1985年，由劉觀偉執導，林正英、錢小豪、許冠英、李賽鳳出演的《殭屍先生》。憑藉獵奇的故事題材，出色的動作場景設計，演員們的精彩表現，在上映之後獲得了許多觀眾的喜愛。
林正英因為該片，正式轉型幕前，迎來了自己的演藝事業高峰。而極具本土特色的“港產殭屍片”，也隨著這部《殭屍先生》的誕生，正式拉開時代序幕。
然而，80年代末的港片市場之上，隨著港片製作人們的跟風，大量的“殭屍題材作品”誕生，而這些作品良莠不齊的品質，也快速攪亂了市場環境。隨著市場環境的混亂，“港產殭屍片”也在八十年代末走向了沒落。
九十年代初，“無厘頭喜劇”開始興起。此時的向華強突發奇想，希望將“殭屍片元素”與“無厘頭喜劇元素”結合，拍攝一部風格另類的電影作品。
1991年，在“永盛電影”的策劃之下，林正英、周星馳進行了電影合作，共同拍攝了《非洲和尚》。而向華強也為該片擔任了監製。
這部《非洲和尚》憑藉獨特的風格，拿下了1090多萬的票房成績。而這也成為了“港產殭屍片”最後的票房高峰。該片之後，“港產殭屍片”的市場表現每況愈下。繁榮一時的“殭屍片時代”也隨之一去不回。
今天，我們就來聊一聊，周星馳、林正英合作的這部《非洲和尚》。同時說一說，90年代初“港產殭屍片”的消亡。
壹與之前洪家班的“大雜燴式喜劇”風格不同，這部《非洲和尚》走起了無厘頭的喜劇路線。
電影從取片名開始，就玩起了無厘頭的喜劇套路。影片雖然叫做非洲和尚，但是故事從頭到尾，都是圍繞一個茅山道士展開，就問你驚不驚喜、意不意外。
故事的一開始，道長九叔（林正英飾演）與華僑阿森（陳山河飾演）一起，到歐洲參加了一場拍賣會。
在這場拍賣會上，一具“殭屍”將被當作展品拍賣，而這具“殭屍”正是阿森的曾祖父。阿森、九叔此行的目的，正是要拍下這件“展品”，並順利帶他返回中國。
在九叔的幫助之下，阿森順利從一名老外手中，搶下了這具“殭屍”。然而，在返回的途中，九叔、阿森所乘坐的飛機遭遇事故，飛行員不僅飛錯了方向，同時還造成了飛機的駕駛故障。
最終，飛機駕駛員、九叔、阿森紛紛跳傘，而阿森的曾祖父也和貨物一起，墜落在了非洲大草原之上。
在草原之上，幾名白人正在捉拿幾名土著少女。此時，土著居民“歷蘇”，不小心拿掉了“殭屍”額頭上的符紙，結果導致了“殭屍”的暴走。
暴走的“殭屍”，意外地趕走了白人殖民者。這些土著居民，將這具從天而降的“殭屍”當成了天神，把符紙再度貼回了“殭屍”的額頭上，還將它搬回部落、供奉了起來。
跳傘成功的九叔、阿森，為了找回“殭屍”，開始在非洲大草原上四處奔波。
在遭遇了獅子、犀牛的襲擊之後，九叔、阿森誤打誤撞，來到了歷蘇所在的部落，並找到了丟失的“殭屍”。
九叔、阿森在部落休養了幾天之後，決定帶著“殭屍”離開。然而，之前被趕走的白人再度來襲，為了幫助村民，九叔、阿森決定留下來，與這些非洲土著們共進退。
為了對付之前的“殭屍”，這些白人請來了一位巫師，還帶來了一具強壯的非洲木乃伊。
雙方經過了一番亂戰之後，“中國殭屍”幹掉了“非洲木乃伊”，而九叔也通過“請神上身”的方式，讓李小龍附體歷蘇，從而打敗了這些白人殖民者。
故事的最後，九叔、阿森帶著“殭屍”離開部落。臨行前，九叔將自己的道袍，留給了歷蘇，而“殭屍”也將自己的壽衣，送給了部落的小朋友。
貳這部《非洲和尚》的故事並不複雜，但表現形式卻創意十足。
在這部作品中，林正英、歷蘇、陳山河等人作為演員，在銀幕前進行表演。而周星馳、吳孟達則作為旁白，對電影劇情的發展進行了講解、吐槽。
這部《非洲和尚》之所以會選擇這種特別的表現形式，與無厘頭喜劇文化的發展，有著很大的關係。
80年代末，無厘頭的喜劇形式開始在電臺行業風靡，其中最具代表性的，就是葛民輝、林海峰的“軟硬天師”組合。二人前言不搭後語的“癲狂語言風格”，為節目製造了不少笑點，也獲得了許多聽眾的喜愛。
90年代初，這種電臺文化被劉鎮偉、周星馳、王晶等人引入電影作品之中，而無厘頭喜劇也在此時正式走入電影大銀幕。
在這部《非洲和尚》裡，主創團隊對“電臺式的無厘頭喜劇風格”進行了致敬，特意設計了這段獨特的旁白。電影一開始，旁白裡的周星馳、吳孟達嚷嚷著要看電影。隨著二人的聲音，林正英、陳山河等人出現在了鏡頭之中。
而當林正英、陳山河在大銀幕上表演的同時，吳孟達、周星馳又通過旁白，對電影的劇情進行了不少吐槽。
這種通過聲音元素，塑造“戲中戲”氛圍的形式，可以說是創意十足。而畫面與聲音的隔次元吐槽，也為電影增加了不少笑料。
雖然故事創意吸引了不少觀眾，喜劇橋段的設計，也為影片增加了不少亮點，但是故事節奏的把控失常，動作場景的缺失，也讓這部《非洲和尚》受到了不少負面評價。
相比於洪家班的“殭屍片”作品，這部由永盛電影打造的《非洲和尚》，在動作打鬥場景方面，表現出了明顯的不足。
“茅山道士封印殭屍、收伏惡鬼”的特效打鬥橋段，一直是“港產殭屍片”的保留戲碼，也是影迷們的目光焦點。
這部《非洲和尚》為了儘量呈現喜劇橋段，在動作場景上進行了大量的刪減。動作場景的缺失，讓不少影迷倍感失落，而故事節奏的冗長、緩慢，也讓影片顯現出了幾分乏味。
叄1991年，這部《非洲和尚》在香港電影市場上，拿下了1090多萬港幣的票房成績。
這個成績相比於2000多萬港幣票房的《殭屍先生》，雖然差距甚遠，但在當時的“港產殭屍片”市場之上，卻是一個十分耀眼的成績。
80年代末，隨著同行的跟風，“港產殭屍片”市場開始顯露頹勢。
為了尋求創新，1989年的林正英轉型導演，執導拍攝了《一眉道長》，這個“道士大戰吸血鬼”的故事，雖然創意十足，拿下了1100多萬港幣的票房，但卻未能挽回“港產殭屍片”的衰落命運。
進入1990年之後，“港產殭屍片市場”快速縮水。這一年，林正英的《驅魔警察》、元奎的《屍家重地》、吳君如的《一眉道姑》先後遭遇市場重挫，票房成績沒有一部突破500萬港幣。
1991年，這部《非洲和尚》憑藉新奇的故事創意，周星馳、吳孟達的流量加持，一舉拿下了1090多萬港幣的票房，成為了“港產殭屍片”最後的票房高峰。而該片之後的“港產殭屍片市場”，也一步步走向了消亡。
1992年，洪金寶召集了《殭屍先生》的原班人馬，拍攝了《新殭屍先生》。雖然林正英、錢小豪、許冠英、劉觀偉等人悉數迴歸，但該片在江河日下的市場環境面前，僅拿下了600多萬港幣的票房成績。
隨著《新殭屍先生》的票房折戟，越來越多電影人放棄了“港產殭屍片市場”。1993年的《驅魔道長》之後，“殭屍片”的電影題材，也徹底淡出了港片銀幕。曾經輝煌一時的“港產殭屍片”，就此走向消亡。
而1991年這部由周星馳、林正英、吳孟達隔空合作的《非洲和尚》，也成為了“港產殭屍片”最後的票房高峰。