導語：《無人區》甯浩對電影市場最大的誠意

甯浩從本質上來談，比起他眾多的同門師兄弟來說，更懂得迎合市場的重要性。這位早年便混跡於MTV市場的導演，從不拒絕任何能夠獲取利潤的機會。正是源自於此，甯浩始終在電影市場上，演著小成本高收益的好戲。"瘋狂三部曲"讓甯浩成為市場的寵兒，而寵兒甯浩卻始終有一個放不下的作品—《無人區》

從2009年順利完成製作，到2013年才遲遲上映。四年時間當中，甯浩始終對《無人區》報以期待。但是定檔日期一延再延，《無人區》始終沒有獲得同觀眾見面的機會。即便他已經在國內外數十項大獎中榮獲提名，《無人區》對於市場和普通影迷來說依舊是神祕的存在。之所以無法完成上映的要求，也是由於甯浩賦予《無人區》"黑色寓言"的創作高度。

四年的時間，對於甯浩個人來說無疑是一次太長的等待。不過最後等待確實也讓《無人區》賺足風頭，所有人都對其翹首以盼，才讓這部片子的關注度達到頂峰的狀況。市場依舊沒有拋棄甯浩，小成本高收益的名頭依舊在延續。1600萬元的製作成本，最後甯浩拿走2.6億元票房，重新整理個人歷史票房新高。

一部非典型的商業影片，最後卻依舊讓甯浩收穫市場，對於他個人來說已經是非常不易的結果。《無人區》之所以能夠做到名利雙收，也是源自於甯浩個人對於這部片子的傾注。黑色幽默依舊是他的主旋律，西部色彩讓整部片子別具風味。作為中國型別片導演的翹楚，甯浩用相似的型別，使用不同的策略得到一個讓人意想不到的結果。

1、 黑色、西部，《無人區》絕妙的外殼包裝

關於《無人區》的影評當中，黑色電影和西部元素，時常被拿起來放置在其中進行討論。實際上這兩點對於《無人區》而言，都僅僅只是一種型別片的元素藉鑑。西部電影大多強調正邪對立，並且需要一個絕對正義的制裁者。但是放置於《無人區》來看待，會發現人物角色的設計當中並沒有明確指出角色的正與邪。

夜巴黎的零零總總人物，雖然大多有自己人性閃光點的時刻，但是從本質上來說他們仍舊屬於"野蠻"、"蠻橫"；至於兩位鷹隼獵人，更是直接習慣用槍炮、謀殺來對話世界；而主人公潘肖，也僅僅只是不遠萬里拿下鉅額報酬的"著名律師"......無論主角與否，善和惡的概念被刻意掩藏，在《無人區》的世界當中並不執拗於正義與否。

開篇之初，潘肖便用兩個寓言式的畫外音拉出全片的基調"動物世界"。這是隻存在於導演世界的理想國度，雖然披著西部片的外殼，但是核心依舊是討論導演的精神化虛構世界——動物和獸性。置身於其中，《無人區》始終最為強調的一點是無秩序化的世界概念。從概念設定上來說，《無人區》無疑是部絕對出彩的電影。但是細細研究每一個人物，甯浩這次的人物塑造能力卻表現的讓人大跌眼鏡。

2、 被單一敘事線束縛的甯浩

甯浩最為擅長的影片拍攝手法，便是利用非線性敘事結構，設定層層的懸念感誘導觀眾不斷深究。非常讓人意外的是，甯浩此次卻沒有再次將非線性敘事搬上臺面，轉而使用一條單一而且完整的敘事邏輯線。敘事線的打破，使得甯浩必須要圍繞一箇中心人物打造群像角色。而單一的敘事結構設定，最後成為束縛甯浩塑造人物最大的問題。

《瘋狂的石頭》當中，對於黃渤飾演的黑皮所有人都印象深刻。甯浩基本上做到在單部影片當中，完美塑造多個角色形象的能力。仍舊是啟用自己熟悉的演員，黃渤、徐崢、王雙寶這些都是甯浩習慣合作的存在。但是回到影片當中，這些人物的形象很難過多的留存於觀眾的腦海。單一敘事線上，甯浩無法給足時間來講述每個人的百態。

但是對於"動物世界"的概念來說，人物的形象角色詮釋必須要更為具象化，他們需要擁有獨立思考的能力。劇本的意義本身是塑造出人物，但是人物的發展和走向，是由其固有的性格點、特殊性所決定的。《無人區》擁有百態的人物，並且也有"動物世界"這個非常出色的概念元素。

但是最後呈現出來的效果，卻更多是人物為劇情所服務。最為典型的體現，莫過於反派鷹隼販子身上。前半段的故事當中，鷹隼販子雖然始終遊離在法外狂徒的概念之中。但是另一方面他需要遵守城市法則的概念，殺人過後需要請高價律師為自己辯護，出現差池也必須要給予對方同等的補償。能夠看得出來，在前半段的故事當中，鷹隼販子有凶殘的一面，但是也有剋制和冷靜的部分。

3、人物，甯浩最大的敗筆點

但最後來到後半段的故事中，鷹隼販子的一系列行為，更多隻是為求服務故事。他肆意妄為的殺害所有對他造成阻礙的人，全然不顧後續警方調查所帶來的問題。殺人如麻成為常態，而過多的命債揹負，讓這個人物更多顯得是為了反派而反派。因為故事的大環境背景本身來自於想象，所以對於故事的推動力和結構，更多來自於甯浩個人主觀化的精神世界想象。

人物過於抽象和背離現實，讓《無人區》空有讓人蕩氣迴腸的場面，卻難以讓人細細品味的細節。甯浩最擅長塑造人物的一面，到了《無人區》之中人物反倒成為他的敗筆所在。"動物世界"的核心或許非常傑出，但是甯浩卻很難做到將人物的邏輯性拉通。黃渤至始至終對於劇情走向而言，都僅僅只是一個推動劇情走向，不得不存在的人物。

他的"死"與"生"，給人一種極其隨意的感覺。潘肖因為他陷入恐懼的低谷，又因為始終走不出低谷，才被迫讓其重新"復活"。故事的走向每一次到關鍵性的轉折點，都是用人物救場的方式來繼續延續。一次兩次的人物救場或許能夠理解，通篇如此設計讓《無人區》喪失掉被仔細品味的可能性。

結語：誠意之作，但離甯浩的理想高度仍舊遙遠

甯浩放棄自己最引以為豪的非線性敘事，《無人區》在電影節上出現非常奇特的現象。《無人區》在多個電影節上都獲得提名，但關鍵大獎上甯浩無法拿走屬於自己的獎盃。

這並不讓人意外，總的來說《無人區》是一部意境大於故事本身的作品。甯浩打造"動物世界"作為概念主體的時候，便已經決定故事最後的理念會大於人物設計本身。

對於習慣看甯浩以工業電影標準制作的觀眾來說，甯浩的《無人區》無疑是一部太多瑕疵的電影。但是對於鮮有西部片閱片量的群眾來說，《無人區》又是一部少有的誠意之作。融合中國的人情世故味道，加入自己對於社會和環境的一些思考。

被都市、愛情題材電影轟炸的觀眾，確實需要一部截然相反的影片開啟新的影像世界大門。作為中國型別片的開拓者，甯浩的《無人區》配得上誠意之作的美譽。