前有《精武風雲》和《盜夢空間》的夾擊，後有《狄仁傑之通天帝國》的圍堵，2010年9月28日上映的《劍雨》顯得很是被動，畢竟，要想從大片雲集的檔期能脫穎而出，是需要很大的實力的，不僅僅是故事，更重要的是如何能夠給觀眾提供足夠的吸引力？

為了能夠有個很好的宣傳效果，本應該屬於蘇照彬執導的電影，卻在海報上硬生生的打上了吳宇森作品的字眼，刺眼也頗具諷刺。雖然，作為監製的吳宇森的確對於這部作品幫助很大，但明顯具有欺詐性的宣傳手段，依舊還是沒有換來多少的成效。

很顯然，這部電影的出品方把宣傳的方向給弄錯了，於是，在題材上與《狄仁傑之通天帝國》相近的情況下，《劍雨》失去了展示自己故事核心的機會。

說實話，《劍雨》是當下拍攝的武俠片中我看過最純粹的一部。

我這裡說的純粹，是因為它的故事內容並不涉及政治陰謀和師門背叛，而只是簡單的江湖恩怨。所以，即便後來又出現類似《繡春刀》這樣的新派武俠電影，卻因為政治色彩濃厚而失去了江湖本應擁有的肆意和隨性。

自此，在2010年《劍雨》之後，武俠電影失去了它的小，同時也失去了它的大，小指的是溫馨情感，大指的是快意恩仇。

《劍雨》並沒有像一般武俠電影那樣，在專注動作設計和陰謀伏筆的時候，將人物完全淪為陪襯而變得扁平化和刻板化，相反，整部電影裡，每個人物都有立體化的形象和飽滿的情感。當然，除了徐熙媛飾演的葉綻青從頭到尾的動機不明和行為怪異之外，其他人物都是擁有各自的生活方式和雙重的身份設定。

黑石組織成員裡，雷彬一直有個開面館的願望且已經娶妻生子；彩戲師疾病纏身並以賣藝餬口；轉輪王雖為黑石頭目，卻不得不委身宮內做一個小小的太監；而細雨則改頭換面變成曾靜以賣布為生，並和同樣改頭換面並改名為江阿生的張人鳳生活在一起。

“黑石”作為一個神祕組織，並沒有過多條框的約束，除了終身得為組織效力之外，沒有任務的情況下，成員基本都有自己的生活要過。於是，武藝高強的刺客和柴米油鹽的普通人的雙重身份，為這部武俠電影增添了許多可以與觀眾產生共鳴的人情味。而借用羅摩遺體的爭奪為出發點，串聯起了江湖人的身不由己和逼不得已。

電影裡，人物的情感是飽滿的，而故事發展的動機也是明確的，雖然人物關係比較複雜，卻總有清晰的脈絡作為主幹，不至於讓整體的故事走向垮塌。尤其是對於每個人物內心世界的刻畫，雖為江湖人卻也有跳出江湖的憧憬，打打殺殺的手也能賣布煮麵條，這是以往武俠片所經常忽略的地方。

《劍雨》正好讓動作和情感形成完美的配合，最終營造出了一個有血有肉的江湖世界。

影片其實可以分為兩條線，一條就是曾靜和江阿生，也就是之前的細雨和張人風之間的情感糾葛；一條就是轉輪王千方百計想要得到完整的羅摩遺體，以便讓自己成為完整的男人。

兩條線是並行推進的，前者在呈現時，幽默中夾雜著柴米油鹽的平淡生活，而後者在呈現時，肅穆中夾雜著大開殺戒的江湖生活。最終，我們能夠剝開江湖的皮看到它的裡，而這個裡恰恰指的就是江湖中的這些人。

江湖恩怨不斷髮生的時候，卻也道盡了江湖人的無奈和辛酸，即便是電影裡最大反派轉輪王，也會在不經意間冒出想要隱退江湖的念頭。

從整體意境上來說，《劍雨》其實和《臥虎藏龍》非常相似，身處江湖漩渦中的個體，多多少少都在流露著隱退之意，只是，一朝踏入江湖就終身都是江湖人。

所以，黑石組織中的每個成員，要麼像細雨那樣反抗，要麼像彩戲師那樣叛變，要麼像雷彬那樣忠誠。只不過，當你有了普通人的情感時，這個江湖就已經不再適合你，而等待你的恐怕也就只有死亡，這是江湖的規矩，畢竟，你手上沾染了太多人的血，洗不乾淨的。

《劍雨》在故事內容的設計上，很大程度地融合了吳宇森執導的好萊塢作品《變臉》，只是，即便從仇人到親人的身份轉變，卻在張人風到江阿生的過渡中，前後性格的不一甚至的脫節，多少顯得突兀了些。試想一下，即便因為復仇而改變了樣貌，可人的某些氣質卻是難以抹去的，但江阿生和張人風卻絲毫沒有相同之處，這是我很難接受的一點。

江阿生的人物塑造是不如曾靜的，不過，憑藉緊湊的劇情以及強烈的戲劇衝突，倒是彌補了人物刻畫上稍稍的不足，尤其是關於每個人物命運的走向，是能夠緊緊吸引住觀眾目光的。

當然，《劍雨》的動作設計也是值得稱讚的。它摒棄對於威亞的過分依賴，充分利用不同兵器的特點展開了幾乎是近身肉搏的打鬥。雖然，沒有徐克在武器設計上的那般天馬行空，但卻能夠讓兵器和人物性格形成完美搭配。曾靜的四十二路闢水劍法，輕盈卻深不可測，尤其是劍身能夠彎曲的設計，正好符合曾靜細膩且隱晦的情感，而雷彬以針作為暗器，與他居家男人的形象正好貼切。

只可惜，《劍雨》的出現有點生不逢時，因為觀眾對於武俠片的印象，依舊還沉浸在東廠和錦衣衛的包圍中無法自拔，且總是能夠把江湖與朝廷聯絡在一起，似乎離開了朝廷的江湖就沒有故事可以發展。

1992年《新龍門客棧》的出現，把新武俠電影推到了觀眾面前，2000年的《臥虎藏龍》，讓江湖變得更加寫意，並且把中國的江湖推向了世界，不服氣的張藝謀和馮小剛，在2001年和2006年又先後弄出了聲勢浩大的《英雄》和《夜宴》。

如果2005年的《無極》也可以勉強歸類到武俠片的行列，那陳凱歌算是把武俠賣給了奇幻，再也沒有了現實的意義。

近幾年裡，徐浩峰算是依舊堅守武俠片的後起之秀，只是，他的武俠片更多地把目光放在了民國，寫實大於寫意，打鬥更具有實戰效果，威亞的出現微乎其微，江湖立起了規矩，就再也沒有了快意恩仇，有的只是開宗立派和武學傳承。

而面對特效氾濫的玄幻，武俠似乎已然失去了存在的意義，人們更愛看帥哥和美女，至於故事爛成什麼樣，就不是關心的了。

很多時候我就在想，武俠片的分水嶺是不是應該從2010年算起呢？或許，這個時間可以更早一些。

不管是俠之大者為國為民，還是愛恨情仇個人恩怨，江湖已經慢慢的成為了傳說，現在的人們眼裡只剩下了婆婆媽媽和娘娘腔腔，悲嘆！