1995年，在經歷了《大話西遊》和《回魂夜》的票房失利後，周星馳不得不暫時放棄自己的想法，重新選擇和王晶合作。

無論影評人說王晶的片子有多爛，但王晶是最了解市場和觀眾的。

他拍的電影都能賺錢，他知道觀眾想看什麼：

那個年代，觀眾想要的周星馳是不要太“超前意識”，不要“悲傷黑暗”。

觀眾要笑，要周星馳在電影裡徹頭徹尾的搞笑。

於是有了這部最終斬獲3500萬票房的《百變星君》。

王晶的電影有太多“屎尿屁”元素，

比如電影開場：

王小虎吃了紙鈔瀉藥，誤入一個機關廁所，被馬桶彈飛到天空。

接下來房間爆炸，吳孟達坐在馬桶上被彈飛到空中。

影片中後段，壞人的母親上廁所，被周星馳變出的馬桶彈飛。

這些片斷都和“屎尿屁”有關，

這是王晶慣用的伎倆，有人覺得低俗，但百試不爽。觀眾能為這些“太生活化”的事情發笑。

同時，這部電影是由多部經典電影致敬拼湊來的。

周星馳在酒吧遇到了一個女人，她是黑幫大佬的女朋友。跟著二人在酒吧跳了一段舞。

從人物關係到這段舞，都源自昆汀的電影《低俗小說》。

而後頭去了女人家，女人用一根超大的針插周星馳的心臟，這同樣也來自那部電影。

徐錦江博士的造型源自愛因斯坦。

雖然朱茵沒出演電影，不過她出現在了一道測試題中。

明朝開國皇帝是誰：A朱元璋 B朱茵 C豬頭皮。

周星馳變身的楊婆婆，是那個時代香港電視上特有的趣味。

楊婆婆的原型是93年某市場廣告中出現的“黃老太”，她會每天拿一個印章，在不及格的商品上面chua chua蓋戳。

香港觀眾在電影院看到這一幕後能會心一笑。

最後大反派的造型是來自1987年美國電影《機械戰警》。

那個故事說的是一個警察因為意外，全身都沒了，只剩下半個腦袋，科學家用高科技給他披上機械鎧甲，讓他成為一個戰士。

細細想來，《百變星君》中周星馳被炸燬剩下口眼耳鼻，再造復活，多少也學習了《機械戰警》。

這些拼湊的都是浮雲，

整部電影最大亮點是致敬了金凱瑞的經典喜劇《變相怪傑》。

《變相怪傑》講的是一個倒黴的小人物在河邊撿到一個面具。

戴上面具後，他擁有強大魔力，並最終獲得美女芳心的故事。

原本《變相怪傑》是打算當成恐怖片來拍的，特別是那個人物臉是綠的，造型能嚇哭小孩。

硬是被美國喜劇之王金凱瑞掰成了喜劇。

他誇張的演技和豐富的面部表情讓觀眾愛上了這個綠臉怪。

《百變星君》學習的正是《變相怪傑》。

一部港版的《變相怪傑》。

故事說的是一個無惡不作、自以為天下最帥的學校霸王周星馳，在經歷一次意外後，只剩下半張臉。

靠著博士便宜的改造，變成“改造人”。

他苟且活下，痛改前非，大徹大悟，最終成為最強“改造人”的故事。

這部電影從淺層可以看成香港喜劇之王與美國喜劇之王的對決。

周星馳無法用“面具”、用臉譜表演勝過金凱瑞。他的優勢是無厘頭。

這不是他思考出來的，是王晶。

雖然電影的導演是葉偉民，但策劃還是王晶說了算。

王晶用了一種“現代七十二變”的表現形式。

影片後半段，周星馳變身“最強改造人”，他一會兒變成黑人牙膏，一會兒變成電飯煲、微波爐……觀眾捧腹，這也行啊！

王晶的屎尿屁，或者超市七十二變更貼近於生活。

他拍的賭片，抓住香港人愛玩兩把的特點，塑造“賭王”形象。

所以王晶的電影總能得到大多數共鳴，內涵不深，但是輕鬆。

人活著這麼累，看電影還不圖一樂？

深度上來說，什麼叫電影改編？不是照抄。

《百變星君》就詮釋了最有趣的改編。

劇本雖然足本拼湊，借鑑了這麼多電影的經典，卻奇妙的融合成一部香港特色、香港幽默的電影。

只不過從導演回到演員的周星馳變了。

從這部電影開始，我們可以從周星馳的演技上看到“一抹憂傷的霸氣”。

他已經不再是《賭俠》裡那個小蝦米。

他已經可以在香港影壇獨當一面，但苦於自己導演的作品得不到認同。

從《百變星君》到《食神》到《喜劇之王》，不知你是否會覺得電影裡的周星馳不太開心？

如此一鍋燉的電影，理論上是一部爛片。

但奇怪的是它在很多80、90後心中念念不忘，甚至一遍遍重看。

很多人更愛看《百變星君》而不是《喜劇之王》。

這部電影第一次看，大多出現在80、90後的童年、少年，某一個暑假。

年少不知愛情，不知深層電影。

少年時，天天拿屎尿屁開玩笑，

連黑人牙膏都能變身，每次看到黑人牙膏會想到這電影。

同樣被深深記住的還有驚豔的梁詠琪。

這是“周星馳電影”最常見的表現手法——先摧毀，再重建。

在影片開頭梁詠琪是一個戴眼鏡的鋼牙醜女。因為“醜化”，才讓後半段她出現時更加美。

這樣的表現方法在後來的《食神》《少林足球》被更誇張的沿用，讓莫文蔚、趙薇變成不折不扣的“醜女”。

同樣記住了許多爆笑場景。

在學校用機器考試答題、坐大炮飛上天空、奇怪的花灑，瘋狂的菜刀、吸塵器手臂……

這些劇情沒有深度，沒有細思極恐，卻留在深深的回憶裡。

有時候會因為一個片段，再次重新看完了這部電影。

反觀它是爛片？

不是，能留在回憶裡的就是經典。

從《長江7號》後，我們大概用了12年接受周星馳不再演電影這個事實。

起初我們不明白，他為什麼不演？

王晶在一檔訪談節目說了：“一個人到了某一個年齡，面對不了自己這樣。”

他已經大了，做不了年輕時的那些搞笑表情。

原來我們不是不明白，只是不願相信。

好在電影留住了經典。

這位喜劇之王給我們的幾十部電影足夠懷念。

用最荒誕離奇，塑造最天馬行空的喜劇。