如果說在華語影壇誰的演技最好，我們可能會得到很多答案，畢竟對於演技的評判，每個人都有不同的標準。即便是最專業的電影人，他們也是各有所好，每個人都有不同的選擇物件。但是從各大電影節上的獲獎經歷而言，在國內的男演員中，無疑梁朝偉和葛優是其中的翹楚。兩個一南一北的演技派代表，幾乎代表了國內男演員演技的最高水平。他們是華語演員歷史上，唯有的兩位獲得過戛納電影節影帝的華人演員。為何今天要從葛優和梁朝偉來談演技呢，是因為這兩個外形反差極大的演員，在對人物的塑造上，卻有著異曲同工之妙。
梁朝偉演技的進步，要從導演王家衛說起。而兩人的結緣，又要從《阿飛正傳》的一個鏡頭說起。在參演王家衛執導的這部鉅製時，梁朝偉在業內已經小有名氣。此時的梁朝偉已經參演了大導演侯孝賢的代表作《悲情城市》，以及爾冬升執導的《癲佬正傳》等較為有影響力的電影作品。但是來到王家衛的《阿飛正傳》這部影片時，梁朝偉卻因為一個鏡頭，被王家衛要求重新拍攝了幾十遍。王家衛的這個舉動，極大地傷害了梁朝偉的自尊心。但是在參演這部影片的過程中，經過和王家衛的互動，梁朝偉的演技得到了突飛猛進的蛻變。
有人問劉嘉玲，梁朝偉最好的鏡頭出現在什麼電影中。劉嘉玲幾乎不加思考地回答說，就是王家衛執導的影片《阿飛正傳》的最經典的一個長鏡頭。這個長鏡頭長達幾分鐘，但是梁朝偉表現得一氣呵成，並且沒有一句臺詞。這部影片之後，王家衛一戰封神，而梁朝偉也因為自己的努力，得到了王家衛的肯定，併成為了王家衛此後幾十年的御用男主角。
梁朝偉在王家衛影片中塑造的角色，相對而言非常的內斂，極具一種爆發力。相對於很對演技外向型的演員，梁朝偉的臺詞並不多，而且表情也不誇張，甚至給人一種刻意冷靜的感覺。而就是這種感覺，卻讓梁朝偉獲得影帝無數。在這裡我們可以先把梁朝偉的表現，形容為“面癱影帝”。
而和梁朝偉型別相似的，還有和他獲得了同樣成就的葛優“老前輩”。說到葛優，很多人對他的印象，更多的是馮小剛賀歲喜劇電影裡的形象。不過除此之外，葛優令人印象深刻的，則是他在張藝謀和陳凱歌兩位大師級導演，巔峰之作裡的表現。這兩部影片分別是張藝謀執導的影片《活著》，以及陳凱歌執導的影片《霸王別姬》，在這兩部被譽為華語巔峰之作的電影裡，葛優都有著上佳的表現。無論是知戲、懂戲的袁四爺，還是為了活著而活著的富貴少爺。葛優都塑造得惟妙惟肖。而比較有趣的是，葛優在這兩部影片中的表現，也非常配得上“面癱影帝”的稱號。
葛優和梁朝偉的這種“面癱”表現，讓很多影迷比較困惑。其實縱觀整個世界影壇，很多影帝級別的演員，他們在影片中的表現，表情也都不是十分的誇張。特別是一些堪稱偉大的電影，其中的演員在表現角色時，也多是採用舉重若輕的策略。他們往往通過對一些細節的處理，來展現角色的深度，來拓寬影片的內涵。這其中關鍵的因素，在於把握二字。
一部電影，究竟刻畫的是時代還是個體？這個問題首先要搞清楚，才好繼續談演員演技的問題。一個演員的演技，是對導演通過影片藝術追求的支援，一個演員對角色的塑造，只是電影整體的一部分。所以一個演員演技的好壞，首先要評判演員塑造角色之後，他對電影作為一個藝術整體的支援效果，是否達到了導演對於影片的追求。當然在電影歷史中，也有例外，比如在某些影片中，極個別的演員，通過對角色的塑造，而使影片的品質出現了轉機，例如梁家輝在電影《黑金》中飾演的周朝先，這個經典的角色，在一定程度上代表了整部影片的藝術高度，但是這種情況顯然只佔有少數。
到了這裡之後，我們再來談，電影真的是以影片中的人物為主體的嗎？這個問題不容易馬上得出答案，但是我們可以試著分析一下，例如中國電影史上經典的影片，如早期的《小城之春》，如剛才我們提到的《悲情城市》，如讓梁朝偉獲得了戛納影帝的影片《花樣年華》。這些影片所刻畫的物件真的是影片中的人物嗎？其實這些光影，最後所幻化出的，更多的是人們對時光流逝的一種情愫，對城市變遷，人生無常的感嘆。這些感受，才是影片的主題，雖然感官上依然是從人的視角出發的，是通過主角的們的經歷形成共鳴的，但是影片真正所傳遞出的東西，卻不是角色本身。
所以演員在塑造角色時，他所考慮的不僅僅是角色本身，還要考慮導演對影片的整體需求是否得到了有效的表達。而帶著這個任務的演員，他們在塑造角色時，肯定有一條自己的主線，但是這條主線，同時也要把控在導演的手裡。所以一個好的演員，在可塑性強的同時，也要有對角色深刻的理解力。所以在架構角色時，他們除了要表現角色，還要烘托整部影片的氛圍，在這個時候，演員往往成了影像的一部分，而不是完整的主體。所以好的演員，在塑造角色時，他們首先要放空自己，而放空之後呢，他們本身的特徵就變得很少了，所以這時，他們只需要把角色的核心特徵，架構在自己無法改變的習慣之上就算成功了。
所以我們看葛優在《活著》中扮演的富貴和在《霸王別姬》中扮演的袁四爺，這兩個角色的間隔只有兩年不到的時間，其實葛優對兩個角色的調整並不多，但是在觀看影片時，我們卻能明顯地感受到是判若兩人。而同樣年代的故事，同樣的演員，卻在銀幕上呈現出了完全不同的味道。這就是電影對於演員演技的需求，這也是為什麼很多偉大的演員，都在影片中表現得如“面癱影帝”的原因。
同理，梁朝偉在王家衛影片中的表現更是如此。王家衛雖然拍片慢，但是也有多部代表作問世了，不過王家衛的影片，永遠不變的就是城市人在情感上極度孤寂的話題。所以我們看梁朝偉在王家衛的影片中，幾乎扮演的角色總沒有太多的變化。在王家衛的電影中，沒有好人和壞人，只有永遠寂寞的人。後來梁朝偉即便是參演了《無間道》等商業因素較重的電影，但是他依然只靠一個回眸，便征服了觀眾和各大電影節上的評委，這就是演技，舉重若輕。而且最終成就的不僅僅是自己的角色，還有整部影片的偉大。