上映首日，票房獲28.3億韓幣。
公映5天，觀影人次高達200萬。
最高觀影人數將近73萬，時隔195天，創下自1月27日後單日觀影人數之最。
8月的南韓影壇，電影《從邪惡中拯救我》成為絕對的「救市主」。
海報中的兩位，是電影《新世界》裡的“兩兄弟”——黃政民、李政宰。
之前，內心戲的轉變，主要還放在李政宰飾演的李子成身上。
十年臥底，面對手足兄弟與上級壓制，李子成運籌帷幄剷除異己，頗有當年阿爾·帕西諾在《教父》中那般鎮定自若。
不過這次，人物內心變化的重點放在了黃政民飾演的殺手身上。
01
宣傳時，《從邪惡中拯救我》就因太多血腥、暴力鏡頭，被定義成一部R級片。
男主「屠心一寸」一個頭兩個大：
身為殺手的他，幹掉了日本黑道大哥，結果招來小弟尋仇。
也是身為殺手的他，為了避免麻煩離開女友，結果私生女被人販子綁架。
於是乎，一邊躲避黑幫追殺，一邊又要像《颶風營救》裡的連姆·尼森救女兒。
好在黃政民無縫銜接這兩種對立性格，把硬漢的鐵血柔情展現在銀幕之上。
因為部門被高層取締，為了活命，「屠心一寸」離開心愛的女人，幹著賞金獵人的活計。
他的願望是，幹完最後一單，去巴拿馬過太平日子。
對面牆上關於巴拿馬的描繪，也暗示片名：
一個試圖躲避紛擾的中年男人，一副寄託未來憧憬的宣傳畫作。
很容易聯想到布萊恩·德·帕爾瑪那部《情梟的黎明》。
阿爾·帕西諾飾演的毒梟出獄後，開始規劃自己的未來，希望賺夠錢，帶著心愛的女人去天堂島安享晚年。
結果，一入江湖似海深，天堂島終究是個不切實際的清夢。
如何真正到達內心的安逸之鄉？
「屠心一寸」選擇逃離：逃離沾滿鮮血的雙手，逃離無法改變的過去。
諷刺的是，當年的為你好，換來的卻是女友冰冷的屍骨。
現在，突然出現的私生女，讓他迫於良心，選擇讓已逝女友泉下瞑目。
在處理「屠心一寸」後期的心理變化時，黃政民用一組對立的微表情，詮釋了人物內心的掙扎——
笑和哭
第一次初遇女兒，不知怎麼面對孩子的「屠心一寸」，第一次露出笑容。
這一笑不是為了拉近距離，自始至終他也沒有說明自己的真實身份。
笑，為的是緩和孩子緊張的心緒。
「屠心一寸」決定做個了斷。
在賓館的這場戲，實際上是「屠心一寸」的訣別終曲，他已經做好了壯士一去不復返的準備。
在通過變魔術安撫喪母之痛的女兒時，小姑娘給了他一個擁抱。
這段哭泣有兩個層次：
首先，面對女兒的擁抱，「屠心一寸」不知所措，以遲疑和躲避加以迴應。
接著，「屠心一寸」抱起女兒。
逃命時的狼狽才下眉頭，對於女兒的愛，以及關乎前女友的愧疚，卻上心頭。
百感交集，黃政民抱起女兒，並用哭，為決絕曲畫上一個休止符。
最終，「屠心一寸」與敵人同歸於盡。
鏡頭在此處給了一個夕陽照進車內的特寫。
殺萬人，卻因一人放下屠戮之心。
那一刻，「屠心一寸」完成了自我救贖。
《從邪惡中拯救我》是一出雙雄戲。
片名中的“邪惡”，則由李政宰飾演的黑幫大哥的親弟弟——「雷殺四方」——承包。
李政宰的反派形象裡，條姐最喜歡的是《觀相》中的首陽大君。
片中，宋康昊飾演的觀相師稱其為狼相。
那種隱藏於面相之下，但又無時無刻不顯露著的霸氣，的確讓人打起寒顫。
而在《從邪惡中拯救我》中，李政宰依舊飾演一個看似儒雅，實則冷酷的人。
為了自己的目的不擇手段，「雷殺四方」把人當畜生一樣懸掛起來，放血後宰殺。
截殺仇人「屠心一寸」，「雷殺四方」直接開槍掃射。
此處，頗有致敬黑幫港片的意味。
一襲白衣與男主正面剛的場景，不免聯想到周潤發在《無雙》中的形象。
然而近幾年，犯罪題材的港片也喜歡模仿。
特別是希斯·萊傑的小丑，很多角色的內心戲直接照搬。
《追凶》中的“裂口”王寶強，《掃毒2》裡的古天樂，到了《反貪風暴4》，林峰直接紫衣穿上身。
這次的「雷殺四方」，走的也是這類路數。
當泰國黑道大哥問他為什麼非得置「屠心一寸」於死地時，「雷殺四方」並沒有哭哭唧唧，說一圈自己兄弟被殺的事。
反而，這裡的臺詞冷得令人生寒：
“想不起來了，理由已不再重要。”
只為圖一時嗜血的快感，與小丑的心理異曲同工。
他們想要的，只是讓這個世界在自己的眼前燃燒。
只不過，李政宰的表演壓著勁，把一個本該張揚的人演繹得活靈活現。
所以，「雷殺四方」還是存有獨屬自己的魅力。
此外，片中還有一位角色，條姐覺得尤為出彩。
那就是由樸正民飾演的舞廳“人妖”。
這個角色實際上是以插科打諢的形象出現的，並幫助「屠心一寸」尋找女兒。
然而在他背後，還隱藏著一條情感線。
他是一位單親父親。
為了不讓女兒覺得奇怪，他試圖通過在舞廳賺的錢，做變性手術。
意圖為女兒打造一個百分百的母親。
表面上唯唯諾諾，膽小怕事。
可一到與孩子有關的事，母性便開始氾濫，開車與敵人正面剛。
這一角色的意義，主要還是暗指當下一些跨性別人群，需要拋開別人的偏見。
而南韓電影對LGBT話題的涉及，在性別運動大漲的當下，也是一件足以載入影史的事。
無論是孤膽父親，喪母的孤女，還是跨性別群體，都需要被拯救。
02
除了豐富的故事，與豐滿的人物形象。
《從邪惡中拯救我》的動作戲，勁爆與風格並存。
開場，「屠心一寸」擊殺日本黑道老大的戲，可以看作《這個殺手不太冷》+北野武的拍法。
躲在角落，用鋼絲繩勒死目標，也是萊昂的手法。
而在處理擊殺其他小弟的過程中，導演採用的是北野武的拍法。
北野武拍動作戲，喜歡拍動作的開頭，以及動作的結尾，至於中間擊殺的過程，徹底省略。
然而，在北野武那呈現出的荒誕感，到了《從邪惡中拯救我》，則展現出「屠心一寸」殺手職業的高超。
黑老大先是打電話給手下，緊接著，便是小弟屍橫遍野的鏡頭。
這還只是相對靜態的畫面呈現。
到了中途二人的對抗，則又效仿起港片中的街道巷戰。
頓時，手榴彈、機槍掃射，應接不暇。
橫豎一個字——爽！
不過也不是沒頭沒尾的一番亂鬥。
來看這場頗有設計感的室內搏鬥戲——
「屠心一寸」與「雷殺四方」的第一次對戰。
對戰先以過肩鏡頭、刀的特寫為主，配合人物慢動作，累積情緒。
以小見大後，鏡頭開始以近景呈現二人搏鬥。
這種景別，加深了對戰的緊迫感。
看截圖，或許你能感到本片在光影營造上的用心。
不錯！本片的攝影指導正是拍攝《寄生蟲》的洪坰杓。
《從邪惡中拯救我》涉及日本、南韓、泰國三個地方。
主要地點泰國，則以黃色為主色調，搭配綠色以及陰影，襯托動態氛圍。
暗示觀眾，接下來的情節很可能造成心理上的不安。
而在日本，則以青藍等冷色調，搭配陰影，營造陰冷的肅殺之感。
03
一些觀眾覺得，《從個邪惡中拯救我》重塑了南韓犯罪電影的標杆。
其實按照當下韓商業電影的發展狀況來看，提“重塑”有點過了。
它還是保持在一個平穩的犯罪型別片的基準線上。
不過條姐個人還是保留一些個人看法。
主要是本片的導演洪元燦。
之前是做編劇出身，跟導演羅泓軫合作了諸如《黃海》《追擊者》等口碑佳作。
羅泓軫的電影在節奏把控上很有一套，還得歸功於編劇洪元燦。
《追擊者》中，眼看就要抓住凶手了，無論是街道追逐，還是雜貨鋪求救，編劇180度大喘氣，將觀眾的希望吊到雙子塔，再重重摔下。
這也是《從邪惡中拯救我》能夠備受稱讚的原因。
每一次拯救，以及障礙的設定，還有溫情戲碼，都極富節奏感。
接下來，就要聊到洪元燦與羅泓軫的分水嶺。
在藝術語言的把控上，《黃海》的氛圍營造，延邊地區的邊緣群像，印象深刻。
到了《哭聲》，整部電影成了一個混淆視聽的後現代宗教寓言故事。
這都能體現導演把控能力方面的精妙與高超。
有趣的是，洪元燦與羅泓軫的合作僅是商業片。
在文藝故事的講述上，洪元燦的確差把火候。
所有細節點都是直給，不懂得迂迴曲折。
對於洪元燦的期待，條姐有點把他當成羅泓軫了。
還是希望他今後的作品能夠不那麼型別化。
個人以為，電影終究關乎的是藝術話語。
所有生活類的落地，都需要在藝術的包裝下，顯露出它原本的生活氣息。
這也是我一直推崇李滄東、羅泓軫的原因所在。
他們更多是在用光影說故事，並表達一種類似寓言的核心。
畢竟，電影藝術與生活現實，終究隔著一層。
如果不發展，或者不讓更多觀眾開始了解並熟悉文藝片的路數，韓影將會迎來一個極大的空窗期。
《從邪惡中拯救我》是一部中規中矩的犯罪商業片。
故事線索縝密，節奏緊湊，品質不差。
可就因為過於縝密，偏於型別套路，不大出彩。
只能說： 《從邪惡中拯救我》好，但還能更好！