因為獲得第39屆香港電影金像獎9項提名，由郭富城、楊千嬅主演的《麥路人》一直備受期待。

這部影片，將鏡頭對準了無家可歸，夜間在快餐店藉助過夜的社會底層人群。在講述他們背後的故事時，也將他們相互幫助、依偎取暖的溫情，呈現在了觀眾面前。

郭富城扮演的“博哥”原本是一呼百應的金融才俊，在經歷了入獄、出獄的鉅變後，懷著對家人的愧疚選擇了逃避，變成了“麥路人”中的一員。作為曾經的“領導者”，他依靠自身能力，成為了“麥路人”小隊的核心，帶著他們在生活的漩渦中掙扎求生。

這些“麥路人”，每個人的背後都藏著一個故事，或關於愛情，或關於家庭，或關於責任。導演沒有迴避他們身上的缺點，也沒有過分新增柔光濾鏡。影片在敘事上的堆砌、情感上的煽動，都遮不住人物的閃光點。

因為一次相遇而痴守十年的“阿珍”，因為任性離家而學懂成長的“深仔”，因為舍不下舊情而燃盡自己的“媽媽”，因為外形始終被歧視的“口水祥”……每個人的身上，都是人間煙火色籠罩的世情百態。

這其中最不同的，還是“等伯”。

“等伯”的不同，先是他有錢。

窮，是“麥路人”的共同點。

因此，隨手就能從身上掏出一疊大額鈔票的“等伯”，已足夠引起觀者的好奇。片中也藉助“深仔”的口，代替觀眾做了提問。

而“等伯”每一次都不同的回答，又進一步加深了觀眾的疑惑。

但導演並沒有糾結這一點繼續“故弄玄虛”，很快就讓“阿搏”做了解釋——原來“等伯”明明有錢有房卻不回家，是因為親眼看到了妻子跳樓自殺。

隨後，影片又通過“麥路人”去做群眾演員一段戲，讓“等伯”在現場對著劇組擺放的道具遺照淚流滿面。

但這世間除非親身經歷，否則沒人可以真正體會他人的苦痛。所以，“等伯”對去世老伴的深情懷念、痛苦回憶，看在劇組的人眼裡，不過是一句“演得不錯”。

“等伯”的痛苦不僅僅是喪妻，還是空巢老人的孤獨。按照片中給出的劇情看，“等伯”是沒有兒女，甚至是沒有其他關係較近的親屬的。所以，即使他有豐厚的退休金，有房子住，錢和房子也不能給他幸福。

只有像無家可歸的“口水祥”他們一樣，寄居在快餐店，與這些人相依相伴，汲取一絲溫暖。

這裡，成了他的家。

本是陌路人的“阿博”他們，成了他的家人。

當快餐店因為例行消毒，某夜不再對外開放時，失去了寄身之所的“等伯”就崩潰了。不斷向旁邊店裡的就餐者下跪哀求，想要用錢換一個位置……

到這裡，“等伯”的第二處不同也有了答案。

因為過於痛苦，他抗拒接受妻子已經離世的事實，活在了自己構築的虛幻中。他固守在快餐店，不僅僅是已經將這裡當做了家，還為自己找了一個只有在這裡，才能等到妻子歸來的理由。

何謂家？

不是大房子，不是奢華裝修，而是那個有親人在，讓人覺得安心、溫暖的地方。

只有這樣的地方，才會讓人想“歸”……

片中扮演“等伯”的，是今年63歲的萬梓良。

“等伯”的第三個不同之處，便是萬梓良是所有角色中，唯一讓人認不出來的扮演者。

鬚髮花白、圓框眼鏡、發福而顯得臃腫的身形，以及“等伯”精神方面不怎麼正常的人物設定，都將銀幕上的這個人物，變得與觀眾所熟悉的萬梓良完全不同。

而不熟悉萬梓良的觀眾，也絕對想不到“等伯”的扮演者，是曾經提攜過周星馳的香港影視圈 “大佬”級人物。

萬梓良原本姓胡，因為家境貧困，出生不久就被父母送給一戶萬姓人家收養。19歲時，萬梓良考入香港麗的電視藝員培訓班，畢業後成了電視臺的簽約演員。

在影視藝人之中，面龐偏於圓潤、方正，即使是年輕時都缺乏“少年感”的萬梓良，其實外形並不算出眾。但他身上那種亦正亦邪的氣質，又增加了可塑性。

或許正因為如此，20歲的萬梓良首次出鏡，便是在《三少爺的劍》中出演男主角“謝曉峰”。

之後，他又主演了許鞍華的《瘋劫》。

那一年，萬梓良22歲。

《瘋劫》後來在第17屆金馬獎中獲得5項提名，最終收穫3項。萬梓良作為男主角雖然沒什麼獎項上的斬獲，卻也算在電影圈站穩了腳，之後連續出演了《男與女》、《等待黎明》等多部影片。

與此同時，萬梓良在電視界的發展也是順風順水，堪稱“影視兩開花”。但他真正走紅，還是通過1986年的《流氓大亨》。

自此之後，萬梓良不僅坐穩了TVB一線小生的位置，更是猶如鵬鳥凌空、扶搖直上。拍劇集收視不愁，演電影獎項到手。

1988年，萬梓良憑著《大頭仔》中的“吳進成”，終結了自己的金馬獎陪跑之路，將最佳男主角獎拿到了手。

那一年，他31歲。

進入90年代後，隨著作品的減少，萬梓良的演藝路開始逐漸走向下坡。“古惑仔”系列中他出演的“蔣天養”，成為萬梓良最後一個讓觀眾印象深刻的角色。

直到現在，還會有人稱他為“蔣先生”。

出演《麥路人》中的“等伯”，讓萬梓良時隔7年後再次獲得金像獎提名。雖然最終獲獎的是扮演“口水祥”的張達明，但對於萬梓良來說，不僅是作品表中多了一個代表角色，同時，也讓觀眾看到了他未曾退步的演技。

“大佬”老矣，但功力猶在。