10億票房，《哈利波特與魔法石》為復工剛滿一個月的電影院，帶回了久違的人氣，巨大的票房再次讓世界想起了什麼是當今獨一無二的頂級IP。
7部長篇小說，8部電影長片，以及不計其數的衍生作品和周邊，從1997年起，慢慢建成了數代人童年時的絢爛夢境。
而三位主演，丹尼爾·雷德克里夫、艾瑪·沃森和魯伯特·格林特，也成了小說中主角團隊的唯一代言人，甚至演員的形象還影響到了原著的寫作方向。
隨著第8部電影《死亡聖器·下》的落幕，三人處境卻變得尷尬起來。
所有人包括他們自己都知道。固有形象已經嚴重的限制了他們的戲路，他們必須擺脫原來的形象，才能在演藝事業上更進一步。
可這一步，咫尺天涯，又怎會如此容易。
馮遠征在19年前的電視劇《不要和陌生人說話》裡出演了男主安嘉和，成了無數人“同年陰影”的同時，也導致有人真以為他是個家暴男。
王寶強在《HELLO樹先生》之前，又有多少人認為他真就是那個憨憨的許三多，是一點演技也沒有的本色出演呢。
對於從十二三歲起就牢牢繫結在《哈利波特》上的三位主演來說，擺脫原有的形象，更是艱難卻必須走完的漫漫征途。
20年前，丹尼爾在《魔法石》中的亮相，讓他立刻成為了哈利波特在三次元的化身。
表演純真質樸，完美的貼合了人物形象。
電影裡，哈里逐年成長，升上高年級，捲入越來越危險的事情。
電影外，丹尼爾也在長大，不可避免地長出鬍鬚和粗壯的喉結，臉型也變得越來越方。尤其是不經意間散發出的成熟氣質，跟兩個同伴相比，哈利與整部電影夢幻奇妙的氛圍越加格格不入。
丹尼爾本人也早已覺察到了“哈利波特”這柄雙刃劍帶來的危機，開始有意識的選擇與哈利·波特完全不同性質的角色演出。
2007年拍完《鳳凰社》後，17歲的丹尼爾就做出了一個近乎瘋狂的舉動--在倫敦西區歌劇院出演彼得·謝弗的話劇《戀馬狂》。
這部曾在百老匯上演了1200次的話劇裡，丹尼爾扮演了一名馬童，因為心理問題對自己照顧的馬匹產生了狂熱的慾望。
劇中，丹尼爾大膽全裸，一絲不掛地在馬背上表演著性高潮。
他說：“如果不是真的想當演員，是不會去演這麼一部戲的。”
拍完《死亡聖器》後，丹尼爾徹底卸下了“乖男孩”的包袱，在《殺死汝愛》裡扮演同性戀詩人金斯堡。
片中丹尼爾肆無忌憚的演繹激烈同性舌吻，在各種公共場合變換著體位與情人媾和，迷幻而濃烈，叛逆而瘋狂，讓無數粉絲淚流滿面--嚇的。
之後丹尼爾似乎沉浸在這種出位的演出中，從此再也沒接過什麼“正常”的角色。
比如在《復仇之角》中全裸床戲，毀容式的扮演惡魔。
在《科學怪人：創生之父》裡扮演一個駝子。
以及在《瑞士軍刀男》裡發揮到極致，扮演一個能靠放屁航海、靠僵硬的胳膊砍柴、但卻一點都不能動彈的蒼白屍體。
這種“自我毀滅”式的轉型，曾經也發生在布拉德·皮特和萊昂納多·迪卡普里奧身上。兩人為了擺脫“男花瓶”的形象，竭盡所能的扮醜、增肥、不修邊幅甚至不洗澡，就為了向更多的人展示，自己是有演技的。
丹尼爾在不停地嘗試風格迥異的角色，每一次是對他演技的重大考驗，每一部作品，也都是一部他個人的里程碑，在不斷的探索中，早已破開“哈利波特”的繭房，幻化成為了有著獨特風格的全新自己。
去年一部B級片《腰間持槍》，雖然是無腦娛樂片，但丹尼爾的演技已經不再是給觀眾“乖到尷尬”的感覺了，掩蓋在血漿和暴力之下的細膩演技，讓這個loser的角色反而立住了。
丹尼爾幾乎佔據了人們對一個傳奇人物的所有詞彙：天選之人、年少成名、小時了了，大未必佳、臥薪嚐膽、逆流而上、終見曙光。
或許他沒有哈利·波特那麼幸運，但他的努力終究會被人們看見。
相比於被形象拖累的丹尼爾，赫敏的扮演者艾瑪·沃森，看似是三人組中發展的最好、最有可能在演藝事業上取得重大進展的一位，實際上，她才有著最重大潛在危機的人。
天生的美貌，幼年時過人的演技，人們把原著中“學霸”的人設，也刻在了現實中艾瑪的身上。
在結束了哈利波特的工作後，艾瑪回到大學繼續學習，維持了“學霸”的人設。
在此期間，她的人氣和資源都要比另外兩人都要好上許多，接連出演了《壁花少年》和《珠光寶氣》兩部電影，可即便在極為優秀的原著和劇本加持下，艾瑪依然成了影片中最拖後腿的一環。
但當時她風光無限，風靡全球的地鐵捐書活動、學校的優異成績、以及2014年在聯合國發表演講《性別平等也是你的議題》，“知性女星”的稱號使得她的人氣達到了頂峰，幾乎沒有人還記得，她是一個演員。
盛名之下，往往難副。
畢業之後，艾瑪開始著急了。
人設終究不是一個演員的出路，還是需要作品說話。
但艾瑪挑劇本的能力似乎遠遠不如她的學習能力。
《諾亞方舟》《回溯迷蹤》《圓圈》都成了觀眾嘲笑她的把柄。
2016年，艾瑪·沃森參演了迪士尼的真人電影《美女與野獸》，全世界的粉絲都高呼：我家閨女要火。
然而在89屆奧斯卡上，當另一個艾瑪--艾瑪·斯通憑藉《愛樂之城》拿下最佳女主角的時候，媒體這才告訴全世界：這是艾瑪·沃森為了《美女與野獸》而拒絕掉的角色。
這著實能看出，脫離了“赫敏”和“學霸”光環的艾瑪，其實只不過是一個聰明反被聰明誤的小姑娘。
在早已經沒落的歌舞型別片《愛樂之城》與風頭正勁的迪士尼改編電影《美女與野獸》之間，選擇迪士尼，毫無疑問是一個保險的選擇。
原作的影響力和迪士尼自家充沛的資本，強大的宣發，都註定了這部電影不可能滑鐵盧，這無疑會給她帶來足夠的曝光度和金錢收入。
至於《愛樂之城》，劇本看上去既不文藝也不商業，不一定有鮮花也不一定有掌聲，對於沒辦法依靠演技踏入實力派殿堂的艾瑪來說，並不像是一個最好的選擇。
可誰想，艾瑪·沃森的拒絕，讓艾瑪·斯通不但拿到了奧斯卡最佳女主，還在金球獎、威尼斯電影節和英國電影學院獎上滿載而歸。
要知道英國可是艾瑪·沃森的老家，她從未擁有過的英國電影學院獎最佳女主，卻給了她的替代者，艾瑪·斯通。
而赫敏小姐，迄今最令人印象深刻的居然是因為2017年的電影《圓圈》獲得的金酸梅最差女主角獎提名。
我們常說：悲劇就是把美好的事物毀給你看。
曾經的天之驕子，同時擁有顏值和智慧的艾瑪·沃森，現在雖然還不是悲劇，但這一路來的遭遇，也著實讓人心疼了。
而從第一部《魔法石》就被看好是“演技潛力股”的魯伯特·格林特，卻好像慢慢淡出了福斯的視線，少見於新聞，大賣的院線電影似乎也沒有看到，在《哈利波特》裡當了一輩子配角的羅恩，在現實裡似乎也變成了韋斯萊家那樣的普通人。
果真如此嗎？
早在2009年，年僅二十一歲的魯伯特·格林特就擁有了900萬英鎊的身價，進入了泰晤士報三十歲以下富翁排行榜的百強。其後又在房地產事業上收益了數百萬英鎊，在地產生意上頗有建樹的魯伯特，無論如何也不再應該被當作普通人了。
豐厚的身家帶給他的，是能夠專心投入到鑽研表演藝術的巨大安全感，能夠不那麼在意片酬地去嘗試許多不賣座的文藝片和型別片。
而在這些電影中得到進一步成長的演技，又為他帶來了出演《偷拐搶騙》《靈異女僕》等大熱英劇的機會。
現在，無論是外貌上的改變，還是表演風格和選擇的劇本氣質，魯伯特·格林特都早已經脫離了“羅恩”的影子，也脫離了世俗的紛擾，專心在追尋藝術的道路上越走越遠，看似沒得到福斯的關注，但在業內卻有著極高的地位和影響力。
除了三位主角，在《哈利波特》中短暫出場，扮演了赫敏前男友的羅伯特·帕丁森也越發不可忽視。
他花了十二年時間，參演了多部小成本電影和不計其數的客串後，才完全洗去了自己“暮光男”的標籤，終於在成為了諾蘭《信條》的主角，之後更是被DC選中，成為了新一代蝙蝠俠的主演，最近卻不幸感染了新冠，只能期望他早日康復了。
還有飾演馬爾福少爺的湯姆·費爾頓，也早已在眾多型別片和商業片中逐漸站穩了腳跟。
反倒是在《火焰杯》中飾演“芙蓉”的克蕾曼絲，同樣參與了《信條》，卻只客串了幾分鐘教男主使用手槍的路人研究員。
二十年過去，哈利波特三人組早已完成了他們作為主角的冒險。
電影之外，三位主演似乎也是生活的主角一般，擁有著配角們無法比擬的關注、財富和機遇。
雖然有的人道路蜿蜒曲折，前景卻依然光明。
而在眾多的配角里，只有羅伯特·帕丁森才在脫穎而出，躍升至諾蘭主角的位置，其他人依舊陷在配角的泥潭裡苦苦掙扎。
《哈利波特》雖然是一個美好夢幻的童話故事，但在現實中，但每個人的命運，卻都比故事更加曲折，比童話更加殘酷。
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