近日，由黃渤、鞏俐出演的《奪冠》，正式走入各大院線銀幕。而4天取得1.73億的票房成績，也讓該片的導演陳可辛，成為了不少影迷的話題焦點。
對於陳可辛的名字，港片影迷們應該都不陌生，畢竟在90年代的港片大銀幕上，陳導打造了太多的經典作品。
年輕時的陳可辛，曾在洛杉磯大學學習電影專業。1983年，21歲的陳可辛，趁著假期返回香港探親，並且在嘉禾找了一份製片助理的假期兼職工作。因為表現出色，嘉禾的鄒、何兩位老闆有意讓陳可辛留下。
面對工作的機會，陳可辛果斷放棄學業，加入了嘉禾，成為了一名製片助理。這份在選擇面前的從容與果斷，也為陳可辛之後踏上一條不斷變革、不斷突破的多變電影道路，埋下了伏筆。
壹：幫吳宇森事業轉型，助成龍進軍國際留在嘉禾之後，陳可辛接到的第一項任務，就是陪當時的“過氣喜劇導演”吳宇森，到泰國拍攝《英雄無淚》。
70年代末的吳宇森，在嘉禾一直走的都是都市喜劇的路子。《發錢寒》、《錢作怪》、《摩登天師》等作品，都是出自吳宇森之手。
不過80年代初，隨著“新藝城”的崛起，成龍、洪金寶的加盟嘉禾。吳宇森在喜劇片市場上的地位，快速被取代。為了尋求事業突破，1983年時的吳宇森，決定轉型槍戰題材電影的拍攝，並從嘉禾申請到了一筆“啟動資金”。
而剛剛入職的陳可辛，也受到何冠昌的委派，為這部《英雄無淚》擔任了統籌、助理編劇的工作，幫助吳宇森實現導演事業的轉型。
這部《英雄無淚》在拍攝過程中，發生了人員身亡，但是為了抓住這次翻身的機會，吳宇森選擇了瞞報事故，繼續進行拍攝。而身為統籌的陳可辛，則果斷選擇了向公司進行事故報告。
得知發生事故後，何冠昌下令暫停拍攝，但身在泰國的吳宇森卻剛愎自用，堅持要將電影拍完。最終，這部《英雄無淚》在拍攝完成之後，被嘉禾“雪藏”。而吳宇森從泰國回來之後，也被嘉禾炒了魷魚。
雖然這部《英雄無淚》遭到了“雪藏”的命運，但陳可辛作為幕後統籌，在拍攝事故發生後的果斷處理方式，卻讓何冠昌、鄒文懷十分讚賞。
經歷了《英雄無淚》的拍攝之後，嘉禾也決定大力培養陳可辛。1984年，嘉禾與好萊塢“華納電影”合作，為成龍策劃了《威龍猛探》，想借該片將成龍推向北美電影市場。
而此時的陳可辛，也在何冠昌的安排之下，在該片中擔任了副導演的職務，助力“臺柱子”成龍進軍國際電影市場。
不過，這部《威龍猛探》在北美上映後的效果並不理想，成龍的這次好萊塢衝擊之旅，也以失敗告終。
《英雄無淚》被雪藏後，吳宇森與徐克的“電影工作室”合作，拍出了《英雄本色》，之後一舉走上事業巔峰。而《威龍猛探》受挫後，成龍也反手拿出了一部《警察故事》，開啟了自己全新的電影時代。
吳宇森、成龍通過對電影的創新、對自我的突破，走上了新的事業高峰。而陳可辛也受到了兩位“老搭檔”的啟發，認識到了突破、創新的重要性。
《威龍猛探》之後，陳可辛也開始突破自我、嘗試事業創新，對編劇、演員、監製等多項工作發起了挑戰。
在80年代中後期的港片大銀幕上，陳可辛不僅以監製身份參與了《肝膽相照》、《神行太保》、《壯志豪情》的拍攝，還與張學友、元奎、鐘楚紅一起出演了《三對鴛鴦一張床》，同時還為電影《金燕子》擔任了編劇。
貳：從監製到導演，陳可辛的事業高峰對不同崗位的嘗試，讓陳可辛積累了豐富的電影製作經驗。進入90年代之後，陳可辛也悄然迎來了自己的電影時代。
1990年，陳可辛監製了警匪動作喜劇片《咖哩辣椒》。該片最初計劃邀請梁朝偉、張學友搭檔出演，但梁朝偉因為檔期問題，無法參與。
此時，獨具慧眼的陳可辛，看中了正處於事業起步期的周星馳，而這部《咖哩辣椒》也在周星馳、張學友的精彩演繹之下，成為了港片大銀幕上的一部經典作品。
《咖哩辣椒》上映後獲得了不錯的票房成績，陳可辛也在該片之後，選擇了從監製轉型導演。
成為導演之後的陳可辛，沒有趁熱打鐵，繼續打造警匪動作喜劇。“善變”的他，對文藝愛情片進行了大膽嘗試，拍攝了電影《雙城故事》。
這部《雙城故事》在上映之後，引發了一片好評，陳可辛也憑藉這部作品，正式打響了自己的名號。
《雙城故事》大受好評之後，陳可辛選擇了自主創業。1992年，陳可辛與曾志偉聯手成立了“UFO電影公司”，並在1993年推出了公司的創業作《風塵三俠》。
《雙城故事》的大受好評，讓陳可辛在文藝愛情片的市場之上，累積了大量的觀眾基礎。然而《雙城故事》之後，“善變”的陳可辛卻選擇了褪去文藝氣質，嘗試拍攝都市愛情喜劇《風塵三俠》。
這部由梁朝偉、梁家輝出演的《風塵三俠》，上映後不僅取得了不錯的票房成績，還讓陳可辛獲得了“金像獎最佳導演”的提名。該片之後，陳可辛又相繼執導了《新難兄難弟》、《金枝玉葉》、《金枝玉葉2》等愛情喜劇作品。
這些作品上映後，在獲得可觀票房成績的同時，陳可辛的導演之路也一步步走上高峰。
除了導演都市愛情喜劇，陳可辛在“UFO電影公司”監製的不少作品，也獲得了不錯的市場反響。比如：《亞飛與亞基》、《記得香蕉成熟時》、《朝9晚5》、《歡樂時光》等作品。
1996年，陳可辛迎來了自己的事業新高峰。這一年，他執導、拍攝了經典的愛情電影《甜蜜蜜》。
這部影響了一代人成長的經典作品，在金像獎、金馬獎上同時拿下“最佳電影”的榮譽。張曼玉憑藉該片，拿下了金馬、金像雙料影后，而陳可辛也同時拿下了金馬、金像兩座“最佳導演”獎盃。
叄：好萊塢受挫後北上發展，從愛情片、恐怖片到武俠片1996年這部《甜蜜蜜》，讓陳可辛走上了新的事業高峰。然而，他的事業高峰期，卻在時代洪流的衝擊之下，快速歸於平淡。
90年代末，港片市場進入衰退期。而1997年的亞洲金融風暴，更是讓香港的市場經濟遭受重大打擊。
面對江河日下的港片市場，成龍、周潤發、徐克、李連杰、林嶺東、洪金寶、唐季禮等人，紛紛前往好萊塢，尋求新的發展機遇。陳可辛也在1998年，前往好萊塢拍攝了愛情電影《情書》。
因為文化的差異，不少港片導演步入好萊塢之後，都遭遇到了市場挫折，陳可辛也不例外。
愛情片雖然是陳可辛的強項，但這部《情書》卻在北美市場表現慘淡。該片的受挫，讓陳可辛遭受了不少好萊塢製片人的冷眼。
《情書》的失利讓陳可辛明白，好萊塢並不適合自己。於是在2000年，陳可辛選擇了迴歸香港影壇，並在這一年以製片人身份，策劃了愛情電影《十二夜》。
新千年之後，港片市場一片蕭條景象。此時的陳可辛也意識到：愛情片已然無法吸引此時的市場觀眾，要想繼續電影之路，就必須進行題材的突破、故事的變革。
2002年，陳可辛以製片人身份，與彭氏兄弟合作了恐怖片《見鬼》。這部小成本的恐怖片作品，不僅在港片市場備受好評，同時還獲得了許多北美觀眾的喜愛。好萊塢獅門影業還買下了該片的版權，翻拍了《異度見鬼》。
《見鬼》的成功，讓陳可辛看到了恐怖片的前景。該片之後，勇於嘗試、抉擇果斷的陳導，又策劃拍攝了《三更之回家》。這部作品上映後，憑藉過硬的品質，讓陳可辛同時獲得了金像、金馬的“最佳導演”提名。
《三更之回家》之後，陳可辛又以製片人的身份，打造了《金雞》、《三更2》、《金雞2》、《如果·愛》等作品。這些作品雖然獲得了不錯的評價，但平淡的票房成績，卻讓陳可辛意識到——港片市場大勢已去。
2005年前後，隨著內地電影市場的崛起，不少港片製作人選擇了北上發展。而2005年《神話》在內地票房市場的風靡，2006年《霍元甲》的熱映，更是讓這些港片製作人們，看到了內地市場的巨大潛力。
2006年時的陳可辛，也選擇了北上發展，並在這一年執導拍攝了寫實武俠題材的《投名狀》。
每一次的變革與嘗試，總能讓陳可辛取得不少收穫，這次對“寫實武俠片”的嘗試也是如此。
在這部《投名狀》裡，陳可辛放棄了徐克、程小東式的飄逸打鬥，試圖通過寫實化的動作風格，隱喻濃重的故事感染觀眾。
精良的製作，讓這部《投名狀》廣受好評。陳可辛因為該片，再度拿下了金馬、金像兩座“最佳導演”獎盃；而“功夫皇帝”李連杰也因為該片，拿下了自己演繹生涯中的首座“金像影帝”獎盃。
《投名狀》之後，陳可辛看到了武俠片的市場潛力。於是，他以製片人身份，與程小東合作了《江山美人》、與陳德森合作了《十月圍城》、與劉偉強合作了《血滴子》。當然，陳導自己還親自拍攝了一部寫實武俠片《武俠》。
肆：從武俠片到傳記片，不斷改變的陳可辛雖然《投名狀》、《十月圍城》上映後獲得了不錯的成績，但隨後的《血滴子》、《武俠》等作品，卻都在內地市場遭遇挫折。
而隨著《狄仁傑之通天帝國》的出現，徐克在內地武俠片市場快速壯大，陳可辛很快被擠出了“武俠題材”的電影賽道。
為了尋求生存空間，陳可辛再度選擇了改變、選擇了突破。這一次，他將目光鎖定在了“傳記電影”之上。2013年，陳可辛執導拍攝了《中國合夥人》。
這部“結合了真實創業故事”改編而成的電影作品，在上映後獲得了不少觀眾的喜愛。影片不僅以5.39億的票房成績，位居2013年內地票房排行榜第7位，同時還在第29屆金雞獎上，拿下了“最佳故事片”的榮譽。
而為該片擔任導演的陳可辛，也順利拿下了第29屆金雞獎·最佳導演的榮譽。
《中國合夥人》之後，陳可辛開始對這類真實故事改編而成的電影作品，產生濃厚的興趣。於是2014，陳導又拿出了一部根據“打拐新聞”改編而成的《親愛的》。
2014年的《親愛的》之後，陳可辛的導演之路暫時進入了一段平靜期。之後的他，僅以製片人身份，參與了《七月與安生》、《喜歡你》、《你好，之華》、《少年的你》等作品的製作。
經歷了6年的沉澱之後，陳可辛導演在今年推出了“傳記電影”《奪冠》。在這部《奪冠》裡，陳可辛導演依然沒有放棄自己“尋求改變、尋求突破”的想法。
《奪冠》通過三場比賽，引出了中國三代體育人的故事。影片雖然是一部圍繞“集體主義”展開的故事，但陳可辛卻將一個“反集體主義”的核心，大膽地呈現在了電影之中。
這個“反集體主義”的核心，讓《奪冠》在上映之後，遭到了不少影迷的爭議。雖然大家對故事的核心褒貶不一，但不可否認的是，無論是鏡頭的把控，還是氛圍的烘托，這部《奪冠》都可謂是“華語體育型別片”中的翹楚。
這部《奪冠》之後，陳可辛導演還有一部體育傳記題材的《李娜》，蓄勢待發。相比於“女排”這個故事載體，脫離了“國家網管中心”約束，實現了事業單飛的李娜，顯然能讓陳可辛表達出更多的想法與主題。
相信這部《奪冠》所留存的遺憾，應該都會在隨後的《李娜》中得到釋然。