《哪吒之魔童降世》上映時間是2019年7月26日，《羅小黑戰記》上映時間是2019年9月7日。

哪吒和羅小黑在票房資料上相差極為懸殊。

根據燈塔票房資料對比：

哪吒的總票房達到創造歷史的50.36億，羅小黑在動畫電影型別中的票房也不低，達到了3.15億。

二者總票房相差四十多億，哪吒是羅小黑的近16倍，其他各項指標也相差極大。

造成如此大差異的原因有很多：

比如哪吒借了暑期檔這個視窗期，反而受眾更低齡的羅小黑既不靠暑期檔也不靠國慶檔。

雖然從實際哪吒的劇情上看，它並不是一部給孩子看的動畫片。

但依然有很多家長認為動漫=兒童片，帶著孩子去電影院看哪吒。

再比如，哪吒之前的兩部國漫《大聖歸來》和《白蛇：緣起》表現都不錯，觀眾對國漫的信心被啟用。

而且這兩部動漫電影距離哪吒上映的時間都比較遠，哪吒正好填補了這個型別的空白。

而羅小黑上映距離哪吒僅有1個多月，當時大家對哪吒與國漫崛起刷屏級的討論還沒結束，所以就像問題中描述的，大家對羅小黑有些審美疲勞。觀眾很難在短短兩個月之內對兩部動漫電影保持同樣的熱情。

另外，哪吒和羅小黑還存在投資預算，3D和2D等等差異。

而且從燈塔資料來看，在兩部影片上映前，羅小黑的想看標記是30多萬，哪吒是20多萬，羅小黑比哪吒的期待還多。

羅小黑在大電影之前，已經有一部高分動漫劇打下一些粉絲基礎。

雖然羅小黑的粉絲基礎也比較小眾，但畢竟要比名不見經傳的餃子要稍微知名一些。

不過，很多人認為羅小黑吃虧在預算、檔期等等這些原因，但這些原因都是外因，真正造成兩部國漫電影票房懸殊的還是內容差異。

從編劇角度來對比哪吒和羅小黑就可以發現，哪吒在劇本上做的好的地方正是羅小黑的弱點。

一、世界觀及世界觀的呈現

哪吒有清晰且易於理解的世界觀，而羅小黑的世界觀只有看過劇版《羅小黑戰記》的人才懂。

所謂編劇的世界觀，也可以叫做故事背景，有四個維度：時代、期限、地點和衝突。

這四個維度哪吒在電影一開始就像給觀眾做了一個解釋說明，很清楚的呈現出來。

1. 時代

這是所有故事的一個最基礎背景，即故事發生在什麼時候，是古代還是現代還是未來。

哪吒的故事無疑發生在古代，而且劇情一開始很清楚地告訴了觀眾，故事開始於混元珠被元始天尊鎮壓後，這段背景介紹甚至直接是用旁白念給觀眾的，就怕觀眾看不出來。

所以觀眾在觀看哪吒開始，就對這個故事發生的時代非常清楚。

反觀羅小黑，故事裡的妖精穿古裝，又可以在現代的人類世界穿行，從頭至尾也沒有告訴觀眾這個故事發生在什麼時候。

2. 期限

期限是電影中故事要發生的時間跨度，這個背景是哪吒這個故事最精妙的地方。

電影一開始背景就交代，魔丸孕育的哪吒只有3年壽命，3年到期就會被毀滅。

也就是說這部電影中所有角色的大限只有3年，3年後各個角色都會產生變化，這是命。

觀眾一開始就掉進故事設計好的期限內，對最終結局充滿好奇和期待：這麼可愛的哪吒3年後的結局就是死路一條，該怎麼辦？

這點在羅小黑的故事中依然沒有交代，一隻可愛的小貓就這樣出現了，故事什麼時候結束觀眾毫不知情。

3. 地點

地點是故事發生的空間環境。哪吒的故事雖然跌宕起伏，但主要發生地點都在李府和陳塘關周邊。

最後甚至還用兩個神獸把哪吒關起來，哪吒的活動空間極其有限且明確。

然而羅小黑故事的空間維度非常不明確。

羅小黑一開始以小貓形態在一個不知名的大城市裡流浪，後來被風息帶走穿過傳送門到一個島上，只交代了這個島是被人類遺棄的地方。

隨後執行者無限來到這個島，又要把羅小黑帶去一個叫會館的地方，中間在海上航行又佔據了電影很長時間。

比如無限所說的會館，這個地方對劇情有什麼特別意義？如果之前沒看過羅小黑，根本不明白。

4. 衝突

一套故事背景不僅包括物質域和時間域，還包括社會域。你在什麼衝突層面講述你的故事？

衝突是人性維度。也就是故事中的角色在前3個維度的前提下鬥爭的位置，即角色在以上維度下表現出什麼價值觀和行為。

鬥爭的價值觀如果和觀眾普遍存在的價值觀相符，那就會和觀眾產生共鳴，讓觀眾產生一種電影中發生的種種，簡直就是我或者是期望中的我一樣的效果。

哪吒的衝突維很明顯，混元珠已經在神仙的干預下提前設定了宿命，那麼角色就一定要反抗這個宿命。

這個維度也是哪吒最終成功的核心原因，因為哪吒不信命，他對命運的抗爭其實折射了當下我們自己的心態。

所以哪吒的劇情可以引起我們的共鳴，進而靠口碑不斷積累，不斷滾雪球，越來越多人去電影院一探究竟。

哪吒的故事從本質上類似於屌絲逆襲的網路爽文，觀眾看得很過癮。

哪吒做的最好的這點，也是羅小黑故事裡沒有的。

羅小黑作為主角，但電影一開始並沒有交代它的慾望，即它要追求什麼。即使故事開始有關於它想找到一個家這樣的追求，但與哪吒逆天命相比，顯得弱了很多。

好故事不能依靠一個弱需求。

二、對編劇規律的把握和呈現

哪吒和羅小黑除了在世界觀上的差異之外，具體故事推進過程中也有很大差異。

從上文分析中可以得出結論，哪吒的目標很明確，同時經過電影一開始的鋪墊，觀眾也很明確地知道哪吒要做什麼。

哪吒劇情的每一個橋段、每一個場景、每一幕都在向著這個目標前進。

在這條明確的路線上，餃子又增加了很多搞笑的小梗。5分鐘一小笑，10分鐘一大笑，人物不斷轉折變化，直到最後與命運的大決戰。

另外，劇情裡的人物都和主線有著密切的聯絡。李靖夫婦是哪吒父母，自然不希望自己的孩子最後毀滅。太乙真人是執行者，敖丙是對立面，申公豹代表了另一種慾望的追求者。

這些人物安排地很合理，並且都為故事主線服務。

但羅小黑從開頭就看得令人非常迷惑。

比如風息一開始為什麼要帶羅小黑來到自己的世界？羅小黑被無限帶走後，風息和其他人又為什麼要不顧一切地救羅小黑？

突然冒出的無限的來龍去脈是什麼？還有風息去找的那些人又是誰？

這些問題都沒有交代清楚。

總結來說，觀眾知道哪吒要幹什麼，也知道其他人物在故事裡的作用。

而羅小黑裡的人物到底要幹什麼，為什麼要這麼做？

三、有認知基礎的顛覆和無認知基礎的創造

哪吒與羅小黑差異還有一個很大的原因，就是哪吒是在中中國人都多少知道點的哪吒傳說基礎上，對這個傳統故事做了顛覆。

哪吒的故事有認知基礎，觀眾起碼知道哪吒原始故事的梗概，知道陳塘關，知道李靖夫婦，知道太乙真人。

當觀眾看到《哪吒之魔童降世》後，發現餃子在這些已知的基礎上做了非常有趣的顛覆。

尤其是黑眼圈的新哪吒形象，讓觀眾產生了極大的好奇。

羅小黑在這點上也吃虧了。因為它完全是重新創造的一個新世界。

比如電影中無限提到的“領域”、“靈質空間”等等概念，如果不是長期追動漫，或者是羅小黑的粉絲根本不明白。

另外，羅小黑的概念是新創造的，但畫風又很像宮崎駿，失去了觀感上的新鮮感。

所以觀眾既難以理解羅小黑的世界觀，又覺得畫面並不新鮮，沒有哪吒那種顛覆感。

其實，無論哪吒還是羅小黑，兩部動漫都在自己的預算範圍內做到了中中國產動漫的最佳。

在製作層面二者沒有高低之分，都是用心打造的良心之作。2D/3D之差，預算之差只是形式上的差異。

哪吒在編劇層面，更符合一個好故事的創作規律，讓觀眾在理解的前提下產生了極大的共鳴。

羅小黑的編劇並沒有採用經典劇作模式，而且它的世界觀在之前的劇集裡已經構建了，所以在電影裡沒有像哪吒一開始那樣說明。

但真正看過羅小黑的人又不多，大部分觀眾都是在電影院第一次接觸到羅小黑，最終很難產生什麼共鳴。

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