電影界一旦摻入了資本，就會變得不純潔起來。昔日風光的文藝片，現在已經成為明日黃花；昔日萬人空巷觀看的故事片，現在已經面目全非；昔日的警匪片現在已經被各大IP所代替，成為不怎麼賺錢的商品，被人冷落。該怎麼賺錢，影片導演、編劇們絞盡腦汁，挖空心思想辦法，想來想去，還是抄襲來的便當。

只要是電影大IP，上映成功之後，關於這個IP題材的影片就會蜂擁而至，各類借鑑、致敬、翻拍、改編、一本兩拍的手法屢見不鮮，直到把這個大IP拍爛，讓人看到都覺得噁心，再過十幾年以後，看到這些電影，仍然有一種非常熟悉的感覺。港片翻拍南韓片，南韓片翻拍港片和大陸片，中國產動漫翻拍日本動漫，大陸動作片、喜劇片等等翻拍美國、南韓片，屢試不爽，騙騙本國人還可以，要是被一些稍微看片子多一點的人看到了，還不讓人笑掉大牙？

不料，這種風氣在資本主導下不但不會止步不前，而且還會愈演愈烈。從編劇開始就抄襲，抄襲外國影片框架，拼湊情節，挪用人物關係，最終弄個大拼盤，為了過審查，結尾一律弄個大團圓，湊好了就上馬拍攝。從編劇到拍攝再到上映，時間越短越好，可以實現資金快速回籠，資本快速升值，只是那種原創的東西，十年磨一劍的精心打磨失掉了作用力，導致了這類影片大多賠錢的結果。觀眾不是傻子，不會輕易上當受騙的。

那些年，一本兩派的電影有國內的《重返20歲》和南韓的《奇怪的他》，國內的《找到你》和南韓的《迷失：消失的女人》；翻拍的有國內的《我是證人》和南韓的《盲證》，國內的《第一次》和南韓的《戀愛進行時》，國內的《大人物》和南韓的《老手》，還有國內的《來電狂響》和南韓的《完美的陌生人》，有人說翻拍就是抄襲，其實有很多電影國內是買了版權的，在此基礎上的翻拍就不算抄襲，但是總不是原創，也不讓人喜歡。

國內的編劇們應該好好思考一下，創作出真正本民族特色的電影，不被資本所動，不要有資本家的短視行為，而是把眼光放長遠，弄出幾個真正有價值的電影。如此一來，中國電影才會振興，才會讓背後的資本真正持續增值。只是現階段，電影界太缺原創了。就好像以之為基礎的編劇界，太缺乏原創精神了，而更深層的資本化的文學市場，更是爛得一塌糊塗……