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2007年，陳可辛導演把改編自清末四大奇案之一“刺馬案”的古裝大片《投名狀》搬上銀幕。

然而，三位雖然名義上都是華語超一線男星，片酬卻相差甚遠。

其中，李連杰一人就收取了1億人民幣片酬，佔據電影總投資的3分之一。

而劉德華與金城武的片酬分別為1600萬及1200萬，加起來還不到李連杰的3分之一。

為何會出現如此懸殊情況？顯然，這歸結於當時華語影壇和好萊塢的巨大差距。

1998年,李連杰在拍完《殺手之王》後，有感於香港電影的衰落，毅然決定遠赴好萊塢。

但在亞裔演員普遍不受重視的大環境下，已經貴為“功夫皇帝”的李連杰，也不得不接受好萊塢對亞裔的刻板印象，一改以往在華語功夫片裡的“偉光正”形象，出演一些帶有負面形象的反派角色。

尤其是在2005年的電影《狼犬丹尼》中，李連杰飾演了一位從小被黑社會老大當狗豢養的殺手丹尼。由於角色形象涉嫌"辱華“，也讓李連杰備受爭議。

不過對於演員來說，有爭議不怕，最怕的是沒有話題度。總之，李連杰就此在好萊塢走紅了，片酬也是水漲船高，來到了1500萬美元，按照當時的匯率大概在1億2000萬人民幣左右。

另一方面，好萊塢的反派經歷，某種程度上也進一步鍛鍊了李連杰演技上的全面性，使得他能更好駕馭龐青雲這樣複雜多面的角色。

21世紀的頭幾年，也是《臥虎藏龍》、《英雄》、《十面埋伏》、《滿城盡帶黃金甲》等一系列華語古裝大片打入國際市場的黃金時期。當時，片方選擇李連杰出演男主，顯然也是看中了他的國際影響力。

不過李連杰的片酬實在太高，讓片方難以承擔，最後還是李連杰主動抹掉了2000萬的零頭，以友情價出演，才讓影片順利開拍。

而相比已經在好萊塢闖出名堂的李連杰，劉德華和金城武在當時的影響力還侷限在東亞及東南亞範圍，所以還是按照華人市場的片酬來計價，分別收取了1600萬及1200萬的片酬。雖然兩人在華人明星中已經屬於超一線了，但哪怕和李連杰這樣在好萊塢只能算二線的明星比起來，還是差距明顯。

然而，《投名狀》這樣一部號稱投資超過3億的大片，卻最終遭遇滑鐵盧、損失慘重。

不過要明確的一點是，時隔多年，雖然有不少人一直聲稱《投名狀》當時在國內票房撲街，但事實並非如此——他們顯然把這兩年國內市場的票房情況，想當然帶入十幾年前了。

《投名狀》在國內剛剛2億出頭的票房，如果按今天的標準那當然是撲街無疑。但在2007年，2億的票房成績已經可以排在年度第三，而排在第一的《變形金剛1》也才不到3億的票房。

顯然，《投名狀》失利的主因並非在於國內市場，而以當時國內電影市場的體量，是不足以支撐起這樣大投資的電影，所以片方把更多的厚望寄予了海外市場。

然而，片方等來結果卻是被狠狠打臉——全球票房僅有4000多萬美元（已經算上了國內的2億人民幣），連回本都不夠，北美市場更是慘淡到只收12萬美元。

想來，當時的西方觀眾，看習慣了類似《臥虎藏龍》、《英雄》這般寫意、符號化的東方武俠故事，

而《投名狀》這樣一部主打歷史戰爭題材，且夾雜了大量政治權謀及隱喻的電影，對於老外來說過於深沉複雜，看不懂顯然也在情理之中。

除了文化差異外，《投名狀》的失利和片方找錯了發行公司也有很大關聯。當時，獲得《投名狀》北美髮行權的木蘭影業資金實力過於弱小，使得《投名狀》在北美的上映只能侷限在小規模，最終遭遇票房慘敗。簡單來說，就是華語片普遍缺少海外發行經驗，要在歐美市場有所斬獲，只能仰人鼻息。

劉德華和李連杰，1000多萬和1個多億，將近10倍的片酬差距，也折射出了當時華語電影市場和好萊塢的巨大差距。

而在當時港臺勢力佔據主導的華語電影圈，內地演員的待遇顯然要更加低。

同樣在投名狀中有份出演，當時已經貴為內地“四大花旦”之一的徐靜蕾，片酬僅有200萬。

在很長一段時期，內地演員都被認為扛不起票房，往往只能在合拍片裡給港臺演員作配。曾經有傳言稱，是朱延平吳宇森等港臺導演故意打壓內地演員，讓他們給港臺演員“抬轎”。

但我覺得這似乎過於誇大其詞了。畢竟沒有投資人會跟錢過不去，在當時港臺演員普遍更有票房號召力的現狀下，資本優先選用港臺演員也是人之常情，就和現在重用內地的流量明星一個道理。

直到08年的《畫皮》，內地演員才真正意義上第一次在華語大片中挑大樑。然而，在港臺明星普遍“自帶光環”的大環境下，影片在宣傳時依然主打實際戲份三番都算不上的甄子丹。

但這已經阻擋不了大勢所趨了，隨著《畫皮》的大賣，也開啟了內地電影人的崛起之路，從此一發不可收拾。

《投名狀》上映的2007年，全國一年的總票房才67億，而2019年，這個數字漲了將近10倍，達到了640億＋。

時過境遷，隨著內地電影市場的崛起，昔日港臺電影人的光環也不再，全靠劉德華、古天樂等老一輩明星在撐場面。從中生代的實力派再到年輕一代的流量明星，已幾乎全部是內地演員的天下。

現在，甚至於連好萊塢也不再變得遙不可及，哪怕排除疫情影響，未來數年內國內總票房也將預計超過北美，成為全球最大電影市場，好萊塢大片也愈發依賴中國市場。

不過與之相反的是，華語電影現在要“走出去",卻愈發困難。成龍就曾表示，現在的《戰狼2》、《紅海行動》在國內能賣幾十億票房，但是“走不出去”。

成龍表示，現在國內那種特效大片，好萊塢也會拍，而且拍得比你更好更精細，沒有稀缺性所以走不出去。而華語電影要走出去，不光要靠動作片，更要靠文藝片。

但也有不少觀眾對這種觀點存在異議，他們覺得現在時代變了，早年華語片“走出去”的代表，要麼是在西方人看來屬於“奇技淫巧”的成龍、李連杰式動作片，要麼就是張藝謀等第五代導演反映舊中國陰暗落後面的文藝片。本質上還是源於那時候國內市場太小，才不得不迫切“走出去”，依賴海外市場以及國外獎項的認可。

現在國內電影市場繁榮，拍《戰狼2》《紅海行動》《流浪地球》這般彰顯我們國力的大片，首先滿足國內市場才是關鍵，已經無需再像以前一般迎合西方人口味，海外市場也變得可有可無。

同時，因為意識形態原因，以美國為首的西方國家肯定不願意看到反應中國大國崛起之類的文化輸出，所以這些中中國產大片走不出去是很自然的現象。所以很多影迷以及從業者認為，我們沒必要為此妄自菲薄，哪怕這些大片就在國內自娛自樂又何妨，拿個幾十億票房已經足夠旱澇保收了。

甚至於官方現在把奧斯卡都看淡了，大方選《戰狼2》、《哪吒之魔童降世》代表中國電影去參選獎項，至於西方人認不認可？那無所謂！越來越不在意西方世界的評價，正說明我們的民族自信心也越來越強！

（完）