作者 ｜小福

9月17日，內地影市盼來了自疫情以來，也是步入2020年以來為數不多的強班底港片《麥路人》。

郭富城、楊千嬅組成的影帝影后班底領銜，萬梓良、鮑起靜、張達明、苗可秀等多位知名港星參演，還有知名導演鄭保瑞擔任影片監製。除了導演黃慶勳是新面孔外，這部電影的班底稱得上是港片的頂級水準。

在內地公映前，《麥路人》曾獲得2019年東京電影節亞洲未來單元獲得最佳影片提名，以及今年舉辦的第39屆金像獎的10項提名，最終張達明拿下了金像獎的最佳男配獎項。之後，該片還曾在前段時間舉辦的上影節和北影節進行展映。

只是，在香港地區頗受好評的《麥路人》，似乎並不對內地觀眾的胃口。

根據貓眼資料，《麥路人》上映首日，該片排片量僅有7.4%，首日累計票房達189.35萬，位居日票房榜第五位，票房佔比僅4.1%，被《八佰》《花木蘭》等老片幾倍殺。

截至發稿前，該片的累計票房不足500萬，貓眼開分8.7，目前滑落至8.6，豆瓣已從開分8.1一路滑落至6.7。毒奶電影預測，該片的最終票房落點將不足2000萬。

港片式微已是不爭事實，但對於這部作品而言，究竟是內地觀眾對純正香港故事的水土不服，還是作品本身便存在爭議？

港版“小偷家族”？

不如先來看看這部片子講了什麼。

在香港，有一類因無法負擔租金而被迫寄居於一些24小時營業的快餐店內的人士，當地人稱他們為“McSleepers（麥睡族）”、“McRefugees（麥難民）”。此處的“麥”指的便是麥當勞。

片名《麥路人》便是引申自這個群體。影片的“麥路人”粵語發音與“陌路人”相同，英文名“I'm livin it.” 也借鑑了麥當勞的廣告詞“I'm lovin' it. ”。

《麥路人》的故事，以一家24小時營業的麥當勞為舞臺徐徐展開。影片中，形形色色的過路人在麥當勞裡深夜借宿，大家都有不為人知的苦痛過去，生活艱辛，卻終未捨棄善良，眾人相互扶持蹣跚前行。

近年來，隨著港片的不斷更迭，除了觀眾們熟悉的犯罪、動作題材外，還誕生了不少關照當下香港社會的現實主義題材作品。而《麥路人》這部影片，所反映的正是在香港社會的高壓之下底層人民的生活現狀。

影片中的許多角色設定都很典型。由郭富城飾演的男主角博哥曾是金融才俊，後因故入獄，刑滿釋放歸來卻有家不敢回，過著四處打零工的潦倒生活；一對年輕母女，因丈夫早逝被雙雙趕出家門，媽媽一直為幫婆婆嗜賭如命的還債，企圖藉此得到名分；

此外，還有因目睹老伴兒被騙錢後難堪重負選擇跳樓自殺，導致不敢回家終日留在麥當勞的等伯；因與家人拌嘴而離家出走無所事事的少年深仔；終日以偷盜維生的口水祥，以及因多年前與博哥一見鍾情苦苦等待的歌女阿珍。

寥寥幾個角色，身上卻囊括了住房、經濟、身份、親情、愛情等等香港社會痛點。作為群像電影來說，在人設上，《麥路人》是成功的。

新穎的切入點也是這部影片不可忽略的優勢。儘管大部分人並沒有體驗過長期留宿快餐店的感受，但在快餐店過夜，或是目睹過深夜的快餐店，想必很多人都深有體會。影片以快餐店作為故事背景，既能順理成章地剖開小人物故事，又不失與現實的共振。

有些網友戲稱，《麥路人》就是香港版的“小偷家族”，這其中調侃成分自然更多，但從一些角度來看，二者的確有異曲同工之妙。

遺憾的是，從成片效果來看，《麥路人》實在有些辜負這個好選題。

失敗的共情

與落空的目標受眾

“導演沒有想好處理表演風格和電影風格的問題，同時對劇本的把控也不算太好。”

“除了幾位主演的演技可圈可點之外，沒什麼特別的亮點，有刻意煽情之嫌，但聚焦快餐店過夜的族群本身帶有話題屬性，情節散淡，故事老套。”

“前半程還可以視作苦中作樂的生存遊戲，後半程則徹底淪為賣慘與煽情。”

從社交平臺上的評價來看，很多觀眾都對《麥路人》的劇本把控頗有微詞，與影帝影后級別的陣容完全不匹配。

初級的電影拍攝手法浪費了高階的故事視角和角色設計，很多人物的故事沒有交代清楚，煽情段落處理的也相當生硬，故事結尾莫名其妙的歌曲BGM，更是完全破壞了好不容易烘托起來的意境。

縱使片中多位演員都貢獻了值得稱道的演技，以一己之力撐起人物，但不可否認的是，影片整體水準並沒有一些觀眾預想中那樣優秀。

鑑於導演黃慶勳是首次拿起導筒，多少有些失誤還是能夠讓人理解的。

而影響了《麥路人》內地票房的根本原因在於片名的“誤導”。

就像標題是一篇文章的眼睛，片名也是一部電影作品最好的名片。一個好的片名能夠幫助電影在前期獲得事半功倍的傳播效果，同理，一個含糊不清的片名，所起到的只會是負面效果。

一位電影市場分析人士告訴我們，《麥路人》市場表現差的最直接原因來自片名：“內地觀眾一定會對這個片名一頭霧水，非粵語地區觀眾不理解粵語的諧音梗，不知道影片講了什麼，片方又沒有一個明確的引導性，這會導致觀眾提不起任何興趣。”

含糊的片名和文化上的差異嚴重影響了一部分觀眾的觀影，不僅看不懂片名，甚至也看不懂電影。

貓眼平臺上，有一位觀眾做出了這樣的評價：“奔著老戲骨去的，可是看了太失望了，全程無笑點，淚點也達不到，全程非常壓抑，負能量非常重的一部電影，看完我不知道作者想表達什麼。”

像片名出現類似狀況的《吹哨人》，也深受片名誤導牽累，超過2億元投資，最終票房僅達到5000萬體量。《麥路人》雖定義為文藝電影，但仍然沒有避免受到片名的影響。

此外，內容層面的短板也導致了該片後續口碑發酵疲軟。“對於偏文藝型別的電影，中等口碑大多難以破圈，唯有非常好的內容才有望實現口碑發酵和票房逆襲。”分析人士道。

更何況，根據以往展現香港生活的影片票房情況，其實也一直非常低迷。原因無他，受眾範圍過小而已。

像2016年在內地上映的《哪一天我們會飛》，曾擔任2015年香港亞洲電影節開幕電影，最終累計票房為501.6萬。

2017年在內地上映的《一念無明》，曾斬獲第36屆香港電影金像獎最佳導演獎、第53屆臺灣電影金馬獎最佳新導演以及最佳女配角獎，同樣聚焦於港人港事，最終內地累計票房未破千萬大關。

最近兩年，或是片方默契，已經鮮有本土港片引進內地市場。

定位“尷尬”的本土港片

以《麥路人》為例，足以體現香港本土電影的“受眾危機”。

根據《麥路人》票房地域分佈資料，影片上映首日（9月17日），位居地區票房前三的分別為廣州市、深圳市、上海市，分別產出了日票房的9.4%、8.2%、3.6%。在票房前十的城市中，還有佛山和東莞兩個廣東城市入圍。

這意味著這部影片的核心受眾地域性極強，幾乎只有處於粵語地區的廣東觀眾對其偏愛有加。

我們不禁思考，諸如《麥路人》的處境，究竟是港片沒落的因還是果？

近年來，香港電影人大規模北上，湧現了很多以香港電影人為核心的內地版“新港片”。如林超賢導演的《紅海行動》《緊急救援》等，徐克執導的《智取威虎山》《狄仁傑之四大天王》等，都是比較具有代表性的作品。

對比之下，留守香港的影人愈發罕見，香港本地影片產量、品質皆處於下滑狀態也是事實。原汁原味的本土港片要面對的，不僅是香港地區有限的票房產量，還有來到內地市場後的水土不服，以及同檔期影片擠壓等等內外界壓力。

而像以《麥路人》為代表的的本土港片，雖能屢屢收穫港人追捧，但來到內地市場後票房低迷，也同樣是無可避免。

《麥路人》真的很差嗎？想必不是的，差就差在，它來到了一個不那麼適合它的市場。