對於很多北上的香港導演來說，陳可辛都是獨樹一幟的導演之一。

他炮製了很多經典作品，也是為數不多的商業價值和電影藝術效應的導演。

他導演的電影《奪冠》上映15天收了6.49億，另外一部電影《一點就到家》1.07億，和動輒十幾二十億的《我和我的家鄉》《姜子牙》相比，票房成績算是相形見絀。

不過和他以往的電影縱向對比，票房還算不錯的。

迄今為止，他一共執導了30部作品，自己奪得的獎項更是一籮筐。

《中國合夥人》金雞最佳導演，最佳故事片獎；

《如果愛》金馬獎，香港電影金紫荊獎；

《投名狀》金像獎最佳導演獎，金馬獎最佳導演獎......

然而，票房成績卻不敢恭維，《投名狀》2億，《武俠》1.70億，《親愛的》3.44億，《中國合夥人》5.37億，這些口碑極好，膾炙人口的作品，他們的票房都極其平庸，甚至撲街。

在他的眾多作品中，《奪冠》算是票房最好的一部作品。

在2007年上映的《投名狀》投資了3億，由李連杰，劉德華、金城武三人主演，不管是內容題材還是卡司陣容，都符合商業化娛樂化的基本要素。

這部電影將一個“水滸”中的故事運用了現代化的藝術手段進行了闡述，在敘述的過程中，側重於將人間的愛恨情仇推到了巔峰，將人性的慾望，貪念和惡的一面體現的淋漓盡致。

然而，最終只收了2億的票房，在海外市場上，也只有4000多萬美元的票房成績，投資方虧損嚴重，讓人感慨。

陳可辛善於敘述感情主題，在他的很多電影中，愛與被愛，漂流與依靠，相聚和別離，這些心思細膩的情感故事，是他最為擅長的。

然而，在最近幾年北上的香港導演中，工業流水線電影，大製作的商業電影，還是有很多可以獲得較好的票房回報。

比如劉偉強導演的《中國機長》，他監製陳國輝導演的《烈火英雄》，林超賢導演的《紅海行動》，徐克的《智取威虎山》等。

這些主旋律的大製作電影，有一定的資金投入和資源傾斜，還是可以獲得一很大的商業價值和利潤的。

從2003年開始到現在的17年磨合和發展中，有些導演也闖出了一條適合自己和觀眾的路徑。

比如王晶，在《吐槽大會》中被李誕噴“2019年一口氣拍了6部爛片”。

然而，在這些爛片的背後，它們都有一個共同的特徵，就是成本本就不高，即使爛仍然能夠盈利。

這樣的流水線電影，不管對於投資商還是自己來說，都可以取得商業價值，他也算是一個最高產最“懂”內地的觀眾的香港電影之一了。

比如，林超賢，近幾年來和主旋律“死磕”上了，從《湄公河行動》的11.86億到《紅海行動》的36億，再到還沒有播出的《緊急救援》，他依靠的是主旋律的動作片獲得了不錯的票房。

再比如，李仁港導演，他北上的幾部作品，口碑平庸甚至撲街，但是也有一些商業電影取得不錯的成績，比如《盜墓筆記》的10億，《攀登者》的10億。

這些導演，之所以能夠在票房中取得一定的成功，和他們的深諳內地觀眾，迎合市場都是分不開關係的。

然而，很多需要用故事娓娓道來闡述深刻道理的電影，很多的導演還是有一定的侷限性的。

尤其是隨著觀眾審美標準的提升，觀眾們更加需要的是一個會講故事，和觀眾共情共鳴的電影作品，不管是電影的審美性還是藝術性，都是雙重標準的。

比如，最近幾年賺的盆滿缽滿的票房口碑爆款電影，無一不是依靠走心的創作，死磕的精神，飛蛾撲火般的意志和勇氣去創作的。

比如，餃子導演死磕五年的《魔童》；

郭帆導演磨劍三年，每天只睡2小時才取得成功的《流浪地球》；

文牧野，徐崢，甯浩等人籌備5年，三年制作的《我不是藥神》。

在這一方面，內地導演很顯然更為在行。

對於陳可辛來說，他的電影往往反映的是社會生活和藝術創造。

陳可辛導演出生於香港，成長於泰國，留學美國，北上內地，他的電影和自身的遷徙，成長地點的變化，時代背景是分不開的。

在他曾經的訪談中，他提到了自己在成長中，父親陳銅民對自己的影響尤為深刻，從小受到家族這樣的藝術期許薰陶，在他的內心深處，就有一個電影夢。

即使是後來的移居泰國，香港仍然是自己的溫床。

也許，他真的是一個心思頗為細膩，感情豐富，擅長敘事的優秀導演，但是缺少的是和內地觀眾共同生活和成長起來的集體意識以及直達觀眾內心的靈魂交流。