在中國電影的七十年代到八十年代初，比起當時蓬勃發展的香港電影；

內地電影的發展在當時屬於是一片慘淡。

雖然那時候也有《高山上的花環》這樣的佳作；

但是當時內地在演員、編導、製作、市場等方面完全不能和香港電影比較。

但就是在這個內地電影市場看起百花凋零的時候；

《少林寺》橫空出世，震驚世界，也成為中中國人最難忘的電影記憶之一。

電影產生的背景

在改革開放初期，相關部門在與香港電影人的接觸交流中，深深體會到了內地和香港電影的差距。

在七十年代末，香港正在流行武俠文化；

不論是電影，電視劇還是小說，整個社會都瀰漫著濃濃的武俠風。

這股風潮也傳到了內地；

當時內地的電影人看著祖國河山有著如此豐富的人文資源，也想拍一部屬於自己的武俠片。

而《少林寺》就在這樣背景下誕生了。

電影拍攝初期的挫折

少林寺開拍初期，製作方選用的是導演陳文；

演員多用演京劇的戲曲演員。

而且當時處於冬季，導致拍攝出來畫面效果一片肅殺，劇情看起來綿軟無力。

無奈之下，製作方決定重新換人，重拍。

力求真實 張鑫炎重拍《少林寺》

當時的救場導演選的是導演過《雲海玉弓緣》的張鑫炎。

張鑫炎在接手後，決心摒棄舊的劇本和設定，確定了新的主題，修改了劇本。

張鑫炎強調，這部電影不僅要武俠，更要功夫。

因為劇組力求武打場面要真實的武俠，要擺脫七十年代香港電影的那些花架子。

去參加《少林寺》劇組的選拔是當時武術界的一種盛況。

最實力派的演員陣容

神州大地人才濟濟，劇組很快就找到了新演員。

主角人選自然落到了當時五屆武術冠軍，年輕帥氣，意氣風發的李連杰身上。

女主角是練過舞蹈的話劇演員丁嵐。

而其他配角如於海、計春華、於承惠都成了中國電影響噹噹的大人物。

認真求實的拍攝過程

電影從開始拍攝就引起了全中國人民的追捧。

電影劇組輾轉多地，不論是河南嵩山還是杭州西湖；

劇組都受到了當地的禮遇，所花銷的費用基本不用劇組承擔。

在全中國人民的支援下，演員們個個情緒高漲，拍的十分認真。

當時的劇組很簡陋，沒有動作指導；

幾乎所有的技術動作都是演員們自己鑽研琢磨，導演只負責開拍。

演員們都是練家子，雖然有主角配角之分，但是誰也不想輸給誰。

所以在空閒時候，所有的演員都在思索演練自己的動作；

在這種認真的氛圍下，《少林寺》的真功夫才會顯得那麼的出彩和與眾不同。

真正的票房奇蹟

《少林寺》是在香港進行首映；

由於在1976年，張徹已經拍過一部由邵氏全明星加盟的《少林寺》。

所以張鑫炎對電影的票房和市場反應非常擔心。

但是影片上映後的火爆讓張鑫炎覺得自己的擔心是多麼多餘。

在當時按1毛一張計算的票價，這部電影的票房卻破億了，創造了當時電影史的奇蹟。

當時很多人看了七八遍都不厭。

《少林寺》上映後，李連杰的剛柔兼有，於海的螳螂拳，於承惠的飄逸的醉劍，讓屬於少林的武俠之風颳遍大江南北、海峽兩岸，甚至刮到了東南亞和日韓。

此後，全國上下都掀起了練習武術的熱潮。

而少林從此成了一個文化符號。

阿樂樂認為，站在電影的角度上，《少林寺》雖然看起來更像是武術紀錄片。

但是這部電影所起到的意義是跨時代的，而且深刻的影響了後來的動作片和武俠片。