#電影姜子牙#

電影預售第一次被一部動畫片拿下頭籌。

截止到發文，國慶檔預售第一的《姜子牙》預售已經9000萬票房，這意味著首映當天票房將會達到3億！

種種跡象表明，《姜子牙》在宣告著中國動畫電影的徹底崛起。

真的可以嗎？

在看完電影后，我的回答是，可以！非常篤定的那種！

如果你帶著對《哪吒之降世魔童》的期盼去看《姜子牙》你可能會有些失望，但同時你會獲得更多的驚喜，因為《姜子牙》的核心已經不是動畫片了。

在《大聖歸來》以前，影院中的中國動畫是以《熊出沒》和《喜羊羊》佔據所有江山，這兩個系列都是優秀的幼兒作品，面對的受眾不超過10歲。

《大聖歸來》和《哪吒之降世魔童》的出現打破了中國動畫的現狀，他們帶著遠超以往的故事設計與特效畫面迅速吸引了更高年齡層的觀眾，但這兩部作品中仍然有著不少“兒童”向的元素，從人物設計上就可以看到，“江流兒”和“哪吒”都有著又大又圓的腦袋，而且情節仍然以滑稽逗樂為主。

但《姜子牙》的風格是完全的成人化的，不論是姜子牙這個中年大叔形象。

還是元始天尊這種無面且虛幻的威嚴形象。

亦或是九尾這種完全黑暗風的神祕造型。

這些畫風要是放在幾年前說是中中國人自己做的，怕是沒幾個人會相信，可是現在，曾經的希望變成了現實，這就是《姜子牙》的畫風。

於此同時與畫風配套的劇情也帶有一點黑暗風，這恐怕是中國動畫史上第一次！

那種小白一路打怪升級，最後決一死戰的套路並不會出現在《姜子牙》身上。

姜子牙的設定是一個“遭遇中年危機”的大叔，影片便是從姜子牙的“中年危機”開始講起，時間線是封神大戰剛剛結束，故事一開始姜叔就面臨著一個走心的疑問，並且因此讓自己陷入深淵，然後逐步化解自己的疑惑與不甘衝破深淵。

電影中也沒有像原來的動畫中明確區分了“正派”與“反派”，每一個角色所作的選擇都是站在自己立場的，到最後，影片甚至討論起了在強權面前是屈服還是抵抗，以及舍一人而救蒼生的對與錯！

通篇對人物內心的深刻描寫以及整部電影巨集大的世界架構會讓你忘記自己在看一部動畫片。

一部優秀的影片不僅僅要有紮實的故事，還要有過硬的畫面表現出來，而動畫電影的畫面更是第一要素，那麼《姜子牙》的動畫表現如何呢？

這是其中一段2分鐘的二維動畫片段，其流暢度、人物塑造、顏色光影一點都沒有中國動畫曾經的樣子，豐富的場景、人物和特效互相交錯，不斷變換，且毫不失準！可以說的上是“前無古人”了，純粹的動畫愛好者一定會吹爆這一段！

據悉，《姜子牙》做二維動畫部分就燒燬了三臺電腦。

怪不得導演在採訪中說，電影做完了，二維還沒完成。

這是影片中四不像和九尾的三維動畫，即使是小圖，我們也能看出技術上的巨大進步，毛髮不再是比梳子梳的還整齊，面板上的絨毛也更加自然，再看看這左冷右暖的光源，是真的講究！別說這是基礎，曾經的中國動畫連基礎都沒了。

導演程騰非常明白角色造型對於動畫的重要性，採訪中他表示在角色塑造方面，他們讓角色分別對應著五行。比如，姜子牙是水、木，他的特效會營造流動感，以及生命的延展感。九尾是火，她的特效光則主要呈現紫色和紅色。他們會結合模型，在模型上再去手繪材質，然後再打粒子，再加光效。‍

如何將一流的故事與頂尖的畫面完美的結合出一部優秀的作品，需要的是強大的導演功底。

而《姜子牙》的導演程騰，絕對當得起這個位置！

當年僅僅二十出頭的程騰就已經是美國夢工廠的聯合導演了，2014年程騰導演的《天外有天》獲得了美國學生奧斯卡獎，這部動畫當時在國內動畫圈內引起了巨大的反響，其優秀的動作設計和對中國文化的意境表達，都濃縮在了這短短的5分鐘裡，讓人讚歎。

也正是因為這部短片，程騰被邀請回國參與《姜子牙》的創作，雖然當時程騰有著更好的前途，但他仍然放棄了全球動畫頂尖的製作公司夢工廠聯合導演的工作，為的就是這部《姜子牙》！

當時與程騰一起回來的還有《姜子牙》的副導演王昕。

王昕之前在暴雪工作，暴雪不僅僅是全球頂尖的遊戲公司，其動畫製作水準甚至在遊戲之上，而當時的王昕在暴雪的位置已經達到了動畫領域裡華人的最高成就。

王昕聽說了程騰回國製作《姜子牙》的訊息，他當時就認為《姜子牙》可以作為一部推動中國動畫的作品，於是自己毅然放棄了暴雪這個行業大鱷與程騰一起回國。

這兩人的選擇看上去很簡單，但要知道在四年前，中國動畫可以說是一片黑暗，美國動畫是世界頂尖，兩人已經在世界最高的平臺中站穩了腳跟同時有著大好前程，我相信所有人在面對這個選擇時都會相當艱難，可他們兩個選擇了回來，為的就是中國動畫。

同時《姜子牙》的另一位導演李煒，曾是《大魚海棠》和《魁拔》的執行導演，他的加入可以說讓整個團隊少走了很多彎路，帶來了曾經中國動畫在製作過程中的經驗。

另一位副導演李夏也有作品入圍過奧斯卡。

這種導演陣容可謂空前。

導演是可靠的，那麼整個團隊的投入有多少呢？如果真的“巧婦難為無米之炊”也是一大難題。

《姜子牙》的製作動員了超過1600人，耗時4年之久，要知道人力與時間成本是最吃資金的，《姜子牙》的投入可以說的上恐怖了，和《哪吒》幾乎一樣！可就算是這樣仍然不能和那些好萊塢大片比。

《哪吒》7千萬人民幣，而《冰雪奇緣》《超能陸戰隊》《功夫熊貓》這些迪士尼鉅製無不是10億人民幣打底。

《姜子牙》的導演也明白國內的情況，明白國內不可能立馬建設起一個世界頂尖的動畫製作產業鏈，所以他們從一開始就沒打算模仿迪士尼，因為完全不可能。

相反的，他們希望建立一套屬於中國自己的動畫製作體系，把迪士尼那些最有用的精髓部分拿來用，其餘部分根據國內情況進行調整，所謂好鋼用在刀刃上。

原來中國動畫的製作模式是，導演組編好故事定好人物然後交給下面的公司，下面的公司拿來就開始作，於是就會造成很多導演組認為非常出彩的角色與故事到了製作公司這裡變成了流水線作業，毫無色彩可言；同時還會有很多製作公司理解不到位的情況，做出來的東西與導演組一開始的設計南轅北轍，其中的溝通修改相當耗時耗力。

所以從一開始，《姜子牙》的導演團隊就找來了國內A級製作公司紅鯉動畫跟大千Sunny進行前期的溝通，其中包括劇本、分鏡、造型設計等很多方面，都與製作公司做了詳細的溝通，大大降低了溝通成本。

至於特效技術方面，王昕充分發揮了自己的優勢，將在暴雪積攢的經驗傾囊相授，直接現場培訓製作班底，其中有段時間王昕直接就住在了製作團隊那裡，手把手的教，就是為了能將《姜子牙》更好的呈現出來，最後的效果王昕也很欣慰。

當聽到這件事時，我好像才徹底明白為什麼他們要放棄國外的優厚待遇回國。

中國動畫不缺人才，而是缺少引領和決心，二十世紀初中國動畫發展受阻後便一蹶不振，沒頭緒、沒支援、沒信心就是當時的問題，沒有人能站出來告訴中國動畫人們該怎麼做怎走，當時的中國動畫都是一味地模仿國外，可始終都只是照貓畫虎，學點皮毛。

當程騰、王昕帶著國外動畫製作的精髓回來時，帶回來的不僅僅是更好的理念與技術，還有中國所缺失的信心。

就像他們在《姜子牙》中所表現的一樣，中國動畫不需要模仿，做自己，做自己的神，這就是他們給中國動畫注入的一劑強心針。