《殺人犯》

警員凌光被發現在一起命案現場，並且失去了記憶，而所有證據都指向他就是近期連環電鑽殺人案的凶手。凌光一面追查命案，一面努力喚起失去的記憶，逐漸逼近了駭人的真相。

影片最大的槽點是生不逢時，在案件真相上，與西片《孤兒》不謀而合，導致新鮮度大打折扣。不過導演採用了不同的解包袱手法，並表現出探討人性的勇氣，仍不失自己的特色。

郭天王在片中的表演極具爆發力，情緒不斷轉變直至最後幾欲失控，幾乎是一人撐起了全片，為此，他專門與犯罪心理學家交流，甚至一度入戲太深，相處時讓朋友也害怕不已。如此賣力演出，讓他獲得當年金像獎影帝的提名。

必須一提的是，此片的內地版改名《罪與罰》，大刀闊斧刪改劇情，連謎底都截然不同，幾乎是兩部不同的電影，千萬別看錯了。

《踏血尋梅》

《踏血尋梅》改編自2008年香港的一樁真實慘案。16歲的移民少女因生活艱辛，不得不走上援交之路，在一次提供服務時，她被殺害並遭肢解。據行凶的嫖客供述，此舉是因為她在被害前透露了自己的求死之念。影片並未遵循犯罪偵破電影的常規，而是從被害少女、凶手和調查此案的工作狂警察三個視角出發，拼湊出一個完整的罪案故事，一出令人痛心疾首的社會慘劇。

《意外》

一名職業殺手領導一支暗殺小組，專門佈置天衣無縫的行凶，讓遇害者像是死於意外。行動一直順利，直到有一天，意外的製造者死於意外，頓時一切都變得複雜起來，是內鬼陰謀，還是另有乾坤？

據說，導演鄭保瑞在閱讀報上的身亡事件時，懷疑是否真是意外，逐漸構思出了這個現實版《死神來了》的故事。為了設計片中的意外殺人法，劇組多次請教相關專家和大學教授，反覆做實驗，務求新意十足，效果驚豔。

而影片從題材到風格，也都是銀河映像的一部探索之作，非常典型的情節驅動戲，人物動機直到後半部才漸漸浮出，古天樂疑神疑鬼的大段獨角戲，有奧斯卡經典《竊聽陰謀》的影子，也令他進一步擺脫偶像派框架，獲得演技認可。

《維多利亞一號》

鄭麗嫦從小就有個買房夢想，她玩命工作，日夜兼職，甚至鋌而走險犯法，才攢夠了首期款，不料樓市飆升，業主違約，鄭麗嫦精神崩潰，開始大開殺戒，上演一連串血漿好戲。

本片的故事，很多人看來十分離奇，但在長年被樓市折騰到心力交瘁的香港觀眾眼中，確實能喚起共鳴。

事實上，正因為身邊很多朋友都是樓市的受害者，彭浩翔才創作了這個劇本。當然，號稱改編自真實事件，只是個噱頭罷了。

而原劇本中，殺手是個男人，因為何超儀看到劇本後主動請纓，才改成了女人。現在想想，如果是男主殺人，反倒很難匹敵這份狂亂邪典氣息了，也算是誤打誤撞成了。

《出埃及記》

正義感強烈的警員詹建業，為一名女廁偷窺狂錄口供時得知，世上有個女人組織祕密策劃著消滅男人的計劃。誰知疑犯次日便改了口供，否認此事發生。案情疑點重重，詹建業決心一查到底，卻發現事情遠比自己想象的可怕。

彭浩翔從小到大有個疑惑，為什麼女人常常結伴上洗手間，而且每次都呆很久。他猜測，會不會她們是在裡面策劃謀殺，影片的創意就來自這樣一個靈感。

這部影片並沒有把重心放在破案，而是跟標題的典故出埃及記一樣，探討了對抗社會和逃離的命題。影片的主旨一直藏得比較隱晦，結局也十分開放，可以任由觀眾天馬行空做出詮釋，在彭氏作品中不乏創新意義。

說來說去，還是那句話，有些事荒唐到一定程度不會有人相信，但是不代表不存在。

《大追捕》

20年前，王遠陽因姦殺少女入獄，出獄後他一直跟蹤少女徐雪，恰逢徐雪的父親徐翰林於此時被殺身亡，容貌盡毀，王遠陽再度成為全港追捕的重案凶嫌。

周顯揚的前作《殺人犯》是悲劇收場，這部片中他試圖用溫情和救贖化解暴戾。他坦誠故事的靈感來自作家加繆的《局外人》，不過影片在謎底設定和情感核心上，更接近東野圭吾那部家喻戶曉的《嫌疑犯X的獻身》。

由於懸念不足夠支撐，電影在風格上大做文章，瀰漫著濃烈的暴力血腥氣，許多橋段都令人側目。

兩大影帝張家輝和任達華雖然對手戲不多，倒也各擅勝場。尤其張家輝苦練出一身健碩肌肉，並且全片沒有一句對白，對他以往的角色是個重大突破。

《復仇者之死》

賣包子小哥陳杰目睹心上人被惡警輪姦，出獄後展開連環復仇。幾名惡行警員大為驚恐，組隊防備，卻不見得能阻止復仇者的腳步。這是一部黑暗而沉重的作品，標題直白到近乎詭異，直接把影片全部劇透了，可見賣懸念抖包袱不是導演的初衷。

黃精甫鏡頭下的復仇故事，混雜了對社會制度的反思，對底層人民的憐憫，對以暴制暴的思考，還將宗教的偽善也放上了審判臺。影片從始至終瀰漫著在極度痛楚中尋找救贖的無力感，就連孩子也成了施暴者。片中的啞女由盡人皆知的蒼井空出演，作為大銀幕首秀，她的演技不賴。而大多數觀眾正是衝著“蒼老師加盟”的噱頭，才慕名看到這部港片電影中的另類佳作。

《天水圍的夜與霧》

影片再現了2004年轟動全港的天水圍一家四口滅門命案，一名男子殘忍的殺死妻子及兩個女兒後自殺身亡。

金淑英來港與丈夫女兒團聚不久，丈夫多次對她威脅性命.她多次尋求社工協助，入住庇護中心未果，返回內地找胞妹，又在丈夫的威脅下被迫返家。屢次要警方介入，都不了了之，直到被發現中刀身亡，才引發社會轟動。

許鞍華是香港為數不多能夠放下身段關注香港底層平民生活現狀的著名導演。取材於真實的凶殺案件，她沒有把《夜與霧》拍成一部滿足迎合感官刺激的暴力商業片，在影像和配樂上都趨於不動聲色，避免觀眾過多地將情緒帶入情節和人物之中。

影片通過倒敘和多元視角的倒敘，一層層拼貼出事件的真相。觀眾清楚的看到了香港社會體制的種種弊端，在香港現代化的繁榮表象下，隱藏著許多上見不得光的陰暗面。

《第一誡》

警員李國強擊斃殺人狂，自己也性命垂危，出院後又因證詞中包含靈異現象而被調職。他與雜料科的黃督查組成搭檔，追查無人理會的怪異案件，與此同時，“世上沒有鬼”的第一誡早已遭遇了嚴重顛覆。

雙男主鄭伊健和余文樂雙雙獲得南韓富川奇幻國際電影節的最佳男演員獎。鄭伊健為演出沉湎亡妻之痛和酒精的警員，增肥30磅，頹廢潦倒令人信服。余文樂心理創傷精神恍惚，也演出了強烈的驚悚感，給這個遊走在人性暗面與靈異怪像之間的故事平添驚恐氣氛。

電影結尾算得上任性而狡黠，導演給出的是一個不甚明確的開放式結尾，世界上到底有沒有鬼，這個命題則被懸置了，也因此帶來對影片的多重解讀。在一部可以沒有鬼存在的影片中，令人感受到鬼的恐怖。

《狗咬狗》

一場場令人絕望窒息的纏鬥，串聯起一個追與逃的簡單故事。來自高棉的黑市拳手，和手段偏激的香港重案組警員，一兵一賊狹路相逢，暴力逐漸升級，狗咬狗的廝殺至死方休。

《狗咬狗》的主題是當人被生存的壓力壓迫到極點，便會喪失對是非黑白的辨別，淪為野獸般的動物。片中的每個人都處於失控的精神狀態中，一切都憑本能行事。

這是陳冠希突破戲路的轉型之作，也是港片中少見的電影型別，被廣泛認為他演藝生涯中最佳作品之一。每天花超過2小時化妝，收起花樣美男妝容，化身骯髒邋遢、寡言少語的亡命之徒。與李燦森的打鬥，都是極少替身親自上陣，兩人瘋狗般的表演爆發力十足。

時至今日看此片，頗為陳冠希惋惜，若不是豔照誤人，現在也該是年輕一代港星中的實力派了。

《目露凶光》

電腦專家馬文信遭到神祕綁架，後被警方救回。他從此性情大變，猶如鬼混附體般，時時目露凶光，並開始實施一連串詭異駭人的舉動。

影片的氣氛不斷在惡靈恐怖片與現實主義的警匪電影之間來回切換，最後喚起的是對人性之惡念的恐懼。影片營造出一種令人不寒而慄的意境，揭示出社會時局對個人心智的摧殘和腐蝕，就像同主題的恐怖西片《閃靈》，它沒有一個標準答案，大量解讀的空間。

劉青雲所飾的主角，在大環境的影響下，事業受挫，信心匱乏，與伴侶的關係變得緊張，被多疑和絕望情緒控制，由人變成了鬼，最後不得不搶劫印鈔廠以自救，這是金融風暴下香港集體焦慮症的集中體現。某種程度上，也可以看做林嶺東自身事業經歷的寫照。