我們的大銀幕上，現實主義犯罪題材本就是稀缺品。

而其中，曹保平的作品撐起了一片天。

13年，5部長片，部部精品，風格自成一體。

這位犯罪題材電影的頂級高手，最擅長講述一個具有現實意義的精彩故事，審視人物在極端環境下的生存狀態，進而展現最真實的人性。

《光榮的憤怒》《李米的猜想》《烈日灼心》《追凶者也》，莫不如是。

就連《狗十三》，一部看似青春題材的電影，都被他拍出犯罪片的肅殺感。如同海報上明晃晃的那句話，“每一場成長都是凶殺案”。

但此次暑期檔由他保駕護航擔任監製，甘劍宇執導的《鋌而走險》卻遭遇了口碑與票房的雙向滑鐵盧。

只有9000多人蔘與的豆瓣評分才6.3，票房更是可憐的4417萬，應該說，《鋌而走險》影片的本身品質是完全應該高於現有的評分及票房成績的。

懸念迭起的情節，真實大膽的表演，充沛的情感力量，對現實的生動映照……所有元素完美結合，才構成一部優秀犯罪片成功的底氣。

而《鋌而走險》無疑都具備了這些要素。

懸疑猛片 型別鮮明

《鋌而走險》的故事構架並不算太複雜：大鵬飾演的修車行老闆劉小俊是一個賭徒，因欠賭債意外捲入一場綁架案，鉅額贖金突降，在慾望的誘惑下，幾方人馬入場，各自或主動或被動地捲入到一場不乏緊張刺激的犯罪之中。

但就是在如此並不複雜的故事架構中，卻凸顯出了影片劇本的優秀性，直至影片尾段，女孩被綁架的真實原因和幕後真相才大白天下。

故事通過多線鋪開，在敘事上，以迴環結構將人物關係相勾連，錯綜複雜的故事環環相扣、張力十足，這些對錢虎視眈眈的人相遇，為了錢失去理智和人性，造就了許多由生入死、死裡逃生的情節，這些情節交織成一張網，故事背後的實情抽絲剝繭地浮出水面。

同時影片既有驚險刺激的爆炸戲、追車戲，也有拳拳到肉、刀刀見血的近身肉搏戲，不僅重在營造氣氛，在感官上也能直接得到極大的衝擊和震撼。

故事背景設定在山城重慶，將故事與地理環境相融合方面也做的相當不錯：

錯綜複雜的建築構架，崎嶇環繞的道路，搭配多場陰暗潮溼的雨戲與夜戲，有效地增強了影像基調層面的質感，也突出了故事核心中對人性陰暗面的探討。

在畫面呈現方面有意趨向於暗黑風格的視覺效果，使得整部影片犯罪型別的特點得到了很直觀的表達。這種

呈現非常貼合影片風格，色調壓抑卻又不失美感，帶著一股寺山修司的頹廢美學的味道，陰冷、詭異、沉寂、慘淡。

這樣故事劇情與人物關係更容易被理解，同時就整部影片型別上的表現而言，它還是具備了很高的完成度。

影片沒有落入那些一味強調劇情的窠臼之中，也沒有依賴複雜的敘事，而是在現實主義的基礎上，保障了故事的戲劇性，然後又在人物塑造方面凸顯了每個角色的苦衷與“鋌而走險”的人性百態。

顛覆表演 情感充沛

《鋌而走險》最為突出的便是它對人物角色的塑造。

五組人物圍繞一宗綁架案而展開較量，每一個人物都被塑造得特點鮮明，沒有陷入臉譜化的套路之中，且還製造了情感上的觸動點，在命運的漩渦中，事件的真相與人性本質的善良正義得以體現。

主演大鵬，是近幾年賀歲檔的老面孔，由他擔綱主演的多部作品幾乎多為喜劇，是長在觀眾笑點上的男人之一。

但就是這麼一張喜劇臉，出場時落寞地埋頭吃火鍋，在煙霧裡因為看不清對面的人而斜歪的嘴角帶有小人物畏畏縮縮的神態，摘下眼鏡的他，將這個絕境下的小人物刻畫的惟妙惟肖。

可以說在《鋌而走險》裡，大鵬的演技經歷的是一場蛻變。

劉小俊，一個外表平平無奇的普通百姓，骨子裡卻有股子“狠”勁兒。

那是底層人物被逼到絕路時迸發的膽氣，是不管不顧無畏生死的野性。

這令人膽寒的眼神，甚至讓觀眾一時認不出這是大鵬。

大鵬在把控“劉小俊”這個角色時，顯然是下了不少功夫的：他不僅在追、跑、打等動作戲方面展露了不俗的演繹，更是在表現人物無奈、糾結、徘徊、堅定等情緒方面貢獻了細膩傳神的表演。

和大鵬有鮮明的對比的，就是在影片中飾演亡命徒夏西的歐豪，如果說大鵬的角色對他來說是一個顛覆，那歐豪的角色則顛覆得更為徹底。

因為他良好的外型條件，早期出道時出演過的影視形象多數都是Sunny、正面的角色。

從《左耳》到《少年》，從《悟空傳》到《妖貓傳》，從《建軍大業》到《烈火英雄》，歐豪演繹的角色稱得上豐富。

但悍匪夏西稱得上歐豪近年來轉型塑造過的最好形象之一，他目光陰鷙又專一，肆無忌憚開槍以及一氣呵成別槍的姿態都令人為之悚然，甚至一個眯眼都能讓人嚇到肝顫。

歐豪真的是一個天生的演員，雖然是首次嘗試，可他的表現讓人驚豔，移不開眼。

造型上不再追求青春帥氣，直接剃了貼頭皮的寸頭，眼神裡多了一層凜冽的邪性。

動作熟練舉槍上膛，微微下壓的槍管對準人的腦門，從動作到表情都透著亡命徒的狂傲。

因為臺詞不多，不能通過語言來表現人物特點，只能通過面部表情與肢體動作來呈現角色的內心世界。這對於演員而言，其實是一種不小的考驗。

但歐豪做得相當不錯，不單單在動作戲方面演繹出了猛與狠，還在細節方面展露了出色的表演，將“夏西”這個角色塑造得令人印象深刻。

沙寶亮和曹炳琨的表演也在短短一瞬給人留下印象。

氣質陡轉，正邪難辨。在曹保平手裡，沒有演員能維持慣有形象，都要被完全打碎再重組，塑造出一個鮮活立體有血有肉的角色。

其他演員也都有不錯的表現。尤其小演員烏蘭託雅·朵“人小演技好”，居然有一種嫻熟感，將小女孩角色刻畫得招人喜歡。

在《鋌而走險》中，沒有一個毫無缺點的聖人，也沒有壞事做絕的惡人，所有成年人的一著不慎，都有難以言明的苦衷，而這一場綁架案，會成為每個人得到救贖的關鍵。

所以從主演的顛覆性表演及一眾配角的出彩，《鋌而走險》也足以稱得上一部優秀的影片。

人性探討 現實關注

電影能然觀眾收穫一場緊張刺激、酣暢淋漓的觀影體驗，但它也有觸人心絃的部分，那就是對小人物命運的關懷以及對善良正義的溫情表達。

通過演員定格的方式，無論是大鵬陡然的狠，歐豪傲慢的野，曹炳坤的咄咄逼人，沙寶亮的歷盡滄桑，僅一個動作甚至表情，就能夠體現出人物弧光。

窮人要錢，富人要命！當它不再只拘泥於動作場面，而是在給人帶來感官刺激的同時引人深思，這樣的追求就已經被普通的型別片高出了一大截。

影片不僅僅講述一個犯罪故事，還通過故事展現出來的人物關係，分剝出每個人物的心理，進而上升到人性的層面。

亡命徒夏家兩兄弟，過慣了打打殺殺的生活，對他們來說，無論是殺還是被殺，不過都是生活而已。

但是這場不一樣的綁架案，是否觸到了他們埋藏在心底的最後一點柔軟？在九死一生的生活中，他們終於會想要尋求一絲慰藉和溫暖。

一向唯唯諾諾的市井小民劉小俊，在看到弱小無助的小女孩時，也會問自己：“這輩子，有沒有為誰這麼拼過命？”

是一如既往的埋頭生活，還是找到證明自己存在的意義，是為了利益不折手段還是能夠懸崖勒馬找回初心？

而女孩兒琦琦一見到劉小俊，她唯一開口懇求的，是劉小俊不要將自己帶去媽媽那裡，因為“媽媽不讓我見爸爸”。

非常明顯了，一個生活在離異、且父母反目的單親家庭的女孩。

所有的惡意都衝著奇奇而來，但最後，所有的黑暗，都被她慢慢地改變和拯救，那是與暴力截然相反的東西——

她的不設防，她的善意，她的脆弱，她想要見到“爸爸”，這種強烈而單純的渴望。

《鋌而走險》如果從奇奇的視角去看，如此離奇、驚險、瘋狂的綁架經歷，答案只有一個——

我們成年人可以選擇很多種可能的家庭，但孩子只有唯一的父母。

這一對離異的原生家庭對孩子的影響與衝擊，又成為了影片的另一層思考與詰問。

可以說，《鋌而走險》在暗黑凶猛的犯罪片外殼之下，其實也包裹了溫情的核心。

片中人物的有情有義、正義與善良、無奈與抗爭，或多或少能引起觀眾的一些共情。他們說到底也只是生活中的“無名之輩”，但卻都有著或令人欣賞或令人同情的人性的柔軟。

全片最催淚的，恐怕要屬躺在急救擔架上的劉小俊，看著撲在自己腿邊的奇奇，拿出打火機對當天生日的奇奇說著：“許個願吧！”

一切塵埃落定，或許每個人又要面對未知的現實，可人性殘酷冰冷的外殼下，從來都難掩柔軟溫情的一面！

《鋌而走險》既有犯罪片懸疑緊張刺激的一面，也有對慾望和人性拷問的一面，同時又不乏溫情，稱得上“剛中帶柔的優秀型別犯罪猛片”。

雖然也有甘劍宇做為年輕導演不成熟稍顯青澀的一面，但或許是觀眾囿於固有的思維定式，對本片過於苛刻，我想如果本片同樣的節奏和內容，換成國外出品，恐怕不至於如此的成績。

不是說影片多麼的完美無瑕，如果說部分環節人物的轉圜過於生硬突兀，可以接受。

但以電影存有邏輯硬傷，並認為演員表演用力過度浮誇的，相信是還有沒有用心的觀影，同時缺少了解小人物的生活與狀態。

《鋌而走險》確實是一部完成度較高且在型別上做得不錯的中國產犯罪片，非常值得一看，並且配得上更好的口碑。