作者 / 1674

國慶檔正式開幕，倒計時1天。

今年的國慶檔大戰固然激烈，但格局卻也非常清晰，作為《我和我的祖國》“姊妹篇”、集結九大導演百位明星的《我和我的家鄉》無疑是檔期頭號種子選手。

自影片宣佈定檔以來就被業內認為是今年市場的“救市”大員；而隨著上映檔期的臨近，大家對於影片的期待與信心也越來越強，目前預售總票房突破1億；最近影片也開啟了大規模觀影活動，口碑高漲，在大家的熱烈討論背後，影片品質也可見一斑。

那麼，《我和我的家鄉》的上映，對於今年國慶檔乃至整個華語電影市場來說，意味著什麼呢？

一部讓人流淚的喜劇

笑著笑著就哭了，是許多人看《我和我的家鄉》時的感受。

影片總監製張藝謀也說過：“如果你笑著笑著眼淚不知不覺流下來了，我覺得那個就很爽，那個觀影的體驗就會特別滿足，我們整個主創團隊都希望按照這樣一個最高標準去打造一部電影。”而從影片先期觀影口碑來看，他們已經成功了第一步。

作為一部喜劇，《我和我的家鄉》背後擁有華語影壇九大導演、百位明星，可謂陣容空前的“喜劇天團”。其中，甯浩、徐崢、陳思誠、閆非、彭大魔、鄧超、俞白眉幾位導演在喜劇創作領域也建樹頗豐，此次在《我和我的家鄉》當中五個單元也可謂華語喜劇電影的一次大融合。

當然，喜劇是內容呈現的方式，影片的主題依然是從小人物視角出發、呈現時代變遷下家鄉的變化、人與家鄉的關係，並且五個單元分別立足於東、南、西、北、中五個地域，以代表性地區展現祖國各地的風土人情。

而在喜劇大框架之下，五個單元也具備各自獨特而鮮明的風格。例如，甯浩再次聯手葛優延續“張北京”的故事，《北京好人》中依舊是那個愛貧又熱心的張北京，也依然講述一個輕喜劇包裹下的溫情故事；又如陳思誠與黃渤、王寶強、劉昊然去了貴州，他們推出的《天上掉下個UFO》被稱為“唐探2.9”，這個單元不僅繼承了“唐探”系列“探案+喜劇”的風格，還融入了土味科幻等元素；還有徐崢帶領老中青全明星陣容在浙江拍攝的《最後一課》單元，講述一段幫助身患阿爾茲海默症的老支教教師重現回憶的動人故事；至於鄧超和俞白眉則將故事設定在陝西，重現防沙治沙往事；最後一組導演閆非&彭大魔也是迴歸家鄉東北，並與沈騰、馬麗合作了一齣戲劇十足也格外浪漫的故事。

將多型別喜劇雜糅融合，既有豐富多彩的內容呈現，也能夠形成完整統一的基調，讓觀眾在一部影片中欣賞到更為多元的內容，這也是《我和我的家鄉》獨特的內容優勢。同時，“好笑”和“好哭”也成為影片的A面B面，在每一個單元當中，笑點密集的前半程也往往對應著淚流滿面的後半段，在一些觀眾感言中，大家也表示“以為是個喜劇，卻看哭了”“笑了168次，也哭了18次”“笑的拍大腿，只恨紙巾沒帶夠”。

從中可以看到，《我和我的家鄉》其實完成了一項喜劇創作的深刻命題，即引發了觀眾喜悅的淚水，正如影片總策劃張一白解釋的“說是拍一個喜劇，但每一個故事最後都是歸結在情感上，是對家鄉的思念和熱愛。”

所以，在《我和我的家鄉》背後，許多人都是看喜劇的，卻收穫了喜悅與感動的雙重觀影感受。也不得不說，這或許是截至目前華語喜劇最優秀的代表作了。

一種創作模式的發展與升級

在“聯合執導+單元短片”式主旋律商業大片的繼續發展中，《我和我的家鄉》實際是模式完善與升級的關鍵一步。

眾所周知，《我和我的家鄉》是去年國慶檔冠軍、2019年年度爆款《我和我的祖國》的姊妹篇，是集華語影壇頂尖力量、延續相似的創作模式打造的一部新作。《我和我的祖國》作為獻禮祖國70歲生日的影片，以時間線為序，呈現的是祖國發展歷史中老百姓親身經歷和參與過的感人瞬間，而《我和我的家鄉》則從橫向地理緯度，展現家鄉鉅變，以及在家鄉舊貌換新顏過程中的許多平民英雄。

繼承《我和我的祖國》的成功經驗，《我和我的家鄉》既需要將這條創作模式的發展之路延續下去，同時更要將這一創作模式進行開拓與升級，完善體系，提供更豐富的實踐經驗等。如果說《我和我的祖國》的大爆驗證了“聯合執導+單元短片”式主旋律商業大片創作模式的可行與潛力，那麼《我和我的家鄉》也正是對於這一模式的鞏固、完善與發展，前者負責了開天闢地，後者則承擔著承前啟後的重任。

從《我和我的家鄉》對於此項創作模式的創新與發展來看，除上文提到的切入視角轉換，影片也擴充了內在型別、豐富了內容元素，如有輕喜劇、歡樂喜劇、浪漫喜劇等，同時幾個單元故事又兼具科幻、探案、愛情等元素，可以說讓觀眾用一張電影票體會了五種不同的觀影體驗。

與此同時，《我和我的家鄉》的故事設定也是從平民視角視角出發，並且立足於當下呈現家鄉變化，如此也更能夠激發起觀眾的情感共鳴。五個單元當中的主人公雖然身份不同，但也代表了現代化建設程序中家鄉鉅變背後無數的平凡英雄，有基層村幹部、鄉村教師，也有治沙英雄、農村發明家，還有外賣員，影片從揭示人物故事的角度講述了這些人對於家鄉發展做出的貢獻，將小人物命運與家鄉鉅變緊密相連，以小見大，由此也建立其更為順暢的情感傳播通道，讓觀眾從這些平民英雄身上深刻感受到他們對家鄉的熱愛，並聯想到自己與家鄉的故事，促進觀眾情感的集體爆發。

此外，《我和我的家鄉》《我和我的祖國》這樣的創作模式也是適應市場與觀眾發展的一種創新，就像中國電影評論學會會長饒曙光所說“這樣的創作方式與當下網路時代注意力經濟的觀影方式有關聯，短視訊的盛行讓觀眾對90分鐘甚至更長時間的電影缺乏更多的觀影耐力”。

現在網路時代背景中碎片化觀影、閱讀習慣形成，短視訊盛行，觀眾的口味和觀影需求也更為多樣化，所以，“聯合執導+單元短片”這樣的創作模式無疑是站在創新角度對於觀眾需求的一種彌補，尤其像《我和我的祖國》《我和我的家鄉》在主旋律商業大片型別下開拓和發展此項創作模式，不僅抬高市場天花板，更為之後型別的繼續發展與升級奠定了堅實的道路基礎。

從發展角度而言，電影創作的發展與迭代沒有盡頭，就算同一種模式也需要大量的實踐，在《我和我的祖國》成功之後，《我和我的家鄉》對於成功的繼承與升級，也彰顯著電影創作更深遠的意義。

一顆點燃市場的火種

2020年的電影市場非常需要重磅大片，《我和我的家鄉》也早已被鎖定為今年的“救市”核心力量。

受疫情影響，今年電影市場經歷了長達半年的停滯，國慶檔也是年內量級最高的大檔期，因此國慶檔備受眾望，而檔期內的頭號種子選手更成為重中之重。當然，《我和我的家鄉》也不會辜負這份期待與信任。無論是其突出的內容優勢、豪華的主創陣容，還是其身為《我和我的祖國》“姊妹篇”受到的關注、在創作模式上的獨特與創新等，都保證了這部影片自身具備的強大實力。

無論從主題還是體量來看，《我和我的家鄉》也都是最符合國慶檔量級與氛圍的影片。今年國慶檔也格外特殊，因為國慶節與中秋節雙節合併，節日氣氛更為濃厚，在為祖國慶生的同時也疊加了團圓之意，影片總策劃張一白也談到“家國同圓是貫穿這個電影創作、也是貫穿電影觀影過程充滿情感的體驗”，因此，以“家國情懷”為母題的《我和我的家鄉》自然是最適合國慶檔的影片。

此外，大檔期與大片也是互相成就的關係，大片具備的強大勢能是檔期背後的關鍵助力，而大檔期的天然氛圍也會為影片帶來明顯的加持作用。所以在即將開幕的國慶檔當中，《我和我的家鄉》也必然引領檔期，並且有望保持長久生命力，成為未來10月的票房主力。

另一方面，作為一部呈現家鄉變化的主旋律影片，《我和我的家鄉》也在情感層面引發了更為廣泛的討論與深刻思考，如鄉音、家鄉美食等符號下引燃的鄉情，對於家鄉的回憶與感慨，再如現代化大都市生態中許多年輕人背井離鄉，由影片反思自身與家鄉的關係，又如家鄉繁榮面貌下激發的自豪與驕傲，為家鄉發展、祖國強大而感到的光榮等。

其實影片擊中了每個人內心情感世界最柔軟的一處，即家鄉，同時又將家鄉與時代變化、祖國富強的大背景結合，於大時代講述小人物的故事、表達小人物的情感，我們每一個人也同樣是大時代下的小人物，因此也更能夠對影片產生共情，情感的力量無窮，同時也更為長久。正如去年《我和我的祖國》引發的全民共鳴一樣，《我和我的家鄉》同樣有望引發今年的一次情感高潮。

所以，《我和我的家鄉》將會為國慶檔以及未來的電影市場帶來什麼呢？一次電影市場的年度高潮、一場全民共情的時代熱議、一份會停留在每個人心頭久久迴盪的溫暖與感動……答案其實非常豐富，而探尋探案的方式就是一定要去看這部影片。

尤其在當下，經歷過上半年漫長的抗疫戰、電影市場也歷經長久的寒冬，在國慶檔+中秋節這樣喜慶團聚的日子裡，更需要一部電影讓我們在銀幕光亮中，感受快樂同時也盡情落淚，這是好電影的力量，同時更是我們與這片土地之間的深情所在。

10月1日，願這部“年度最好哭的喜劇”，帶給你最難忘的一次觀影體驗—有笑有淚，家國同圓倍感自豪。