如何說服嘉禾，為其投資拍攝這部《蜀山：新蜀山劍俠》的。畢竟，這部《蜀山：新蜀山劍俠》開拍時，可是耗費了3000多萬港幣的拍攝成本。
要知道，嘉禾在1981年一共投拍了10部電影，在香港市場一共拿下了4711萬港幣的總票房。而1982年的嘉禾，一共投拍了7部電影，在香港市場總共拿下了5132萬港幣的成績。
要拿公司在香港市場超半年的產值，去投資一部成果難以預測的作品，任誰都不敢貿然嘗試。
不過，邵氏在1982年的標新立異，卻讓嘉禾下定決心，投資徐克。
80年代初，港片進入了快速發展的高峰期。而此時的好萊塢電影，也因為計算機技術的突破，引領了一股科幻熱潮，並快速擊垮了功夫片在北美的市場份額。
隨著功夫片市場在80年代初的快速縮減，越來越多的港片製作人意識到了市場變革的重要性。1982年，邵氏率先成立了自己的電影特效團隊，對特效新技術進行嘗試，並組織拍攝了科幻喜劇《星際鈍胎》。
為了與邵氏競爭特效電影的新藍海，嘉禾按照徐克的意願，邀請了《星球大戰》的特效團隊，加盟了這部《蜀山：新蜀山劍俠》的拍攝。
而為了增加電影的打戲品質，嘉禾也特意安排洪家班，為這部《蜀山：新蜀山劍俠》擔任了動作設計工作。
為了給電影增加噱頭，嘉禾的鄒、何兩位老闆，還請來了“書畫大師”張大千，為電影的片名題字。
電影一開始亮出的“蜀山：新蜀山劍俠”7個大字，都是出自張大千的手筆。
值得一提的是，張大千與嘉禾的鄒、何兩位老闆關係較好，嘉禾電影logo上的“嘉禾”二字，也是張大千親手題寫。
貳：從仙俠到穿越，一個故事兩個版本《蜀山：新蜀山劍俠》拍攝完成後，於1983年2月5日在香港上映。而邵氏自主拍攝的科幻電影《星際鈍胎》，也於1983年2月12日登陸香港院線。
嘉禾請來了好萊塢的特效團隊助陣，而邵氏也將本土最先進特效作為了宣傳噱頭，在春節檔與嘉禾展開“特效大戰”。
最終，《星際鈍胎》拿下了600多萬港幣的票房，而《蜀山：新蜀山劍俠》卻只獲得了150多萬港幣的成績。
在《蜀山：新蜀山劍俠》中，徐克想以人物群像的方式，展現電影的故事。
在電影一開始，西蜀兵狄明奇，因為惹怒了兩位將軍，遭到誅殺。逃亡中接連遇到了洪金寶飾演的“東蜀兵”、鄭少秋飾演的劍仙“丁引”、劉松仁飾演的法師“曉月”、林青霞飾演的“瑤池仙堡堡主”等人。
在得到了丁引傳功、長眉指點之後，狄明奇前往天刀峰，取回了紫青雙劍，幫助眾人封印了血魔。
這個故事脈絡其實沒什麼問題。但是，因為出場人物太多，電影時長有限，不少故事細節，未能交代清楚，結果導致了電影情節的雜亂。
比如，長眉為何會從石頭裡出現。仙堡堡主冰封了仙堡，丁引是如何逃脫的。電影的最後，狄明奇為何能用葫蘆，控制東蜀兵說話。這些橋段細節都未能交代清楚，而觀眾們看的也是一頭霧水。
劇情的問題，也成為了該片票房受挫的重要原因。
在香港本土市場遭遇重挫之後，嘉禾決定將《蜀山：新蜀山劍俠》推向國際市場，希望依靠海外的觀眾群體，挽回一些成本損失。
為了迎合海外觀眾的審美，嘉禾對《蜀山：新蜀山劍俠》進行了劇情補拍、故事刪減，打造了一個全新的國際版本。
港版的《蜀山：新蜀山劍俠》講的是原汁原味的仙俠故事，而國際版的《蜀山：新蜀山劍俠》，則講述了一個穿越故事。
在國際版的故事裡，狄明奇本來是一個現代人，在前往博物館的路上，他邂逅了一名美女。到達博物館之後，狄明奇發現，自己遇到的美女，與博物館壁畫上的一個人物一模一樣。
好奇的狄明奇向館長詢問壁畫的來歷，館長送給了他一份壁畫的宣傳冊。在這份宣傳冊的壁畫照片上，狄明奇意外的發現了一個和自己長相十分相似的人物。
奇怪的壁畫，讓狄明奇心生疑惑，他去找一位女巫尋求幫助，結果在回來的途中遭遇意外、發生車禍。從昏迷中醒來的狄明奇，發現自己來到了一個奇怪的地方。
此時，一位老者告訴狄明奇，他是被選中的勇者。血魔為禍人間，勇者只有幫助蜀山勇士們消滅血魔，才能返回原來的世界。
狄明奇詢問自己該如何打敗血魔，老者給了他一身衣服和一個葫蘆，表示一直向西走、一切隨緣，遇到危險時，只要拿出葫蘆，那麼所有問題都會迎刃而解。
狄明奇換上衣服、一路向西，每次遇到危險，他只要亮出葫蘆，就會遇到貴人相助。就這樣，他遇到了劍仙丁引、長眉老祖、曉月法師、瑤池仙堡堡主、天刀老人。
在這些人的幫助下，狄明奇拿到了紫青雙劍，打敗了血魔，回到了原來的世界。
這部國際版的《蜀山：新蜀山劍俠》，除了補拍了一個穿越片頭，還對港版的電影故事進行了刪減。比如，刪掉了丁引、仙堡堡主的感情戲，刪掉了洪金寶出演的那個東蜀兵。刪繁就簡之後，故事的流暢度也提升了不少。
儘管國際版的故事在流暢度上有所提高，但該片在海外的發行情況，依然不怎麼樂觀。
這部《蜀山：新蜀山劍俠》的拍攝，雖然讓嘉禾遭遇了慘痛的票房挫折。但這次與好萊塢特效團隊的接洽，卻為“洪家班”的發展、林正英的事業崛起，埋下了伏筆。
叄：與好萊塢團隊的技術交流，林正英的事業崛起這部《蜀山：新蜀山劍俠》沒能在票房市場之上，打敗邵氏的《星際鈍胎》，反而讓嘉禾遭遇了票房重挫、揹負了沉重的成本虧損。
雖然遭遇了票房挫折，但與好萊塢特效團隊的技術交流，卻讓嘉禾在電影特效的打造之上，取得了不小的進步。
而經歷了這次合作的“洪家班”，也在特效打鬥場景的設計方面，積累了不少經驗。
《蜀山：新蜀山劍俠》之後，洪家班自主策劃了靈幻電影《殭屍先生》。為了增加影片的趣味性，洪家班在電影中設計了不少特效打鬥的場景。而這些特效場景的出現，也抓住了許多觀眾的眼球。
《殭屍先生》上映後，獲得了一片好評，掀起了“殭屍片”的時代熱潮。而林正英也因為這股“殭屍片熱潮”，攀上了演藝事業的巔峰。
80年代中後期的港片大銀幕上，“殭屍片”之所以能引發熱映狂潮，與獵奇的故事題材、新奇的特效打鬥，有著密切的聯絡。
“殭屍片”作為一個極具型別化的商業電影題材，影片本身並沒有太過深刻的寓意與內涵，純粹是靠喜劇橋段、特效打鬥吸引觀眾。
試問那些深愛“殭屍片”的觀眾們，哪一個不是被“捉鬼、收殭屍”時的奇幻特效場景所吸引。
如果沒有這些特效動作場景的加持，《殭屍先生》即便是製作再優秀，也很難引領時代潮流。
如果沒有了這些特效場景的融入，林正英的演技即便再好，也很難將“道長施法”的奇幻畫面，表現的活靈活現。
憑藉著豐富的特效打鬥設計經驗，洪家班在80年代中後期，扛著“殭屍片的時代大旗”一往無前。而為洪家班打下如此堅實基礎的，莫過於1983年的這部《蜀山：新蜀山劍俠》。