這幾年，有任素汐參演的影片，我都是必去看，因為她的名字，代表了高品質和高票房，她出演的電影，沒有一部是不賺錢的。
比如16年《驢得水》，劇情非常精彩，成本不到2000萬，票房1.72億。
17年《提著心，吊著膽》，成本200萬，票房1368萬。
18年《無名之輩》，成本3000萬，票房7.94億。
19年主演《半個喜劇》，成本千萬，票房1.87億元。
同年參演《我和我的祖國》中的《相遇》，成本1.2億，票房28.59億，投資人賺得盆滿缽滿，任素汐憑藉精湛的演技被稱為“票房女王”。
最近她的新片《通往春天的列車》上映了。
可反響平平，豆瓣評分僅6.3，剛剛及格，上映一週票房不到300萬，可以說撲街的非常厲害。
這部獲得第24屆釜山國際電影節新浪潮提名的電影，到底不足在哪裡？
1《通往春天的列車》是小成本製作，講的故事非常簡單。
男主大川是齊齊哈爾一座工廠裡的工人，工廠效益不好，便把大川給裁了，好在大川能拿到4萬塊錢的補償金。
一天夜裡，大川去工廠拿自己不小心落下的手機，正好看見了2個小偷在偷東西。
可陰差陽錯之下，大川被兩個保安當做賊給抓住了，因為這事大川被工廠開除，連保障金也沒有了。
大川開始了艱辛的賺錢之路，到各個餐館找臨時招工，還自己拿著魚竿去釣魚，用釣來的魚去菜市場換肉。
後來他硬著頭皮裝成殘疾人，買了輛小的三輪車拉客。
在拉客時，大川無意中在廢品站發現了自己工廠的零件，他猜到小偷肯定是將偷來的零件拿來賣了。
於是他在廢品站蹲點，發現那兩個小偷竟然和工廠的保安是串通好的，一起分成，看來他是做了別人的替罪羊啊！
後來，大川抓到了小偷，但小偷用磚頭將大川打倒在地，在逃跑的時候被車撞死了。
大川最終也沒能拿到賠償金，在齊齊哈爾又找不到謀生的工作，只能坐上了火車，南下尋找機會。
通往春天的列車，寓意就是大川坐車南下時，春天馬上要來到了，他也在努力尋找人生的春天，可這春天真的會來到嗎？影片中沒有再給出答案了。
這部電影是以工廠改革為背景， 80、90 年代，東北都是中國最重要的工業基地之一，經濟發展非常好。
可後來由於管理體制、產業結構等原因，慢慢走向衰退，機械廠、紡織廠等等分別退下了歷史的舞臺，工人也迎來了“失業”熱潮。
背景選取可以說很有特色，能感知到導演想用底層小人物的經歷映射出東北社會的現狀：工廠蕭條，工人失業，年輕人找不到好的工作機會，人才外流……
但整個電影看下來，沒有太多的衝突和起伏，包括劇中也沒有配樂，劇情給人一種非常單調的感覺，在電影院幾次都因為劇情不夠抓人，我默默玩起了手機……
電影中基本上都是大川生活的瑣碎日常，從被當做賊抓後，他就變得特別喪，幹什麼都不順利，但想要用這種“喪”來反映東北老工業基地的沒落、整個大環境的不良風氣，明顯還不夠說服人。
而且電影中有很多劇情很不符合邏輯，看得人很著急，大川去抓賊，明明看到對方和保安串通一氣了，為什麼不拿起手機拍下過程、作為證據？
後來好不容易拍到賊的作案經過了，可為什麼不去報警呢？非要自己去抓賊，這可是法治社會啊！
大川沒有報警，所以才被賊打了，然後工廠也不承認是大川抓的賊，賠償金還是沒有給他。
導演用這種不符合邏輯的做事風格，來襯托大川的慘，只會讓人覺得大川很蠢，看得一頭霧水，很難引起共鳴。
整個電影選取的題材是好的，刻畫出東北底層小人物的真實生活，來反映整個社會的凋敝。
可整個故事是不夠精彩的，甚至有些邏輯不通，在99分鐘裡，讓觀眾看到的更多是人物瑣碎的生活、平淡的對話，根本沒有過多情緒的起伏，彷彿喝了一杯白開水，無滋無味。
2作為一個在東北生活了三年的人，看到男主角大川，我很是懷疑他到底是不是東北人？
整個片子既然是以東北城市為背景，那麼人物的性格就一定要鮮明、有個性，除了大川操著的一口東北話，在其他方面，很難讓人感覺到這是東北人。
東北人最突出的性格：豪爽、直言直語、幽默樂觀、愛嘮嗑，甚至有的時候還有些“暴脾氣”，能動手就別吵吵。
而男主角大川呢，性格非常“肉”，而且很“悶”。
自己被認作賊，沒有反抗沒有報警，到了廠長家說不出話，還得讓自己的媳婦出面。
被開除後，他也沒表現出過多的苦悶，給人一種性格很軟、逆來順受的感覺。
在工廠受欺負、賺不到錢、買不起給去世父母的祭品、被老丈人看不起……無論遇到什麼事，男主大川總是那一副淡然無奈的狀態，表演沒什麼亮點，連一個突出的情緒爆發的畫面都沒看到。
反而是大川的好兄弟大同，更給人一種地道東北男人的感覺，尤其是在抓賊時，那股痛快勁兒，讓人印象很深刻。
男主角大川感覺不到他情緒的波動、他內心的痛苦無奈，用這種性格本身的喪氣來表達人物命運的喪，未免手段太稚嫩了些。
一個血氣方剛、充滿樂觀的人，有激情有嚮往，結果生活處處碰壁，鬱郁不得志，這樣有血有肉的角色，不更吸引人嗎？
接下來再說說女主角任素汐，說實話，這次任素汐讓人有點失望了。
她飾演大川的老婆蘇芳，懷孕在家，沒有工作，雖然大川失了業，但是她還是願意支援、理解大川。
但蘇芳，整個人物也是沒什麼太大的特點和起伏，比當年《驢得水》中的張一曼差遠了。
人物的性格也侷限了任素汐的演技，影片中也沒看到任素汐個人演技的太多亮點之處，比較記憶深刻的就是結局，任素汐雙手握著信封、氣到發抖的場景，其他沒有什麼太出彩之處了。
同樣是描寫東北重工業城市、工人失業的影片《鋼的琴》，從人物性格塑造、情節設計、包括演員的演技，要比《通往春天的列車》好太多。
所以，同樣的題材可以拍出不同的效果，《鋼的琴》豆瓣評分8.4，《通往春天的列車》6、3。
說到底，一個好的劇本才是優秀電影的支撐，否則，請來多厲害的演員，也終究是無法彌補故事的缺陷。
3當然，影片中也有一些讓人頗有感觸的情節，對映現實，很有荒誕感。
比如蘇芳的爸爸曾經是某個單位的一把手，當時退休後，下屬們就不再聽他話了，想找他們辦個事也是非常費勁。
蘇芳的弟弟是個“啃老族”，好吃懶做。自己賺不到什麼錢，成天想著一夜暴富，偷走了父母的血汗錢去炒股，結果賠得血本無歸，給父親直接氣到住院。
大川的廠長面對大川被冤枉，根本不為所動，即便最後抓到了賊，還是以“這賊不是大川抓到的”為藉口，就是不給大川補償金。
那兩個小偷，也有自己的無奈之處，其中一個當了爸爸，早就想金盆洗手不幹了，在被大川抓到時，哭得非常傷心，他不想坐牢，不想讓孩子受到自己的影響，他想做個好爸爸。
這些底層小人物，他們的經歷如此真實，彷彿就是我們身邊的某個朋友一樣。
最後，有必要再去了解一下《通往春天的列車》的創作背景。
導演李驥是土生土長的齊齊哈爾人，他親眼見證了東北經濟的沒落。
他出生時，齊齊哈爾還是全國特大城市之一，可現在，已經變成四線城市，人才外流，經濟發展緩慢。
家人都希望年輕人找個體制內的工作，公務員、老師或者國企，但年輕人基本都不願意呆在東北，都走去外面發展。如果你留心的話，你會發現在一些大城市，東北人是尤其的多。
李驥就是在這樣的背景之下拍攝的這部電影，包括電影的故事，也是根據真實事件改編的。
他從一個初中同學口中得知有一個小偷被抓判刑的經歷，然後進行了改編，拍攝成電影。
大川最後抓到了小偷，就隱喻著人們都找到了東北發展緩慢的癥結，但是卻無能無力，無法解決，就像大川最後也沒有要到錢。
電影在去年拿到了第24屆釜山國際電影節新浪潮獎的提名，雖然電影有很多不足，但對於一個新導演的處女作來說，是值得肯定的。
任素汐作為一個頗有名氣的女演員，願意去出演這樣一本小成本製作的電影，盡全力支援新導演，也頗為讓人感動。
東北發展之路還需要走很長，中國電影之路同樣如此。
就像結尾中大川坐上通往春天的列車一樣，我們至少要滿懷期待、心有嚮往，才可能有一天真正看到復甦和生機勃勃。