《奪冠》終於上映了！

中國女排，是一個非常不好拍的故事。

因為對於中中國人民而言，中國女排的經歷，我們實在是太熟悉了。

導演陳可辛為了最大程度還原角色，用了整整一年的時間去尋找演員。

從黃渤到鞏俐，都是實力派演員，陳可辛一年的時間，沒有白費。

從1989年擔任《神行太保》的監製，到2016年擔任《七月與安生》的監製。

擔任了將近33部電影，沒有一部電影在票房上撲街；

從1991年拍攝處女作《雙城故事》起，到1996年憑藉《甜蜜蜜》斬獲第16屆香港金像獎最佳導演，再到2014年導演《親愛的》。

導演了包括《奪冠》在內共將近14部電影，除開《武俠》，其他電影都可以算得上口碑票房雙豐收的電影。

在盛行導演中心制的中國電影市場中，陳可辛監製和陳可辛導演，簡直就是一個金漆招牌！

尤其是，在香港集體北上，都曾經歷或大或小的翻車之後，而陳可辛卻從未翻過車。

這不得不說是一個奇蹟。

儘管很多人都說陳可辛在咖位上，比不上張藝謀、墨鏡王等等其他大導演。

但卻是很多電影公司最願意合作的一個導演和監製。

無他，因為他的電影賺錢。

而坊間也將陳可辛稱為“影后影帝制造機”。

從他電影成為影后的女演員，就有：張曼玉、連莊影后袁詠儀、周冬雨！

從他電影成為影帝的男演員，則有：曾志偉、黎明等等。

而他也是很多演員最願意合作的導演之一。

為什麼資本和演員都願意和他合作？

就連《奪冠》、《李娜傳》這樣的具有意義的電影，都交到他的手上。

甚至《奪冠》在立項之前，很多觀眾一看導演名字是陳可辛，都大概率認為這部電影穩了。

陳可辛到底有什麼魔力？

1962年出生的陳可辛，父親陳銅民是泰國華僑。

但在香港卻是一名導演和編劇，甚至還做過《明報》的編輯。

在這樣的環境下，陳可辛自小就對電影感興趣。

但父親陳銅民對於陳可辛的電影夢，卻嗤之以鼻，並不認為電影夢是一個正道。

尤其是在當年的香港環境而言，所以，在大學選專業的時候，幫他選擇了酒店管理專業。

1981年，踏上通往洛杉磯飛機的陳可辛卻並有打算按照父親的意願，乖乖學習酒店管理。

反而在大二的時候自己偷偷地將專業換成了電影課程。

並在美國大學校友會語言中心上，認識了黑澤明和伍迪艾倫。

大三那年暑假，回家的陳可辛遇到了在泰國拍攝《英雄無淚》的吳宇森。

當時的吳宇森迫切需要一個當地的翻譯，恰好陳可辛經常在曼谷和香港兩頭跑。

父親在他12歲的時候，定居了泰國曼谷。

所以，粵語和泰語都十分地道的陳可辛就這樣成為了劇組的翻譯。

或者說，進入了影視圈。

八十年代的香港電影圈風起雲湧，新藝城、邵氏和嘉禾三足鼎立，旗下兵強馬壯。

一方面，徐克、許鞍華等新潮主義者走到臺前幕後，一手促進了香港電影工業化；

另一方面，從電視臺出身的杜琪峰、吳宇森、林嶺東等等年輕導演，也都懷抱著各自的理想和追求，在螢幕上殺出自己的風格。

然而在這個港片的黃金時代，卻始終少見陳可辛的身影。

因為在香港電影的黃金時代，陳可辛既不喜歡喜劇動作，也不喜歡武俠和黑幫題材，導演之路顯得十分艱辛。

因為市場還沒有準備好，迎接一個精緻細膩風格的導演。

就陳可辛本人，也沒有準備好去迎接市場。

陳可辛剛出生的時候，母親由於難產，父親給他取了“可辛”這個名字。

希望他在往後的人生中，可以平平穩穩。

但沒想到，在電影事業上也顯得有些艱難，勉強趕上了香港黃金時代的末班車。

1992年，陳可辛、曾志偉和李志毅等6個人，共同創辦了UFO電影公司。

這應該是他最舒服的幾年。

30出頭的陳可辛，總是喜歡披著一頭齊肩長髮在片場，和演員閒聊。

就在這些“仲意食咩啊”的日常聊天之中，陳可辛總能挖掘到演員的另一面。

“矮仔多情”曾志偉，憑藉《雙城故事》斬獲了第11屆金像獎影帝；

在1993年，袁詠儀就憑藉《新不了情》斬獲第13屆金像獎影后，成為諸多觀眾心頭的白月光；

在1994年，陳可辛直接將她的長髮剪短，刻意給靚靚換上個男仔頭，讓香港觀眾發現，原來袁詠儀還能這麼裝扮。

順帶還獲得了第14屆金像獎影后，成為了香港連莊影后，這是陳可辛沒有想到的。

提到陳可辛，就不得不提的《甜蜜蜜》這部電影。

在這部電影之中，張曼玉貢獻了封神的哭戲，並一舉拿下了金像雙料影后。

而四大天王中的黎明，曾被香港媒體嘲諷為演戲毫無靈氣。

然而在陳可辛的鏡頭下，卻成了性格敦厚的黎小軍。

同時，也成為了黎明從影十年，第一次獲得金像獎的提名。

《甜蜜蜜》的影響遠不止如此，不僅橫掃國內多項大獎，還被美國《時代週刊》評為“年度全球十大影片”。

陳可辛在香港徹底封神了。

但是，黃金時代只是一個時代，終究會過去的。

在1997年，在港交所的股民忽然發現，港幣三次遭到大量投機性拋售，匯率受到強烈衝擊，恆生指數和期貨市場指數瞬間下瀉4000多點，市場陷入極度恐慌。

直接受到影響的娛樂產業，導致香港電影的年產量，由八九十年代的 300 多部，直線下跌至每年只有五六十部。

於是，香港導演紛紛尋找出路。

好萊塢是他們的首選，吳宇森等激素電影，還能在好萊塢接到邀約。

但是對於陳可辛這種型別片導演，機會就少得多了。

而內地市場從2002年院線制市場化改革以來，便一頭扎進了一個人口紅利無限膨脹的階段。特別是近十年的“野蠻增長”，年票房從2009年的8.9億，再到到現在有望衝破600億大關。

此時擺在陳可辛面前的選擇有兩個：跟著當時的潮流去拍古裝大片，或者堅持自己的現代時裝片路線。

所以，陳可辛也北上了。

在《如果·愛》中，陳可辛按照自己熟悉的習慣，將張學友、周迅和金城武的愛恨糾葛，通過歌舞表達出來。

交出了在內地的第一份滿意的答卷，於是資本便找上門來。

很快，陳可辛就遭遇了和其他北上的香港導演一樣的問題：水土不服。

2007年，拍攝《投名狀》的時候，陳可辛就經常由於操心大規模大陣仗，再加上片場惡劣的氣候環境，已經足夠讓他心累。

再加上當時與製片人在創作上產生的巨大分歧，陳可辛最終情緒崩潰了，患上了急性焦慮症。

這種情況，導致陳可辛回到香港休息了兩天，卻又不得不再回到片場將接下來的戲導完。

儘管《投名狀》最終名利雙收，但陳可辛卻對未來的路感到迷茫。

尤其是2011年的《武俠》挫敗，幾乎摧毀了陳可辛作為一個導演的創新想法和能力。

於是，陳可辛開始選擇停下自己的腳步。

休息了兩年之後，憑藉《中國合夥人》又再度殺回來，然後就是《親愛的》、《七月與安生》、《喜歡你》和《你好，之華》等等電影口碑和票房雙豐收。

陳可辛似乎找到了在香港黃金時代的自己。

在他的電影中，帶點惆悵、情懷，同時又節奏明快的現實主義創作風格，開始在差異化的競爭中，成為市場的寵兒。

而他也漸漸在其他一線導演逐漸翻車的情況下。

徐克接連幾部電影的票房撲街，被質疑玩弄概念；

周星馳也是在《美人魚》和《新喜劇之王》被質疑消費情懷等等。

而王晶，更是成為了爛片之王。

只有陳可辛才是新時代中國電影市場之中走得最穩的那個。

也是資本和演員最樂意合作的導演之一。