九月的電影院，被《信條》和《花木蘭》承包了。

大家忙著吐槽花木蘭，三刷信條只為看懂諾蘭。

但有一部電影，號稱2020年第一部喜劇片。

爛的有理有據，撲的無聲無息。

《我的女友是機器人》

看名字是不是很熟悉？

沒錯，又一部經典IP本土化翻拍。

改編自2008年的日本電影《我的機器人女友》。

很多人看過的第一部日本電影就是它。

科幻+愛情的題材，承包了很多人青春的記憶。

十二年後中中國產電影再度重製。

不僅沒能延續原版的情懷，反而讓人更加懷念原作。

上映首日，票房才1100多萬，沒幾天就轉成了網上點播。

豆瓣拿下3.7，創近期院線新片最低分。

票房和口碑全方位崩盤。

劇情上，基本直接照搬原作。

感覺就是找了個翻譯，對著日版逐鏡翻拍。

男主方元是個對生活毫無激情的導遊。

在生日當天準備向女友表白時，意外邂逅100多年後的女孩。

兩人一起購物、吃霸王餐，給方元頹廢的生活帶來了短暫的甜蜜。

女孩消失的一年裡，方元時常想起她。

一年後的同一天，方元在同樣的餐廳吃飯，期待與女孩的再次邂逅。

女孩如期而至，長相跟一年前一模一樣。

原來她是65年後的方元派過來保護自己的女友機器人。

擁有真人相同的觸感，具備學習和情緒感知的能力。

女孩有空就出去行俠仗義，方元依舊做著半吊子的導遊工作。

兩人一起生活，嬉笑打鬧間，方元慢慢對這個機器人女友產生了情感。

直到一場大地震，原本的生活被徹底打破……

既然是翻拍，無可避免會跟原版拿來比較。

沒有對比就沒有傷害。

《我的女友是機器人》套用了陳舊的設定，內容上卻毫無新意。

珠玉在前，翻拍經典最重要的是要符合當下的文化語境。

《我的女友是機器人》嘗試了，最終呈現卻顯得不倫不類。

首先是故事發生的地點。

從磁器口到長江索道，大量的地標建築直接告訴觀眾：這是重慶。

配上包貝爾的導遊人設，

導演更是別出心裁的找了一堆日本人來重慶體驗空中飛椅。

大量的空鏡讓整部片像極了重慶旅遊宣傳貼片廣告。

原版中有同學聚會喝酒的場面？

我們也加。

啤酒變白酒，義大利麵換成烤魚。

原版中的女主因為喝了酒，導致機器短路出現故障。

頭部360度旋轉，眼睛開始放幻燈片。

這一段非常自然的製造了觀眾易懂的笑點。

翻拍版呢，女主兩三瓶白酒對著瓶一口悶，喝完跟沒事兒人似的。

合著中中國產機器人就是比日產抗造，高濃度酒精淋下去完全不帶虛的。

這樣的本土化改編，確實挺符合重慶的城市特點。

兩個字：魔幻。

再說說人設上的大改。

原版的男主是個20歲的大學生，對愛情懵懂的純情少男。

翻版的男主一邊做著業餘導遊，一邊幫人修理東西。

30多歲還一無所有的大齡宅男屌絲。

看個片頭本以為會有全新的故事，但後續劇情依舊是照葫蘆畫瓢。

同樣是因為一場意外導致全身癱瘓。

原版男主拿著中彩票的錢花了畢生精力才製造出機器人。

翻版改成男主靠著家裡人交的醫保，在事故後體面的活了下來。

這樣的改動，編劇你自己看了不尷尬嗎？

跟男主的魔改人設呼應的還有包貝爾一如既往的油膩。

不知從什麼時候開始，你幾乎可以在所有的喜劇片裡看到包貝爾的身影。

賤兮兮的演法不說，還得讓一個東北人強行講重慶話。

跟這部純愛片在一起顯得相當違和。

為了配合他的年齡，男主從上課打瞌睡的校園純情男變成了重慶景區的地頭蛇。

這就導致一部分原版劇情的水土不服。

如果說原版男主想看女主裙底，是情竇初開的少男試探。

翻版兩人毫無CP感加上奇怪人設，雙重降維打擊。

包貝爾去撩辛芷蕾的裙子時，你唯一能感覺到的是溢位螢幕的猥瑣。

女主方面，原版的綾瀨遙是無數人心中的女神級人物。

中國版還沒上映，翻版女主辛芷蕾就已經被拿來比較了。

成片出來，辛芷蕾的形象氣質倒是挺還原機器人女友的設定的。

除了那段夢露和包租婆無縫連結的無腦變裝秀外。

出場時還真有點戰鬥天使阿麗塔的感覺。

少了點原版的青澀，起碼演技線上，角色算是撐住了。

但男女主一搭戲，你很難相信這部片是部愛情片。

更像是童年科幻劇《魔幻手機》的2020大電影。

除了人設改的面目全非，最要命的的劇情上的支離破碎。

劇情跟日版高度重合，卻少了很多的情感鋪墊。

大量的情感線，都聚焦到了男主一個人頭上。

原版中最經典的回家鄉一段，翻拍自然不會放過。

沒有了日系濾鏡的溫情，沒有男主似夢非夢般情緒上的剋制。

農村街景加上背景音樂，包貝爾對著奶奶一陣猛哭。

強行煽情只感動了自己。

故事發展上，完全是不顧邏輯的強行推進。

原版中機器人女友幫男主教訓凶巴巴的老師。

在男主打工的商店外救下差點被車撞了的小女孩。

衝進女子高中成功制服持刀行凶的歹徒。

全都是基於男主60年後回憶起這些事無能為力的惋惜。

男主善良的個性、機器人女友的科技感，全都有了。

女主在遊樂園救下男主朋友，突然救下火災裡的學生。

幾件事毫無關聯，救人動機不明，完全只是為了推動劇情的發展。

電影后半段突然進入末世情結。

輕軌衝入市區，高樓大廈瞬間倒塌。

特效是夠5毛了，但情感上還是差點。

日本是出了名的多地震國家，民眾對於地震有著更復雜的情感。

翻版直接照搬，前期男女主的匱乏的感情鋪墊，加上國情不同。

讓這場高潮戲的感染力遠遠沒有原版來的強烈。

包裹著本土化的外殼，翻版完全忽略了劇情的時代性。

十二年過去，科技的發展速度已經不是肉眼所能及。

原版中的很多情節放在中國的環境下並不合適。

但翻版依然只是把原有橋段隨意拼湊刪減。

為了照應原版，男主作為一個全城到處跑的導遊。

坐公車就是不掃碼，偏偏要用零錢，並且一定會掉進車底。

以人與機器人之為主題的電影這些年已經出現了很多。

個人意識覺醒的《機械姬》，以聲音為主導的《她》，都是佳作。

翻拍不僅沒進步，甚至把最後重新回到地震現場與男主相見的情節刪掉了。

沒有了原版的無限迴圈，結局戛然而止。

既沒有講好情感，科幻主題也拉胯。

這樣的翻拍實在毫無誠意。

這些年靠著翻拍登上大熒幕的不少。

光去年就有很多翻拍片上了大熒幕。

《小小的願望》翻拍《偉大的願望》。

《誤殺》翻拍印度片《誤殺瞞天記》。

有的能拿下不錯的票房，有的撲街到收不回成本。

翻拍並不是一味的照搬照抄，有的電影數次翻拍照樣能獲得觀眾的認可。

無論是最近的《小婦人》，還是把lady gaga送進奧斯卡的《一個明星的誕生》。

都是經典重拍獲得福斯認可的例子。

翻拍最重要的是如何改編，加入新的元素，讓其符合當下的時代主題。

《我的女友是機器人》顯然沒有做到，電影撲街完全是意料之中。

下次再要翻拍經典，導演們還是長點兒心吧。