以往咱們都是介紹好電影好作品，今天則不同，重點介紹一下爛片。所謂 “爛”，也不是到了不能看的地步，只是名氣與作品的真實氣質嚴重不符，特別與演員以往塑造的經典形象難以同日而語。對於這些作品，看看倒也無妨，但是對於廣大電影發燒友而言，最好還是精益求精一些，不必浪費時間二刷。

第10部 劉德華·劇情片《賭城大亨之新哥傳奇》

上世紀90年代的香港影壇，我們總能發現幾位滿懷歷史責任感和人文關懷的優秀導演，比如劉國昌。此人拍片不多，卻常以穩健的視角切入社會最底層，用細膩如美工刀般的攝影機，打磨頗具時代印記的人物影像。他的電影從來都好像一部溫暖的時光機，慢慢將觀眾代入至那個風雨飄搖的年代，黑幫片《五億探長雷洛傳：雷老虎》便是其中一部。

同樣是90年代香港永盛電影公司出品的影片，1992年王晶導演的《賭城大亨之新哥傳奇》卻相形見絀，縱然使盡渾身氣力模仿前者文藝傳記的氣質，但東施效顰，不僅毀了一部上佳的題材，也徹底耽誤了本該提前二十年成為"影帝"的劉德華。

第9部 劉德華、鄭伊健·武俠片《決戰紫禁之巔》

公認的爛片，名氣卻很大，又有誰能想象這部作品竟然出自大名鼎鼎的《無間道》導演劉偉強之手。一直很奇怪，只要出自劉德華、張家輝這個組合的電影，幾乎難出精品，比如《賭俠大戰拉斯維加斯》。但是張家輝獨挑大樑的電影，幾乎部部經典。難怪劉德華當年預言，（張家輝）他有他的一片天空。

第8部 藤原龍也·恐怖片《大逃殺2鎮魂歌》

日本影壇自宮崎駿、高倉健、北野武這些響噹噹的人物之後，再難重現當年《追捕》之輝煌。直到《午夜凶鈴》《大逃殺》這些恐怖型別片的橫空出世，才將久違的日本電影拉回人們的視野。

可惜好景不長，《午夜凶鈴》第一部的影響力雖然響徹國際，但是到了第二部就只剩下期待了，到了第三部時就徹頭徹尾成了狗尾續貂之作。電影《大逃殺》也一樣，第一部驚豔影壇，第二部卻不知所云。所以第二部之後，便沒有之後了。

第7部 李成宰·動作片《頭師傅一體3》

李成宰是一位好演員，卻不知為何要接拍早已被劃為經典的“頭師傅”系列。要知道鄭俊浩珠玉在前，大佬頭植的形象早已深入人心，而李成宰卻硬要憑藉自己的演技來改變觀眾的認知，無疑是螳臂當車。而該片劇本的僵化和過多商業元素的滲透是實實在在的硬傷，任誰也是無力迴天。

《頭師傅一體3》上映後，票房的慘淡程度可想而知。而這位南韓影壇的演技派前輩，一度趕超崔岷植、樸重勳等影帝的李成宰，也就此跌落神壇。在不到3年的光景裡，他從經典動作片《假日》裡的首席男主變成了JTBC劇集《魔女寶鑑》中給金賽綸配戲的中年大叔，著實有些可惜。

第6部 張學友·恐怖片《猛鬼差館》

說《猛鬼差館》經典的大概都是上了點年紀的觀眾，最小也得是80後。在“沒見過世面”的那些年，無論好片還是爛片我們照單全收。在這部張學友、許冠英主演的恐怖片中，我們的確感受到了恐怖，卻也遭到了一些“不健康元素”的荼毒。你能想象這是戴著墨鏡的文藝片大導演王家衛的處女作嗎？

後來，張學友又參與演出了該系列的第二部電影《猛鬼學堂》。該片繼續沿襲了上一部荒誕離奇的風格，而“不健康元素”依然是通篇重點……真是一片更比一片爛，爛片代有人才出。可以肯定地講，參與演出“猛鬼”系列的演員絕對都是港片時代的精英和演技派。

第5部 劉青雲·懸疑片《神探》

杜琪峰執導的這部懸疑片《神探》絕對算得上是劉青雲的封神之作，那一屆香港電影金像獎若論演技，劉青雲必須第一。該片的陣容可謂空前強大，除了大導演杜琪峰加盟外，編劇方面更是請來了金牌作家韋家輝、歐建兒執筆。為了使導演的每一幀排程和理念完美呈現，攝像方面則請來了曾令《暗戰》《黑社會》等經典影片熠熠生輝的著名攝影家鄭兆強。

然而再過硬的團隊，也架不住沒有個靠譜的主題。一部電影一會說懸疑一會說瘋癲，即便劉青雲過硬的演技將每一種形象都演得出神入化，那也只是他一個人的力量，觀眾仍舊看得像《禁閉島》的“四不像版”……

該片除了一個總導演杜琪峰外，還有韋家輝、鞠覺亮兩位正牌導演。更離譜的是，劇組同時請來了同為金牌編劇的韋家輝和歐建兒，真乃兵家大忌。最終我們看到的《神探》早已遠遠悖離了初心，正所謂文官優秀，但是不建議打仗。

第4部 約翰.尼德普·恐怖片《理髮師陶德》

《理髮師陶德》與同為哥特式恐怖片的《黑影》著實無法相比，雖然都是大導演蒂姆.伯頓執導、約翰.尼德普主演，可是一廂情願般靠刷明星臉刷演技來提高電影的票房，無疑是在拿演員的信譽度開玩笑。最終該片近4個億人民幣的投資，除去約翰.尼德普4800萬美元的個人片酬和分紅，最終成績平平。

第3部 周星馳、梅豔芳·喜劇片《審死官》

周星馳的片酬和知名度歷來都是居高不下，特別是1992年銀幕事業正如日中天的星爺在劇組遇上了控制慾更強的杜Sir，可想而知當年在片場包括梅豔芳在內的其他主創們得有多難。即便這樣，天雷勾動地火還是讓這部電影收穫了4900萬港幣的超高票房。

本來是皆大歡喜的事情，但是隨著周星馳一部又一部經典的誕生，以及杜琪峰一日高過一日的好評聲浪，讓這部電影成為了典型的“新瓶裝老酒”案例。甚至杜琪峰面對“爛片高票房”的置疑，坦言最初想找的是周潤發而非星仔。

第2部 金允石、全智賢、任達華·動作片《盜賊同盟》

高速運轉的膠片馬達和令人眼花繚亂的銀幕炫技是電影《盜賊同盟》的硬傷，即便請來了南韓影壇的金允石、李政宰、全智賢等重量級演員，也無法彌補劇本的粗淺。像許多跟風之作一樣，該片處處模仿好萊塢大片《十一羅漢》的套路，卻處處模仿得不像。以至於斯皮爾伯格都準備拍攝《十四羅漢》了，《盜賊同盟》還沒有續集的下文。

該片唯一值得欣賞的是任達華過硬的演技力壓南韓諸多演技派大神，過癮！

第1部 李連杰·動作片《殺手之王》

作為李連杰首部蓄長髮的電影，當年可謂萬眾期待，可惜劇本尚欠火候。龍虎武師出身的導演董瑋並未發揮自己在“洪家班”那裡學到的動作片特長，而是改行玩起了“跨界”——拍攝警匪喜劇片。最要命的是李連杰最不擅長的恰是喜劇，所以找來了曾志偉填補；為了保證本片足夠的商業分量，又引入了以任達華為代表的警匪片元素；覺得不夠文藝，於是又讓梁詠琪飾演女一。

就是這樣一盆“東北大燴菜”，大家戲外看得熱鬧，演員戲裡玩得開心，以至於警匪啊喜劇啥的元素喧賓奪主，讓本該成為主菜的動作食材變得食之無味棄之可惜。奈何動作主角是李連杰，所以最後乾脆誰的代表作都談不上了。倒是李連杰同期主演的另一部動作片《黑俠》可圈可點，畢竟武俠片出身的導演李仁港只用熟悉的配方。