有人說，經典的不可複製，《亮劍》之後的復刻版《新亮劍》結果如何，想來大家都心知肚明。

可有人偏不信邪，在港版經典犯罪電影《無間道》之後，好萊塢也玩起了乾坤大挪移。

黑幫片大佬馬丁·斯科塞斯親自執導，雲集萊昂納多·迪卡普里奧、馬特·達蒙、馬丁·辛、馬克·沃爾伯格、亞歷克·鮑德溫、傑克·尼科爾森等好萊塢當紅明星，《無間行者》（《無間道風雲》）不僅獲得票房口碑雙豐收的結果，還拿到了奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳剪輯、最佳改編劇本在內的重量級獎項。

有人評價《無間道》和《無間行者》，是一道含蓄講究的中國菜與一頓重口味的美國快餐，雖然言語間頗具諷刺意味，但也從側面證明了一點，那就是好萊塢綜合的本土化能力。

將一個冷峻、玩味、港味十足的成功作品，進行不同程度的本土化，是好萊塢最強大的軟實力體現。

仍在國內院線上映的劉亦菲版《花木蘭》，哪怕被好萊塢魔改得連媽都不認識了，但並不妨礙歐美觀眾從中獲得獵奇的滿足感與價值觀的認同感。

與之相比，這些年基本是自己跟自己玩兒的日本影視娛樂圈，就顯得刻板和保守了許多，特別是日本電影最擅長的一些型別片和特定題材，翻拍國外作品的情況就更少了。

這些年來，我們只聽說日本的某個愛情、喜劇、懸疑型別或家庭題材電影，被改編為中國版、南韓版，卻鮮有中中國產電影（港產片）被成功改編為日本版，並能夠配上當時最豪華的演出陣容。

具有電視電影性質的《雙面》是個例外，跟《無間行者》一樣，這部2012年上映的作品，也改編自《無間道》首部曲，只不過與原版比起來，這個翻拍版達到了186分鐘的片長，不得不分為上下兩集上映（潛入搜查篇和偽裝警察篇）。

《雙面》啟用了日本最具實力的一批演出陣容，對應陳永仁的森屋純，是鬍子拉碴、叼個菸捲的扮起來與梁朝偉原版頗為相像的西島秀俊飾演，陳建明在這部片中對應著的高山亮介，則是中國觀眾很熟悉的香川照之飾演，雖然從面相上看，這位實力派比劉德華老成了許多。

兩位老戲骨小日向文世和角野卓造，分別飾演片中的黑幫頭子織田大成和警視正小野寺。

至於配角陣容，也算得上星光璀璨，蒼井優、和久井映見、平田滿、高橋光臣、堀部圭亮在日本娛樂圈都很知名。

這麼強大的陣容，這麼經典的原著，這麼精彩的故事，這麼複雜的人物，對從來在翻拍特定題材電影上比較保守的日本電影人來說，應該會充分展現工匠精神，把《雙面》打造成一個具有一定本土化特色的作品，作為文化同根的鄰居，想來這部片子也更適合中國觀眾口味才對。

真的想不到，拍出過《暗殺教室》、《海嘯》等影視劇的資深導演羽住英一郎，竟然用了三個多小時的片長，毫不猶豫的複製並貼上了《無間道》的幾乎所有主要內容。

看完了三個多月小時的《雙面》才明白，我這是把《無間道》又從頭到尾又看了一遍啊。

臺詞大同小異就不說了，這個倒是無所謂，問題是，場景、著裝、運鏡等細節方面，都照抄照搬得明明白白、徹徹底底，就真有點說不過去了吧？

用《無間道》山寨版形容可能有點過分了，但這部片子讓我明白了一個道理，《無間道》的死忠粉，原來都在日本。

不過，日版《無雙》在劇情和人物上，也對原版進行了一定程度的改編，比如，港版中傻強這個角色，在日版中就被直接改為警方臥底森屋純的忠心小弟。

至於港版中與陳永仁關係曖昧的心理醫生李心兒，到了日版也不是警方強制要求的，而是森屋純在居酒屋偶遇後引發的劇情；港版中兩個臥底的會面，從音像店改為大雨滂沱的屋簷下，還加入了棄狗的橋段以作隱喻。

雖然因為劇情的無限雷同，造成了《雙面》在某種程度上港味十足，但在本土化改編方面，就不是那麼回事了。

日本觀眾可能看不太懂為何警匪雙方非要向對方派臥底，為何像小日向飾演的黑幫老大角色那麼張揚（雖然與曾志偉飾演的原版比要收斂得多），這些問題主要還是中日兩國之間的文化和認知差異造成的。

儘管對於那些從來沒看過《無間道》的日本觀眾來說，《雙面》警匪雙方鬥智鬥勇的故事足夠精彩，兩名臥底與兩個老大之間的對手戲足夠震撼，但歸根結底的問題就是，它失去了《無間道》的靈魂。

日版的《雙面》並沒有準確複製港版《無間道》最核心、最深邃的東西，那就是兩位主角在身份認同上的內心掙扎，以及這種內心掙扎在劇情演進中的外部投射。當然，如果真這麼演的話，日本觀眾怕是更不認可了。

從某種程度上來說，港版《無間道》首部曲之所以很難被超越，就在於其演了一個精彩的故事的同時，讓感同身受的香港觀眾，產生出五味雜陳的感官體驗，這也是《無間道3：終極無間》雖然陣容足夠豪華，也很好的收了尾、講圓了故事，卻在評價上不及第一部的原因之一。

總之，雖然從表演到品質上中規中矩，但對熟悉《無間道》原著的觀眾來說，《雙面》是一部相對來說不那麼亮眼的翻拍之作。