“燃哭”“腎上腺刺激拉滿”“把女排精神刻進了骨血裡”！

電影《奪冠》（原名：《中國女排》）上映兩天、票房破億，刀姐全程眼眶溼著看完這部曾因疫情撤檔的電影，終於可以說一句：它沒辜負這長達233天的等待。

01 不論你帶何種預設去看，都會深感意外

“儘管早就知道比賽結局，卻仍然在看電影時緊張得手心都出汗了！”

《奪冠》一直在打破觀眾們進場之前，所有的預設。

有人帶著“肯定很煽情”的預想進場，卻發現：“沒有過度的煽情和心靈雞湯，出乎意料地熱血和好看”；

有人“害怕期待值太高而失望”，卻發現：“我完全低估了它”；

還有人認為它“給中中國產體育片立了一個標杆”，有人則預測它“必將奪得國慶檔的冠軍！”

刀刀也走進了影院，全程眼眶溼著看完這部電影。

可以說，對每一位入場的觀眾而言，即便沒有“女排情結”，《奪冠》也幾乎是一部無法不落淚、很難不共情的電影！這份動人，不僅來源於體育電影本身的魅力，更來自中國女排這個“史上最強女團”的感染力。

02 這才是中國的“女團門面”，全民都是她們的死忠粉

中國女排，真正的“最美女團”，每一個時刻都是高光時刻。

從1981年，以郎平為首的中國女排首次奪得世界盃的冠軍，近40年來“中國女排”已經不僅是一個集體的名字，而是一種精神圖騰。

電影《奪冠》，將中國女排三代人、三十餘年的沉浮圖景，濃縮在135分鐘的片長中，用三個關鍵性的時間點、來劃分故事段落。

第一個段落，80年代中國女排從零到破紀錄，創造“五連冠”神話；第二個段落，2008年前後郎平擔任美國女排教練與中國對戰，中國女排低谷時期；第三個段落，2013年前後郎平重回中國國家隊擔任主教練，中國女排重回巔峰。

最嚴女團

不論在哪一個時間節點，這群女排姑娘都有一個傳承了30多年的共同點：

她們，每個人都是按照“最嚴女團的篩選標準”來選拔，經歷了千錘百煉，不光有逆天的大長腿、更擁有鋼鐵一般的意志和戰鬥力，不論技術能力、心理承受力，都堪稱“C位中的C位”。

《奪冠》的海報上寫著：“中國女排，流血不流淚，掉皮不掉隊”。

這句話，堅強而痛苦，背後有著幾代人流血流汗的艱辛故事。

80年代，青年郎平，必須達到深蹲舉鐵100公斤，才有上場正式練球的資格；

30年後，被郎平從河南隊發掘來的朱婷，照樣因為“太軟”而經歷了一段被打磨的歷程；

最強女團

《奪冠》，展示的就是這群以“最嚴女團篩選標準”選出的“國家門面”——中國女排，究竟是如何成團的？

電影幾乎不做任何鋪陳，從第一分鐘開始，就藉由彭昱暢飾演的女排陪練的眼睛，進入了一種“驚心動魄”的氛圍中。

她們身上纏著膠布、帶著傷，千百次地躍起、扣殺；

她們沒有電腦、沒有技術分析，面對技術強大的對手，能做的只有把球網再升高15釐米！

她們哭著擦去汗水，前一秒還說“我練不動了”，後一秒就滿血復活：“繼續啊！”

第一代女排，創造的女排精神，是漳州訓練館牆上，那一個個深深淺淺的球印。

那不僅是被日復一日的大力扣殺鑿出來的、也是被必勝的信念砸出來的。

第二代女排姑娘，經得起勝利，也撐得住低谷；

從全中中國人民期待著中國女排奪冠、到全中中國人民都不覺得這些中國女孩還能奪冠，潛龍在淵，蟄伏並不意味著倒退。

第三代女排姑娘，重新走上巔峰，她們找到的，不僅是新的制勝方法，更是在“贏”之外，去找到快樂、找到打球的意義。

最美女團

你以為一場場比賽、一次次扣殺、成千上萬次訓練，就是女排姑娘的全部？不！

她們愛美、一起去燙最時髦的捲髮；她們會玩，一起在公園玩水泛舟；她們溫柔、你一針我一針地給不能出國比賽的彭昱暢，織了一件紅毛衣。

她們會在郎平一句“去休息、去玩、去談戀愛”時，快樂地一鬨而散；她們會勇敢而自信地表達自我“我不愛排球，我不想打球了”。

看一場比賽，記住的是中國女排的實力；但看完《奪冠》，清晰地記住了每一位女排姑娘的樣子，她們鮮活生動的性格，不論歡笑、落淚還是彼此鼓勵的樣子，都如此美好！

這樣的女團，想必有很多人跟我一樣，願意畢生都做她們的“死忠粉”。

03 女排精神，不僅是贏，而是知道不會贏也竭盡全力

《奪冠》作為一部承載了中國人情結的體育電影，創作難度可想而知，但它不僅展示勝利和榮耀，同樣也直面低谷、敢於革新。

時代在變遷，但女排精神不會變。

吳剛、黃渤、鞏俐三位“女排總教練”執教方針的改變，其深層含義是女排精神隨著時代進步而演變。從“六人國家隊”到“大國家隊”，三位教練執教理念的改變，與時代進步不可分割，伴隨著國力的增強、人們對競技體育認知的改變。

女排精神與時俱進

80年代，改革開放初期，國門開啟，民眾意識到了發展的必要性。

吳剛身為女排的第一代總教頭，對姑娘們狠，是因為早早就意識到了唯有勤能補拙。

“我第一次出國，我望著窗外的高樓大廈，我哭了，中國太落後了！”

於是，第一代中國女排說：我們要贏，我們需要通過贏來證明：“中中國人，行的！”

女排精神，是不屈不饒、是頑強堅持，是即便身處逆境也用百倍千倍努力去實現逆襲的勇敢。

而到了經濟發展到一定程度，物質生活得到滿足時，女排精神更應該重提。

2008年北京奧運會，中國女排在全民期待帶來的巨大壓力之下，敗給了對手，一夜之間從天之驕女到敗兵之部，到底丟失了什麼？

黃渤飾演的陳教練說：“現在你們什麼都有了，但是不是有的時候，‘這個’找不到了，這才是我們女排精神。”

到了郎平成為中國女排的總教練之後，她大刀闊斧地改革、即便初期並不見效、即便四面楚歌也絕不退縮，她說“我郎平今天就是一意孤行了”。

女排精神，在郎平對“輸贏”的一番思索中，重新得到了帶有時代印記的詮釋。

“曾經一位外國記者問我，你們中中國人為什麼這麼看重一場排球比賽的輸贏呢。我說，因為我們的內心還不夠強大，等有一天我們內心強大了，我們就不會把‘贏’作為比賽的唯一的價值。”

於是，在里約奧運會半決賽前夜，面對敗績連連，焦灼疲憊的隊員們，郎平沒有給隊員們任何壓力，而是教會她們放下包袱、重拾熱愛和信念。

“過去的包袱，由我們這代人來背，你們應該振作起來，放心地去打，放開了打，豁出去打，我和你們在一起。”

重塑女排精神

《奪冠》作為一部主旋律電影，並沒有高喊假大空的口號，而是用細節來塑造“人”、用對比來呈現“進步”。

80年代，中國女排拿身體、拿命去拼，彭昱暢扮演的女排陪練對女排姑娘說：“只要你們能拿冠軍，你們讓我做什麼都可以！”

但是30多年後，從脖子以下沒有一塊完好骨頭的郎平，卻問了女排姑娘一個從未有人問過她們的問題：“你們愛排球嗎？”

這個問題，看上去那麼簡單卻又那麼難以回答。

就像郎平為了調動朱婷內心深處的鬥志，而問她：“你為什麼要打排球？”朱婷說：“為了父母，為了成為你！”

但郎平搖頭：“不對，像這樣想，你只能和當年的我一樣差勁。”

大戰前夕，朱婷接到郎平的簡訊。

她說：“我的學生遍佈全球，你是我最驕傲的一個。大戰當前，我相信你，你更要相信自己。”

這場戲，讓從來不在人前輕易落淚的朱婷，一位天才球員、擁有鐵一般意志的女孩，淚崩了。

中巴大戰，背水一戰，越挫越勇的中國女排，拿下了這艱難的一局。

勝利的那一刻，答案呼之欲出。

過去，我們是為了國家、為了榮譽、為了責任而戰鬥，但現在，我們在背起家國責任的同時，也應當看見自己、找到自己、愛上自己打排球的模樣。

“中國女排，沒有你，沒有我，只有我們”，一句句滾燙的臺詞，讓人們心旌搖盪、熱血沸騰。

中國女排為什麼贏？不僅有女排精神，更是講技術、講人性。

郎平曾說：“不要因為我們贏了一場，就談女排精神，也要看到我們努力的過程。女排精神一直在，單靠精神不能贏球，還必須技術過硬。”

有個令人觸動的對比：80年代，李現扮演的“王幹事”為吳剛執教的中國女排，帶來了對手利用電腦等先進科技的訊息。可是那時，女排能做的，只有比對手練得更苦、練得更狠，把球網升高15釐米。

而到了2016年裡約奧運會中巴大戰，中國女排如同世界任何一個強隊一樣，已經擁有了先進的技術手段，恰恰是利用電腦分析出的對手6號位的弱點，一招制敵！

04 鞏俐已封神，“半路出家”的她們同樣讓人尖叫

《奪冠》讓我想給出高分的，不僅是對女排精神的深度理解，也不僅是對人物的出色塑造，還有鞏俐、黃渤、吳剛、彭昱暢這些專業演員“求真”的表演、以及“半路出家”的女排運動員令人驚喜的演技。

鞏俐已經一戰封神！

有人說，她雖然只出演了“半部”《奪冠》，卻足以拿下一個影后。

有人說，鞏俐在自己的表演生涯，在“秋菊”“九兒”“頌蓮”之後，再度留下了一個留名影史的角色。

難怪陳可辛說：“郎平沒有別人能演，只有鞏俐，能夠勝任”。

預告片曝光時，鞏俐背影似足郎平、連郎平本人都分不出來，而正片中，鞏俐一開口，人們驚了：“這是鞏俐本人的聲音？這真不是郎平本尊在配音嗎？”

演員究竟能做到什麼境界？鞏俐在《奪冠》裡，給所有後輩上了一堂課。

“形似”只是第一步，微微駝背、推眼鏡的動作、愛豎大拇指、手裡常常握著筆、後仰的站姿和走姿乃至說話的口型……就連與郎指導朝夕相處多年、惠若琪為首的女排姑娘們，第一次在《奪冠》片場，見到鞏俐化身的郎平時，都不由驚呼太像了！

“神似”才是更高階的，鞏俐抓到了郎平的“內心”，“撐住、我們要贏、我們不怕輸”的精神，成為鞏俐和郎平共同的精神核心，撐著她，在那幾個月的時間裡“郎平附體”。

拍里約中巴大戰那場戲時，鞏俐被機器撞倒，手被絞進了機器裡，兩個指甲蓋都掀掉了一半，鮮血直流，她卻說“沒事沒事我還能再拍！”

《奪冠》中的郎平，情感非常剋制，她並不鋒芒畢露，相反卻顯得內斂而深沉，縱使眼角有淚光，也是蜻蜓點水，點到即止。

然而，人物身上強大的王者氣場、充沛的情感力量，卻令人無法不為之牽動，無法不與之同呼吸共命運。

相比貴為影帝影后的黃渤鞏俐，《奪冠》中承擔重要戲份的，還有一群“半路出家”、並非專業演員的姑娘，那就是“我演我自己”的朱婷、惠若琪、袁心玥等女排姑娘們，令人驚豔的是：她們與影帝影后同框，居然完全不輸！

開篇，在鞏俐未出場的頭一個小時裡，戲份最重的，是扮演郎平的白浪——郎平的親女兒。

她太像人們記憶中的郎平了，像到甚至有觀眾懷疑：“是否仿照李安的《雙子殺手》使用了頂級CG技術？”

這位斯坦福的高材生，在四個星期內減重30斤，完全憑著天賦本能和超強感受力在表演，把監視器前的陳可辛都演哭了！

拍深蹲舉鐵100公斤那場戲時，郎平來探班女兒，穿上當年的運動服、表演了舉鐵的戲份，成為《奪冠》的彩蛋之一。

白浪說，自己拍《奪冠》，才第一次看到媽媽20多歲時的照片，透過這張照片，她第一次觸到了自己從未親眼見過、只聽說過的那個年代、那一群女孩。

“我演的時候，有時候我覺得是我自己的心，有時候是媽媽的心，有時候是我們一起的心。拍完這個電影，我更理解媽媽的動力是從哪裡來的。”

PS：其實在《奪冠》中扮演郎平女兒“白浪”的，是陳沖的女兒許文珊，她還曾出演《誤殺》，發現了嗎？

而朱婷、惠若琪、、丁霞、袁心玥等中國女排現役隊員們，讓事先擔心她們“表演不夠專業”的人們徹底放下擔心，為之鼓掌尖叫：“太會演了！”

里約奧運會中巴大戰那場戲，除了魏秋月因為拍攝期間有孕在身無法出演，改由姚迪飾演魏秋月之外，中國女排奪冠時的原班人馬，在鏡頭前重新“走”了一遍她們的冠軍之路。

她們說：“彷彿情景再現一樣”，不需要有太多的矯飾，一切都歷歷在目。

在全世界影壇，身高190的女演員都是罕有的，但《奪冠》這群身高190+的女演員，足以讓中國人自豪地說：“這群‘國家門面’、腿長一米八的女孩們，不僅打排球是最專業的，就連演技也很有天賦”。

鞏俐在現場成了她們的表演指導，告訴她們：“情節可能是虛構的，但情感是真實的”。

“她們是演自己，我們根據資料給她們編了臺詞。她們一拿著臺詞，‘就說我不會這麼說，我會這麼說這麼說’，她們自己改成了她們個人會說的話。”

正因此，觀眾才能體會與女排姑娘“同呼吸、共命運”的熱血沸騰感——“女排姑娘”如此鮮活生動，她們是令萬眾歡呼的英雄，更是如此可愛的“人”。

不愧是zhuper！朱婷身為天賦球員，演戲也自然生動，在《奪冠》中的兩場哭戲，讓人為之動容，還因此上了熱搜。之後，她受訪時說：“我從來沒熬過夜，作息時間可能到10點半11點就要休息了。拍戲到凌晨三點已經垮了，每一行都有每一行的辛苦，都不容易。”

結語

女排精神到底是什麼？《奪冠》並沒有給出標準答案。

想必每個中國人都會有屬於自己的一個解讀，恰如韓紅所說：“從小就喜歡中國女排！當時的每位老隊員我都能叫出名字，郎平，孫晉芳，周曉蘭，楊希，陳亞瓊，陳召娣，袁偉民教練，陳中和指導……一大早去影院看了，她們都是我心中的英雄！中國女排的拼搏精神將激勵我一輩子！ ”

女排精神作為中國幾代人的靈魂信仰，是想要贏、但絕對不怕輸的底氣，是頑強不屈、爭取最後一絲機會的毅力，是面對低谷中的命運說“不”的勇氣。

是百萬種勇敢，同一種風範。

《奪冠》不僅是中國女排頑強拼搏的故事，更是讓全體中國人一段難以磨滅的共同記憶。

滿分，給中國女排，也給《奪冠》。#電影奪冠#

今日主筆：某小刀。