作為中國電影史上最“長壽”的武俠片系列，《黃飛鴻》前前後後總共拍了一百多集，儘管有難以計數的武打演員都扮演過這一人物，但被人們公認的“黃飛鴻專業戶”僅寥寥兩人，一個是出演過八十幾次黃師傅，創下吉尼斯紀錄的關德興，另一個就是演活青年版黃飛鴻的李連杰。

不可否認，九十年代初由徐克、李連杰聯手合作的《黃飛鴻》系列，不僅令該ip重新煥發了新的生命，還將武俠英雄電影推向了一個新的高度，隨著1997年該系列最後一部《西域雄獅》的推出，也宣告了徐克的“黃飛鴻時代”就此落下帷幕，此後雖有大量有關題材影視劇不斷湧現，但真正能夠稱得上重啟之作的，恐怕唯有2014年由周顯揚執導的《黃飛鴻之英雄有夢》。

本片是安樂電影公司繼2006年的《霍元甲》、2010年的《蘇乞兒》之後推出的第三部宗師電影，它將故事聚焦於黃飛鴻的少年時代，講述了由彭于晏扮演的黃飛鴻因幼年時父親黃麒英（梁家輝飾）被黑虎幫縱火燒死，於是長大後立誓要為父報仇的他臥底加入了黑虎幫，一步步展開了自己的瓦解行動。

為了取得幫主雷公（洪金寶飾）的信任，飛鴻化名為阿飛，並憑藉過人的膽識取下了黑虎幫死對頭北海幫幫主（陳之輝飾）的首級作為“投名狀”，此舉果然得到了雷公的賞識，並被其收為義子，其後，飛鴻又採取一連串計謀成功分化了雷公的其他三名義子，使得黑虎幫搖搖欲墜，趁此時機，飛鴻聯合童年玩伴赤火（井柏然飾）、阿春（王珞丹飾）等人裡應外合攻入黑虎幫老巢並與雷公展開決戰，在打鬥中，雷公因不敵飛鴻跌進火坑而死，民眾眼見廣州一大害被除，黃飛鴻也開始聲名遠播。

影片講的是黃飛鴻成名之前的一段故事，理論上來說算是前傳，但這個“前傳”的概念只是為了開啟與老版《黃飛鴻》形成區別的突破口，除了“黃飛鴻為民除害”的傳統設定繼續保留以外，不論是其肌肉猛男的新形象，為父報仇的行為動機，還是臥底黑幫的故事主線，都很難讓人與關德興、李連杰版本聯絡在一起，尤其對於習慣接受了“儒雅睿智”的黃飛鴻形象的觀眾而言，本片當中的黃飛鴻完全就是顛覆性的180度大扭轉，就拿開頭的“雨中大戰”來說，黃飛鴻的打法完全是走暴戾凶殘、招招致命的路線，像“古惑仔”多過“宗師”，不過有老版本高峰在前的前提之下，導演周顯揚卻仍然敢於挑戰經典，也算勇氣可嘉了。

因影片的整體風格強調“寫實”，所以在動作方面武指元奎還特意採用了黃飛鴻的“第一人稱視角”鏡頭去表現打鬥場面，也大大增加了觀影時的臨場感。而男一號彭于晏雖然並不是職業武打演員出身，但片中所有的打戲他都完成的很不錯，這也跟他的努力和敬業是分不開的，據說在拍攝期間，他曾拜著名南拳教練為師學習功夫，每天都要訓練10個小時左右。

這部《英雄有夢》於2014年上映之後，雖在內地取得1.8億總票房，不過口碑卻並不好，在豆瓣上，該片評分僅有5.6，儼然是不及格的分數，那到底原因何在呢？

筆者認為，徐克版《黃飛鴻》已經將該題材拔高到了後人很難逾越的高度，甚至就連後來徐克自己親自執導的《黃飛鴻5之龍城殲霸》，也不如前三部那樣有思想內涵，《黃飛鴻之英雄有夢》為了實現新意和突破，沒有繼續承接徐克的思想不說，還將臥底電影的俗套模式生搬硬套進去，最終使之成為了一部小格局的“清朝版警匪片”。

因關德興、李連杰版黃飛鴻太過深入人心，以至於人們早已將兩人當作黃飛鴻的“審美模板”去衡量其他扮演者，主演彭于晏雖擁有當紅人氣，且外形氣質俱佳，肌肉線條也十分硬朗，但影片仍必須根據他的外形及氣質特點重新設計黃飛鴻，之所以有了對比，才更不易令觀眾接受。

影片將黃飛鴻塑造成了一個“暗黑英雄”，這很明顯是受到了當時諾蘭的《蝙蝠俠:黑暗騎士》的影響所致，這種與時俱進的革新手段想必也是基於吸引年輕觀眾而考慮，本身無可厚非，但《黃飛鴻》有明確的時代背景，用太過現代的手法去包裝人物和情節，反丟掉了武俠片應有的古典神韻和魅力。

按照“之”字的起名慣例來看，本片應該是想打造成一套三部曲或四部曲的，但或許正因為評價不佳，僅拍了一部就戛然而止，真是可惜這次重啟了。關於本片，大家又有什麼樣的看法呢？