周星馳的電影，幾乎是對香港電影特質“盡皆過火，盡是癲狂”的最佳詮釋。

1991年陳嘉上導演，周星馳、張敏、吳孟達主演的《逃學威龍》，並非是周星馳最好的作品，但一定是港片歷史上無法繞過的經典，影片貢獻了“周星星”這一既微妙地囊括了形象特質又很有記憶點的魔性名字外。

比之後來的《大話西遊》、《喜劇之王》或是集大成之作《功夫》，《逃學威龍》無論是影片結構，還是細節設計，都沒有達到最完美的狀態。

但電影開創了將“警匪片”與“校園片”成功結合的先河，無疑是贏得了觀眾的廣泛好評，最直觀的體現就是1991年度的香港電影票房——《逃學威龍》力壓成龍的《飛鷹計劃》、黑幫史詩片《跛豪》、周潤發張國榮的《縱橫四海》奪得年度票房冠軍。

而兩種型別元素拼貼、糅合後，加上週星馳的印記，便成了有別於一般商業型別片的“周星馳電影”。

更需要特別注意的是，《逃學威龍》的主題、情節方面涉及到的兩大型別元素“警匪片”與“校園片”，正是80年代電影市場檢驗成功後的主流型別，例如林嶺東1987年的《龍虎風雲》則是講臥底高秋的悲情命運、1988年的《學校風雲》揭露著校園霸凌。

當週星星帶著臥底的使命，化身學生來到學校時，嘴上還一邊唱著“我無自由，失自由，傷心痛心眼淚流”。這種後現代式的拼貼與戲仿是隨處可見的，此處則是效仿周潤發主演的《監獄風雲》（同樣是林嶺東導演）。

結尾處，“奪命鉸剪腳”（黃炳耀飾）解救周星星時的動作，毫無疑問則是照應著《英雄本色》中周潤發的角色阿Mark。

長大後再看《逃學威龍》，發現並非是簡單的喜劇，在感受幽默與愉悅的同時，更發現了其中的一絲悲情與校園暴力的殘酷。

《逃學威龍》的故事結構，採取了一個“警匪片”式的警察當臥底化身學生的模式。但比之80年代“臥底題材”《邊緣人》、《龍虎風雲》那般小人物極盡蒼涼的悲愴與無力，《逃學威龍》是完全地“以樂襯哀”，是一種悲喜交加的無奈自嘲。

面容姣好、青靚白淨的警界能手周星星，被上司“奪命鉸剪腳”黃sir安排為臥底——化身學生尋找丟失的“善良之槍”，與達叔（吳孟達飾）成了同為臥底的“患難父子”。

小人物地位低、人微言輕，命運走向經常由他人決定，他們的命運似乎已經被預定，達叔屋內的神位都是犧牲的拍檔。功成後，或許收穫了一點點名聲，失敗後，則永久失去了性命。

電影在處理臥底周星星為代表的普通警務人員與上司矛盾時，沒有采取成龍《警察故事》中那種憤慨、怒火中燒的情緒宣洩，相對柔化了這種衝突。

例如，在情節處理上：上司“奪命鉸剪腳”雖然驕橫但也盡職盡責，周星星兩重身份雖有無奈卻也並非深陷絕境，結尾處的“贏得美人歸”更是弱化了臥底雙重身份夾縫中的荒謬與悲情。

《逃學威龍》的另一大精彩之處，是觸及到“校園暴力”這一十分微妙的“灰色地帶”。

長久以來，主流文藝作品對於切切實實廣泛存在於現實中的校園“暴力”與“霸凌”，是避而不談的。也正因為這種心照不宣、約定俗成的“習慣”，這一塊在華語影視劇中相對“空白”。直至周冬雨、易烊千璽的《少年的你》的問世，“校園暴力”才正式成為華語電影中的一個嚴肅主題。

並非是中中國人“隱惡揚善”的文化傳統，更深的原因是在於：現代觀念尚未完全滲透人心之時，相當數量的人口尚未脫離體力勞動，這種環境下對暴力行為的“容忍度”是較高的。

於師生之間，“適度體罰”是一種學生、老師、家長間的“共識”；於學生之間，人與人因家庭背景、物質條件、階層差異而產生的霸凌，經常被慣性忽視。

《逃學威龍》中周星星的校園正是一個複雜的社交網路：

刻薄古板的訓導主任，看似正派，卻陰狠毒辣；

唯唯諾諾的黃小龜，看似猥瑣，不過是一個習慣於討好取悅他人的可憐人；

家境優渥的富家少爺，與黑社會老大大飛（張耀揚飾）“沆瀣一氣”；

有錢有權有勢的學生主導學生間的話語權，自動地形成“小團體”，對弱者形成各種形式的霸凌。

彼此間的“貓鼠遊戲”與博弈方式，是通過“身體規訓”的方法呈現的（周星馳電影一貫的出色之處，也是香港電影的特色優勢，在於對“身體”作為符號、規訓與觀看物件等多重角度的“奇觀式”呈現）。

例如，周星星的體罰方式千變萬化，作弊時一前一後的身體來回運動的節奏感，黃局長幫周星星作弊時調動下屬時的一連串“連鎖反應”，學生與老師之間的“粉刷遊戲”，何老師（張敏飾）最後一場亮相時的動作。

“身體”本身的魅力，被呈現得淋漓盡致。

當然，影片呈現的“校園暴力”尚且以一種輕鬆、戲謔的方式呈現，這是港片的缺點，商業利益主導下無法過於深入思考；同時也是優點，因為對愉悅、幽默的追求還是福斯審美相對普遍的共性。

用當下的視角看，《逃學威龍》比之周星馳後期的代表作，固然情節深度有所欠缺，但影片對流行元素的把握具有獨到之處。在隨後幾年的香港影壇，既有《逃學威龍2》這樣的原班人馬創作的續集，同時也有王晶導演、眾星雲集的《逃學英雄傳》這種跟風作。

當然，我們很難指望通過電影治癒現實校園中的痼疾，這並非是文藝作品能解決的。或許，通過電影中的校園感受到青蔥歲月、少年時代的那些心照不宣的趣味，已經足夠了。