今天的湯唯已經成為中國演員當中一個非常重要的存在，而談起她，人們仍然總會對她曾經在《色戒》當中的演出頗有微詞。在我們的電影當中大概很少出現這樣尺度的院線電影，一時間我們有些不知所措，這可能是正常的表現。

而對於許多經驗豐富的職業演員來說，突破自身的侷限可能也是一道極為重要的課題，在現在的影視行業當中，一招鮮早已不可能吃遍天，評價一個演員的標準早已變得多樣化。能夠適應不同角色需要的演員，才更有可能創造更大的成就，在影視行業當中，我們管這個叫做“可塑性”。

對於一個男演員來說，從硬漢變書生可能是不易的，從書生變為硬漢是更不易的。而對於女演員來說，改變的挑戰更大，從一開始，湯唯就飾演了一個頗具爭議性的人物，儘管這對於她開啟自己的演藝生涯起到了很大的幫助。

但對於未來的發展卻蒙上了一層迷霧。對於當時的湯唯來說，她只是一個新人，劇組自然不會沒有給她一個找替身的待遇，並且，導演李安未必能夠接受自己精益求精的電影中出現“文替”的現象。

這也就註定了湯唯出演這部電影必然要做出一定的犧牲，畢竟李安的電影不是誰都能上的，哪怕好萊塢的大牌演員也都會以上過他的電影為榮，那絕對是一段不凡的經歷。其實從一個職業演員的角度，能做真的就不該做假的，我覺得演戲就是一個不斷超越自我的過程，克服自己不能承受的困難是演員的必修課。

我以為，一個演員能夠在影視圈站穩腳跟，絕不可能依靠一些非正常手段，靠緋聞，靠八卦，靠一些作品和演技之外的東西只能贏得人們一時的關注，但你不可能靠這種手段吃上一輩子演員的飯。

著名的作家、影視編劇王朔就曾說過：“靠非常規手段不可能成名大牌演員，最終比拼的還是硬實力。”

湯唯之所以能夠成為一名優秀的演員，是因為她是一名職業演員，打鐵還需自身硬，把演戲當作事業甚至當做生命的人會把這種犧牲看作為敬業，而把演戲當成兒戲的演員才會覺得這種犧牲是輕浮。

都擺在鏡頭前的便是坦坦蕩蕩，就是問心無愧，而不敢拿到檯面上的才是做賊心虛，心裡有鬼。在電影作品當中，許多感情戲都會是片中的重頭戲，導演會對這種戲份要求極高，一些年輕的沒有經驗的演員對感情戲多少有些發怵，總感覺尷尬，放不開，而願意對自己作品負責的導演會一遍一遍的讓你反覆去做，直到他滿意為止。

老藝術家們常說“不瘋魔，不成活”，你如果想做一名優秀的演員就要放下那些不值錢的所謂矜持與尊嚴，想做大家閨秀您回家哄孩子去，還一門不出，二門不邁了呢，那您絕對是一個合格的家庭婦女，賢妻良母。

但演員不一樣，一旦攝像機和燈光及所有的工作人員就位之後，你就要忘掉自己是誰，要卸掉自己所有的身份，此時此刻你只需要記得你是片中的那個角色，你做的任何事情都非你自己個人意願，而是你所飾演的角色她的想法，她的需要，這樣你才能夠入戲。

在表演的理論當中，通常行業內分三個表演的檔次：表現派、體驗派、方法派。能夠真正進入到角色當中，起碼你也是第二檔了。

作為一個演員，你可以在需要你駕駛車輛的時候說自己沒有駕照，你可以在需要喝酒的時候說你沒酒量，需要你去演動作戲的時候可以說自己不會功夫，需要你去彈琴唱歌的時候說自己五音不全，作為一個演員這些技能你都可以不掌握，但是哪個導演能允許你連個接吻都不會呢。在大學搞物件的時候，誰還需要請個老師專業培訓呢？

只有兩個人的咖啡廳是談情說愛，有上千萬觀眾在銀幕圍觀的便是被稱之為第七大藝術的電影藝術，前者是私人情感，後者是服務福斯，是服務藝術。

即便你可以不承認它是藝術，你也仍然可以說演戲的是瘋子，看戲的是傻子，編戲的是騙子，大家都知道這一整套體系都是一個為了博您一笑，那麼我們又何苦對湯唯的在鏡頭前的表演耿耿於懷呢。