電影發展了一百多年，花哨的敘事技巧已經成為了影響觀賞性的關鍵。

尤其是黑色、懸疑電影，好像不用點非線性，閃回，平行交叉手法什麼的，作品就會黯然失色。

那以前的老電影按部就班地講故事，是不是就徹底與時代脫節，淪為淘汰品了呢？

1973年上映，在第46屆奧斯卡奪下最佳影片等7項大獎的《騙中騙》明確說明，就算是講求懸念和反轉的片子，答案也是否定的。

這部在豆瓣獲得8.7分的《騙中騙》對犯罪型別片的影響廣泛而深遠。

騙術、賭術從此成為了一種藝術，在犯罪電影中屢見不鮮；

喬治·克魯尼和布拉德·皮特搭檔的《十一羅漢》系列，十足就是《騙中騙》的豪華升級版；

1976年香港賭片始祖《賭王大騙局》，當中的復仇、小人物斗大人物的情節，也有著“真賭片始祖”《騙中騙》的影子。以至於後面的《賭神》等片，都多少有些橋段不謀而合。

乃至《蜘蛛俠：英雄遠征》，都有疑似致敬的部分。

伴隨著被後世用爛的鋼琴曲“The Entertainer”，大衛·S·瓦德的奧斯卡最佳原創劇本在一開場就貢獻了一次教科書式反轉。

視角先一直跟隨著一個自以為是的倒黴蛋，等到他發現了真相，觀眾才一起和他恍然大悟，方才到底發生了什麼。

原來“仗義”的金髮路人小夥才是故事的主角。

他叫Johnny Hooker，是一個職業街頭騙子。

這並不是一個正能量的人物，騙子本身就是招人痛恨的，而且Hooker在騙取錢財後，便肆意揮霍。

可怕的賭癮，迅速將他的風光全部腐蝕。

飾演他的演員叫羅伯特·雷德福。

憑藉在本片的表現，他拿到了生涯首個奧斯卡影帝提名。

之後他再也沒有得到提名，並不是他演技不夠出色，而是因為轉型當了導演。到了80年代，他憑藉《普通人》斬獲小金人，榮膺最佳導演。

多年以後，在《美國隊長2》，他成為了九頭蛇的幕後主腦，臉上多了數不清的皺紋，金髮卻依然迷人。

上帝要讓你滅亡，首先會讓你瘋狂。

Hooker沒有想到，那個倒黴蛋其實是幫黑幫做事的人。

他動了倒黴蛋，相當於在太歲頭上動了刀。

悲劇的是，他惹到的黑幫老大不是大人有大量的教父Vito Corleone，而是自尊心極強的Doyle Lonnegan。

Lonnegan決定要殺雞儆猴，證明任何人都不能在他的地盤搗亂。

Hooker因此大難臨頭。

被逼到絕路的Hooker不得不面臨選擇，要麼一輩子當縮頭烏龜，躲著Lonnegan的追殺，要麼放手一搏，挑戰Lonnegan的權威。

當他選擇了後者，懸念便應運而生。

一個又沒錢又沒勢的小人物，要怎麼和一個威風八面的黑幫老大斗爭呢？

在2008年逝世，現在已成傳奇，集奧斯卡、戛納、柏林三大影帝頭銜於一身的保羅·紐曼，他飾演的Henry Gondorff成為了扭轉戰局的中樞角色。

就像《指環王》中，人類得到了甘道夫的幫助那樣。

Gondorff用他的資源，找來了一群同行，參與到了對付Lonnegan的行動之中。

他們發現，Lonnegan喜歡賭博，要保證自己能贏那種。

只要能利用好賭博這個支點，就可以翹起Lonnegan這座大山。

接近Lonnegan的關鍵一戰，Gondorff親自出馬，上演了一出“列車賭神”的好戲。

保羅·紐曼在賭桌上的表現，完全可以媲美周潤發的賭神。

和香港八九十年代的賭片不同，導演喬治·羅伊·希爾沒有用什麼特別的表現手法，來營造賭局的緊張氣氛。

這場戲好不好看，重擔就落到了保羅·紐曼身上。他成功hold住全場，光用氣場和演技，就足以讓觀眾凝神窒息。

其精彩程度，絕不亞於賭神高進變出一張3。

所以呢，《騙中騙》堪稱是一部“奧斯卡最佳賭片”。

從賭牌到賭馬，Gondorff和Hooker設下層層圈套，然而就在即將要把大老虎騙進陷阱的關鍵時刻，FBI加入戰局，令到這場鬥爭陷入到混亂之中。

129分鐘，7個段落，劇情牢牢地抓住觀眾的神經，不需要激動人心的動作場面，高超複雜的敘事，也能夠引人入勝。

《騙中騙》契合了讓電影，本質上說是故事，讓故事變得好看的原理。

重要原理之一，是將角色逼入絕境。

Hooker在開場得到一筆鉅款，這一催化事件，具有著多個作用。

引出故事主線（危機）；

初步塑造角色；

以及加重角色的悲慘處境。

掉進地獄很悲慘，一夜之間從天堂掉落到地獄更悲慘。

Hooker本有機會藉著這筆“第一桶金”實現小人物逆襲，只要離開Lonnegan的地盤，一切皆有可能。

但散漫的性格最終把他打回原形，而惹了Lonnegan，更是令到已經沒有了本錢的他雪上加霜。

Lonnegan這邊派了殺手追殺，編劇還覺得不夠，還加入了警察Snyder這條支線。

Snyder知道Hooker這小子賺了一筆鉅款，又得罪了Lonnegan，乘機勒索。

無可奈何的Hooker只能採取緩兵之計，卻也惹毛了Snyder，埋下了禍根。

Gondorff設局對付Lonnegan需要時間，戲裡戲外都是。

如果整部電影只有這一條線，主角就可以輕鬆得到喘息的機會。

主角得到喘息的機會，意味著觀眾就有了去上廁所的時間。

不過當殺手和警察這兩條支線，一直威脅著Hooker的安危，劇情就變得飽滿而精彩了。

重要原理之二，一個強而有力的目標訴求。

這是絕大多數電影都需要用到的原理，只是強弱程度不同而已。

具有復仇情節的電影一般表現得就比較強，角色往往具有著強烈的行動慾望，務必要完成復仇目標為止。

同時觀眾也很容易共情於角色，希望角色能夠得償所願，併為此一直追隨到高潮結局。

Hooker對抗Lonnegan的核心動機，不是他身處的絕境，而是他重視的人受到了傷害，他需要展開復仇行動。

雖然他這個人是並不值得學習，但基於福斯總是同情弱者的普世心理，他還是能夠贏得共情。

看著他一步一步把Lonnegan誘進大坑，就好比看著中國足球隊從不被看好，到領先世界豪強巴西隊。

那最終的結果自然吸引力十足。

重要原理之三，運用審美情感。

故事之所以是人類的必需品，是因為故事是思想、情感的載體，而不僅僅是打發時間的娛樂工具。

現實生活中，與自己無關的事情，往往不能影響你，改變你，有時候電影、小說卻可以。

藝術加工融合了理性與感性，思想與情感，各種驚奇的事件總是能讓人腎上腺素飆升，甚至做出一些個人反思和改變。

俠盜故事從古至今都有著迷人魅力，就是因為刺激的同時，還能實現正義。

Hooker和Gondorff無法用常規渠道制裁黑白兩道通吃的Lonnegan，他們只能是“以暴制暴”。

他們用非法的手段實現正義，好比在鋼絲上行走，這也是為什麼FBI出現的時候，緊張感會被推到了高點。

稍有不慎，他們不能實現目標，還會自身難保。

其實他們當中的許多人中途都有著全身而退的理由，尤其是Gondorff，他的復仇慾望並沒有Hooker那般強烈，幫Hooker這個忙，是冒著暴露身份被警察發現，或者被Lonnegan反咬一口的風險的。

但他和其他職業騙子都投身到了正義之中，務必要Lonnegan這個惡霸付出慘痛代價。

觀眾也投身了進去，審美情感由此被激發，這就是《騙中騙》從優秀昇華成經典的推動力。

Hooker的位置應該比Gondorff更為重要。

不是因為出場時間更多，而是因為執行正義的過程，賦予了他角色弧光。

他一開始吊兒郎當，自我感良好，到悲劇發生，他開始陷入痛苦的反思。

很快，內心的正義感慢慢取代了他的負面能量，成為了滿足觀眾審美情感訴求的存在。

放棄屬於自己應得的報酬，以避免自己的賭癮再次釀成錯誤，當這麼一個正能量的行為，發生在一個街頭騙子的身上，《騙中騙》便完成了它的壯舉。

觀眾因而相信，正義可以發生在任何人身上。